当“传统”因其重复而倍受遗忘，她用古筝创作新语言

生命中总有无法被语言述说的时刻，这时就有了音乐。古筝作为一种独特的民族乐器，至今已有 2500 年以上的历史，无数乐符在演奏者挑动的指尖下传递出来。出生于音乐世家的于淼从小学习古筝，延续了古筝的灵魂却打破了它传统的演绎方式。法国媒体曾称誉她为“中国古典音乐艺术与中国当代创新、西方即兴音乐艺术出色结合的创新者与展现者”。

在她的眼里， 古筝只是表达自己想法的一种声音，无关乎是否传统，甚至不断打破人们对古筝的“刻板印象”。 听她的音乐，你不时会有种，你以为这是尽头时，路又出现了的惊喜感。时代始终变化着，新鲜事物来了又去，而兴趣是推动浪潮前进的永动力，于淼正做着自己真正喜欢的事情。

为读者介绍下你和你在做的事情吧！

我是于淼，我在做音乐。

是一名古筝演奏家，也是一名电子音乐人。

了解到你从小学习古筝，是多少岁时？最开始是出于什么契机选择了这项乐器？回想起来，影响你成为古筝艺术家的一件关键事情是什么？

6岁，还上电视了，觉得这个乐器声音很好听。后来大学毕业很想当空姐，面试了一圈人家都嫌我矮。

你喜欢Live house还是在音乐厅？

都很喜欢，看演出的群体不一样，跟你的互动方式也就不同。 通过观众对你的反馈，不同情景下也会刺激你在演出时状态。

你喜欢热闹还是安静？

也都喜欢 (哈哈哈哈)

你以王萌+于淼的组合身份参与过非常多即兴合作演出，比如最近在油罐艺术中心的I Project项目。这次与IMM尹默的合作，感受如何？合作演出与个人演奏有什么不同？有遇到什么突发状况吗？最后是如何处理的？你如何看待音乐演出中的“即兴”？

这次与IMM尹默的合作演出非常开心，我参与很多即兴的演出，也有固定的合作组合，我和王萌的演出基本都是固定的排练好的作品，但是我每次演出弹奏的也都有不同。 音乐对于演奏者来说就是一种语言，一个人演奏更关注自己， 合作不仅需要关注自己还需要观察合作者和他跟你之间的关系，当他发生变化你需要立即察觉，那么你可以选择跟上，也可以选择做自己。或者你自己可以主动发声变化，就看你当时怎么想的啦！

突发状况肯定会有，但很多情况也不同，那就随机应变咯！“即兴”好像近年来被黑了很多次😂😂 因为太多人做，然而做的也层次不齐。 我觉得自由这件事，本身就是不自由，做多做少都不太对，恰到好处即可 ，大家体会体会，哈哈哈！

你们在演出照片和视频中都看起来比较酷，很好奇那个经常出现在你们介绍中的可爱颜文字符号有什么含义？

我本来就很酷，视觉和文案什么的都是王萌负责的，他是天津人嘛，天生逗逼。( ^ω^ )

在你的古筝艺术中“创新”的是什么？

如果讲到创新，我觉得每一代人都在做，只是时代不同喜欢的东西，风格不同。 我就是做我喜欢做的事情，刚好在这个时代。

你活跃在许多不同的组合/项目，参与过各类合作。新乐府、L+R、与台湾古舞团合作、参与电影《Written in Dust 挥尘土》电影配乐... 你是如何权衡这些不同的组合/项目？似乎你一直在寻求新东西去表达音乐，在不同的合作、创作过程中，你有怎样的感受？

跟其他工作没什么两样，就像你今天采访音乐家明天采访企业家差不多，非要说的艺术家一点， 就是在这些合作中艺术家投入了不同的感情，就像谈了很多段恋爱， 它们还合理合法不违背道德的在同时进行，很爽吧？

对爱好某样乐器并希望走得更远的人，有没有相关的建议？

爱一个乐器就像爱一个人一样，遇到这个人，能走多远是缘分。

你觉得音乐演出的音乐与视觉表现哪一个更重要？有没有哪场演出让你印象深刻？

如果我们讨论的是 “音乐演出”那音乐肯定是基础 ，但是都很重要，就像吃一顿饭，吃的东西是基础，但是餐具环境也都很重要。 如果我们讨论的是一场“演出” ，那就得整体去看了， 现在有很多多媒体餐厅，“沉浸式体验”之类，那吃的东西已经不是最终要的了，是来到这个地方的体验。

不断地创作，有没有灵感枯竭的时候？这时候你会怎么办？