看过《疯狂动物城》的你
一定很熟悉那个行动迟缓的树懒
👇 
可你听过树懒的叫声吗？
在读今天的文章之前
请先准备好耳朵
来听听树懒的声音
这是树懒在求偶期间发出的信号
他们会通过这样的叫声来吸引异性
并进行数日的“长途跋涉”后交配
真没想到这个慢吞吞的家伙
声音竟是这样高亢且有穿透力
这段音频哪里来的？
这就必须要提及其录制者
李星宇
也就是下面这位
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事实上
除了录下了树懒的声音之外
他还记录过
微风吹过薰衣草田
乌尤尼盐湖夜晚的火烈鸟
新生蠕动的蝴蝶幼虫
阿尔山森林的落雪
……
李星宇的声音收集起始于旅行。2011年，他买了第一台立体声便携式录音机，每当来到一个陌生的地方，听到一些新奇的声音，他就用随身携带的录音机记录下来。
△李星宇手持便携录音机，在北京胡同里录音
这台ZOOM H4录音机跟随李星宇去了很多地方，直到现在他还在使用。五六年的时间里，李星宇整理出了几百条来自世界各地的声音。随着录到的声音越来越多，他开始思考声音的意义，以及自己这种收集行为的意义。慢慢地，李星宇对声音的收集更加主观也更加理性，融入了他的思考。
2016年，李星宇和他的团队前往亚马逊雨林采集自然声音。谈及这次寻声计划的初衷，李星宇说，平时我们居住的环境太多噪音，每天被无数信息包围着，“很烦躁，所以想要寻找一片真正的寂静”。
△李星宇和伙伴们在一起
萌生这个想法之后，李星宇兴冲冲地拉来了自己的四位好友共赴亚马逊雨林。一行人都对即将开始的旅程满怀期待，但此时一个问题也摆在了李星宇的面前：经费要到哪里找？
在去亚马逊之前，李星宇的信用卡里欠着好几万，而团队里其他成员对此并不知情。于是，在临出发之前，李星宇把“亚马逊寻声计划”发布到了众筹平台上。他并未对此抱有很大期待，虽然项目前期就需要至少二十万，但他在众筹平台上设置的目标金额只有两万。
△调试录音设备
“本来我觉得能筹多少是多少，剩下的钱，我可以去借，或者预支一些明年工作的钱。”李星宇说，当时自己是抱着破釜沉舟的心态去做众筹的，至少先筹一点去亚马逊的钱，后期的费用回来再说。
然而，结果大大出乎他的预料，众筹平台一共筹来了三十多万，再加上一些朋友私下的资助，他一共获得四十万左右的费用，这足以支撑他完成项目的所有环节。
△耐心采集声音
“这对我来说是挺大的动力，没想到纯声音能够被这么多人接受。声音艺术的大众化其实是一件挺难得的事情。”李星宇说。
由此，李星宇和他的团队得以前往亚马逊。但当他们深入其中后，他发现，在雨林中每天唯一需要面对的是自己的生命，在生命面前，什么烦恼、欲望都不重要了。
△在丛林中徒步
“在原始森林里，唯一的念头就是活着。”毒虫、野兽、自然状况，他们几乎每天都被这些威胁着，才真正明白亚马逊并不是那种看上去很美很舒服的地方，这是真正最原始的自然，最原本的世界。
李星宇在这趟旅程中还发现，虽然雨林中的各种动物不能相互沟通，但在它们之间好像存在一种法则。然而人类并不能融入到这个法则之中。城市的声音就像一个宽频带噪音的图谱，从低频到高频声音都很大。“如果把人类的声音叠加到雨林的声音里， 一个很严重的问题就是，自然生态的沟通频段会被盖住。”李星宇说。
△李星宇和他的团队穿梭在雨林中
在亚马逊雨林里，最高频的声音是虫鸣，中高频是鸟类发出的声音，而哺乳动物的叫声占据着中频，再往下的低频区则是环境的声音。
“在这中间有一个特别有意思的频率区间，就是1k-4k HZ的中高频区间，没有任何一种生物的声音会长期占据这个声音区域”，李星宇说，“因为雨林中的声音交流主要集中在这个频段，这里是绝大部分动物求偶、社交的声音信号专属区，可以说是雨林声音法则中的黄金沟通区”。
△夜间采集声音
诸如此类的发现让李星宇开始反思人与自然的关系，他想把自己对于自然和生命的思考放进作品中，试图阐述“是自然规定了我们，还是我们重新塑造了自己”这样一个问题。于是，《自然的法则》这张纯声音专辑就此诞生了。
△《自然的法则》纯声音专辑
回到北京，李星宇开始思考，虽然在亚马逊雨林里录到的声音都很震撼，但是如何将它们呈现出来却是一个问题。“我不愿像一个搬运工一样，把声音素材库丢给大家，而是希望通过这些声音进行思考和创造。”
继《自然的法则》之后，“亚马逊寻声计划”还会推出两张专辑。一张是声音纪录片，还原了李星宇一行人在雨林中的真实状态；另一张与亚马逊土著的故事以及萨满传说有关。
倚赖于李星宇庞大的来自世界各地的声音素材库，他下一步计划，要打造一个“52Hz声音馆”。在这个声音馆里，你能听到他在世界各地录下来的声音。
△李星宇在采集声音
李星宇曾把自己收集到的声音以“声音博物馆”的项目名义进行发布。而在今年，“声音博物馆”升级成为“52Hz声音馆”。
“52Hz”这个名称源于一只叫作Alice的鲸鱼。
正常鲸鱼的声音频率在15-25Hz，而Alice的声音频率高达52Hz，她因此被称为世界上最孤独的鲸鱼。李星宇说，他给声音馆起名52Hz也是呼唤同伴的意思。
“我在做的事情并不是大部分人所理解的，所以我希望通过很多不一样的创作来寻找知音。我希望通过52Hz声音馆来和别人建立连接，跟历史、文化、政治，跟生活的一切建立联系。”
谈到52Hz声音馆的下一步计划，李星宇表示自己暂时不会再去做自然声音的采样。
“别人认为我是一个自然声音收集者，但我不是，”李星宇说：“我只是一个用声音去创作的人。自然声音是一部分，城市里生活的声音可能是另一部分。”
李星宇坦言，自己不希望被别人简单地贴标签，“所以我也希望打破人们对52Hz声音馆的认知，它在探索的东西虽然都与声音有关，但所做的事情有很多方向。”
在最后谈到对于声音博物馆的未来规划时，李星宇说：“我希望把52Hz声音馆做成一个独立的平台，把我的观念输出给更多人，展开探索，来立体展现52Hz声音馆。我也希望在未来我们这个品牌可以获益，不用依靠外部资金支持就能存活下来，这样就可以依靠自己实现良好运转，然后不断做新的、有意义的事情。”
△原创音乐《老友》mv
当你以为”声旅亚马逊“让李星宇瞬间火了，但其实他还有另一个更广为人知且独特的姓名——独立音乐人“鲸鱼马戏团”。现在很多人都在追求名气，而他偏偏选择隐去姓名。对于这个名字，他给出的答案是：
“可能我觉得自己是个凡人也是个俗人，并不能驾驭什么名利吧。还有就是我觉得把自己的艺术照放的到处都是，傻傻的，和我性格相悖。我希望自己像鲸鱼那样，虽然是世界上最大的生物，但却终日潜游在海里，只留给人们一瞬间的美好。其实现在这样挺好的，听我音乐的人不用在意我是什么样的，我也不用面对更多人，做我自己就好了。”
△Live show
李星宇从中国传媒大学录音工程专业毕业后，分别为范世淇、梁晓雪、张萱、周子琰等歌手担任专辑制作人，活跃在音乐、动画、电影、戏剧等领域，成为个人风格独特的音乐制作人。
他曾和朋友组建过SNP小生物乐队和“嘿”乐队，现为音乐制作人及声学空间设计师，是鲸鱼马戏团背后的独立音乐人，也是“52Hz声音馆”的创始人，还是北京现代音乐研修学院的外聘教师。
问及李星宇在这么多身份中他最钟爱自己的哪一个身份，他只笑笑说：“我不太喜欢身份这个词，这都是认识别人的简单标签，我其实还有更多身份呢，哈哈。我的身份其实就是我的名字，除此之外再无其他。我的一生可能都在做同一件事情，就是成为我自己。”
李星宇的作品很特别，他的音乐中很少有歌词，因为在这个信息爆炸的时代，我们每天接收太多信息的大脑需要宁静，也需要腾出空间来思考。
“音乐并不能给你带来什么，但是音乐又能给你带来所有”，这是李星宇对于音乐力量的理解。他希望人们可以从他的音乐中得到治愈或启迪，这些远比得到一句夸赞更让他开心。
△鲸鱼马戏团
鲸鱼，是李星宇非常喜欢的一种生物，作为这个星球上最大的哺乳动物，却很少浮出水面，内敛而不张扬，他希望自己能像鲸鱼那样，潜心做自己的音乐，与这个世界对话。
于是，他不仅将自己的单人乐团命名为“鲸鱼马戏团”，还在自己的胳膊上纹了一头鲸鱼，当胳膊抬起时，鲸鱼是一种往上游的姿态，当他将胳膊垂下时，鲸鱼就又重新开始了下潜。李星宇也在通过这个伙伴时刻提醒自己，不忘反思，有困难不要消沉，有成就也勿要膨胀。他的这份自省和思考也贯穿了我们的整个采访。
△李星宇胳膊上的鲸鱼纹身
在2014年，鲸鱼马戏团推出了他的第一张个人专辑《鲸鱼马戏团Vol.1》，在这张专辑中，有纯粹的旋律，有人声念白，也有迷你故事，对于听者来说，这可以是梦境和童话，也可以是现实，是安慰。用李星宇自己的话来说，这张专辑其实更像是对自己的某种记录，关乎这些年来所经历的转变和情感。
△《鲸鱼马戏团Vol.1》
“你们或许会在我的音乐里找到你们的影子，那些熟知的生活细碎，它们共同编织起这个世界。我希望你们能听到一个真实的人，和他想说给自己的，与每一个生命所共通的，内心的言语。”
几个月之后，李星宇和虾米音乐的“寻光计划”合作推出了乐迷们翘首以盼的第二张个人专辑《鲸鱼马戏团Vol.2. Whisper》。如果说第一张《鲸鱼马戏团》是静止的声音故事书，那么《鲸鱼马戏团Vol.2 Whisper》就是一部流动的电影。
△《鲸鱼马戏团Vol.2 Whisper》
在这张专辑里，我们可以跟随他漫游世界，路过微风吹过的田野，下着暴雨的亚马逊雨林，抹香鲸一跃而出的海面……无论你停留在哪个角落，无论你隐匿于哪个坐标，这个世界中总会有一段旋律，陪伴你前往内心想要抵达的地方。
城画君和李星宇一起聊了许多，关于音乐，关于世界，关于人类与自然，还有，关于他自己。
城画君：你在大学学的是录音工程专业，当初为什么会选择这个专业呢？以及学习这个专业时有什么好玩的故事吗？
李星宇：我其实没有专业音乐基础，小时候不大情愿地学过几年钢琴，后来也都荒废了。但中学的时候突然被摇滚乐打动，青春期的叛逆和荷尔蒙一下有了归宿，于是就去弹吉他，买打口唱片什么的。那个时期是对音乐疯狂迷恋的时候，花在音乐上的时间比写作业的时间要多得多。高三的时候其实很想去学音乐，但是考音乐专业院校又没有基础，后来是一个玩乐队的好朋友和我说广播学院（中国传媒大学）有一个录音工程专业，你理工科基础这么好（当时物理成绩确实非常好），这个专业很适合你，后来我就真靠着一半运气一半天赋考上了。
城画君：你是什么时候发现自己对声音的敏感及兴趣的？
李星宇：我也不知道什么时候发现的，其实我敏感的不止是声音，还有音乐。对音乐的热情是一切的起点，随着我创作上的不断提升，我会思考和声音有关的任何事物来继续突破现有的瓶颈。再有就是音频技术上的改变，让数字设备更便携，于是我可以拥有自己的采录设备和工作系统，这样就可以随时随地记录和创作，解放思想和灵感。当你可以随时随地录音的时候，对声音的敏感其实也是自然而然的事了。
城画君：什么样的声音能打动自己？
李星宇：这个很难讲，比如在异国城市的夜晚突然传来的街头音乐，比如爱人的耳语，比如奶奶炒回锅肉的沙沙声，比如脑海里突然出现的一段旋律等等。人会被打动一定是感官相连的反应，带有共同记忆的，基于生活环境的，解脱自身状况的，或是出于本能的，这些都会打动我。
城画君：鲸鱼马戏团其实就是李星宇，现在许多人都在追求名气，为何你却选择隐去姓名？
李星宇：可能我觉得自己是个凡人也是个俗人，并不能驾驭什么名利吧。还有就是我觉得把自己的艺术照放的到处都是，傻傻的，和我性格相悖。我希望自己像鲸鱼那样，虽然是世界上最大的生物，但却终日潜游在海里，只留给人们一瞬间的美好。其实现在这样挺好的，听我音乐的人不用在意我是什么样的，我也不用面对更多人，做我自己就好了。
城画君：现在的日常是干些什么？
李星宇：和正常人一样，早睡早起，白天工作，不熬夜，时不时出去采风。有人会纳闷为什么音乐人不熬夜，我也很纳闷，就是谁规定音乐人必须熬夜了？大家都爱给人套用一堆莫须有的规则，以此划分人群，事实上我只是从事了不同职业的普通人而已，哈哈。
城画君：2017年要做些什么？
李星宇：把亚马逊后续的两张专辑做完，发行鲸鱼马戏团的新专辑，继续演出，然后进行声音馆的新项目，以及其他的周边创作。
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