艺术家杰夫·昆斯的工作室
第一份工作对每一位即将步入社会的人而言都是重要的转折点，艺术家的第一份工作和日常的全职工作更会影响他们之后的创作理念和风格。他们的职业生涯不仅是单纯的创作，还需要资金支持才能不断继续。
第一份工作的重要性
理查德·塞拉
艺术家理查德·塞拉（Richard Serra）的大型雕塑作品让人记忆深刻，空间和材质的独特性提供给观者充分的互动空间，这有可能是因为他小时候曾在钢铁厂工作过。在他十七八岁时，他就拥有一份这样日常的工作。
理查德·塞拉《Backdoor Pipeline》，2010年
理查德·塞拉《Cycle》，2011年
因为，他希望通过让大家知道他的经历来削弱自己艺术家职业的神秘感。他的雕塑能力也在平日的工作中慢慢得到提升，为他后来的艺术创作打下了基础。
艺术家理查德·塞拉
芭芭拉·克鲁格
芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）作为美国著名的摄影师，创作出了大量与文字有关的摄影作品。黑白照片和红色的语句都经常出现在她无题的作品中，这一风格让时尚品牌Supreme为之疯狂。潮牌Supreme的服饰多以美国街头风格为主，它的商标灵感来自芭芭拉·克鲁格的作品。
芭芭拉·克鲁格《我买故我在》
克鲁格最早的工作是在女性杂志《Mademoiselle》做一名广告设计师，但是她在一年内就被提升为总设计师。克鲁格在书中曾经提到，平面设计的工作对她此后的作品有着极大的影响。
芭芭拉·克鲁格为克林顿竞选创作的作品
在克鲁格的纯艺术创作中，她利用之前工作中的素材，增添自己独特的风格，完成了只属于她的作品。她后来做编辑图片的兼职工作，同时还在大学里教学。
艺术家芭芭拉·克鲁格
杰夫·昆斯
艺术家杰夫·昆斯一直是艺术市场中大红大紫的人物，他的雕塑作品虽然饱受争议，但是依旧能让人记忆深刻。他如今的成就也都源于自己之前的不断努力和积累，而最初在华尔街的工作经历让他拥有了良好的商业嗅觉。
杰夫·昆斯《三明治》，布面油画，299.7×431.8cm，2000年
他最早是一名大宗商品经纪人，因为他的应变能力极强，加上熟练的操作能力，让他的上级发现他的工作能力和与众不同。因此，他的上级——Smith Barney两次提升了他的职位，这是对他工作的认可。
在此之前，他曾经做过芝加哥艺术家Ed Paschke的助理。即便当年Paschke每小时付给他一美元的工资，他也为此十分兴奋。在昆斯的作品中，人们也不难看出Ed Paschke对他的影响，不光表现在颜色上，还融入在他的创作风格中。
Ed Paschke《Pink Lady》，1970年
贾斯培·琼斯
1953年，贾斯培·琼斯（Jasper Johns）从美国军队退伍后，只身前往纽约。正是这段时间，让贾思伯开始思考艺术家在社会中的角色，以及如何成为一名艺术家。沉思带给他更多时间去沉淀，也让他重新审视自己的作品。
艺术家贾斯培·琼斯
因此，他将之前的作品全都销毁，下定决心在纽约找一份工作，只是为了获得持续的经济来源，以资助自己的艺术创作。他最终找到卡内基音乐厅旁边的书店，成为了一名晚间值班店员。晚间的工作看似枯燥，但是深夜或许成为了他的灵感源泉。正是这种经历磨练了他的意志，为他的创作提供了更多的思路和想法。
艺术家贾斯培·琼斯
此后，他和后来名声大噪的劳森伯格一起设计过百货商场的橱窗，而且两人还为蒂芙尼的展示空间做设计。1954年，他被一时的灵感激发出了《旗帜》的构思，这一标志性作品成为了艺术史上重要的一笔。
贾斯培·琼斯《三面国旗》，1954-1955年
朱利安·施纳贝尔
艺术家朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）为了付房租和维持生计，同时兼职多份工作。他曾表示在纽约当出租车司机是他最不喜欢的工作。他也在Lower Manhattan Ocean Club做过厨师，制作汉堡、例汤等对他来讲都是家常便饭，他的厨艺也成为其艺术以外的特长。
朱利安·施纳贝尔《Portrait of Stella》
此外，摄影家谢里·莱文（Sherrie Levine）和画家大卫·萨利（David Salle）都和他一起在餐厅工作。
艺术家朱利安·施纳贝尔
米卡琳·托马斯
1971年，米卡琳·托马斯（Mickalene Thomas）出生在美国新泽西州，她小时候就喜欢美术课，但和其他孩子不同的是，她对法律也颇感兴趣。18岁时，她搬家到俄勒冈州，在一间法律公司工作，同时在餐厅做服务员，每天收盘子赚点零花钱。这一时期，她也在艺术家Patrick Abbey的工作室当助理，这使她离艺术更加近了。
米卡琳·托马斯《Moment's Pleasure # 2》, 2008年
日常工作
艺术家的第一份工作并没有什么与众不同之处，但是很多艺术家在成为众人皆知的大师之前，需要一份支撑艺术创作的工作，才能让他们的创作可以继续下去。很多艺术家利用白天的时间去做一份正职工作，因此在剩余时间，他们可以独自构思去创作出大作，并且能寻找到灵感。
KAWS
KAWS（原名Brian Donnelly）在走上涂鸦艺术道路时，生活在两个世界的边缘，因为他同时要兼顾纽约视觉艺术学校的学习，还要在纽约通过涂鸦寻找到属于自己的声音。毕业不久后，他成为一名自由职业者，为不少知名动画片完成绘制动画。
动画背景设计师的身份没有让KAWS拒绝外来世界的纷扰，而是在巴黎、伦敦、柏林和东京等地进行涂鸦创作。因此，他标志性的画风开始风靡全球，走出了最初他生活的纽约。
草间弥生
上世纪60年代，草间弥生开始涉及服装设计，并把自己的艺术风格融合进时尚领域。这段时间，她已经搬到纽约居住，开启了日本先锋时尚的先河。1968年，她也启动了自己的时装品牌。她时装设计的品位也源于她创作的艺术作品，两者互相影响，才形成了众人所知的独有风格。
草间弥生与LV合作的服装
安迪·沃霍尔
安迪·沃霍尔在成为波普艺术家前，一开始为Glamour绘制插图。不久后，他也为《Harper's Bazaar》等杂志提供广告设计，同时他还需要做很多杂事，例如预定购买节日卡片等。这些工作经历为他之后的波普艺术创作提供了灵感和素材。
理查德·阿茨希瓦格
理查德·阿茨希瓦格（Richard Artschwager）在成为美国概念艺术家前，第一份工作是制造家具，这段经历为他后来完成装置和雕塑作品打下重要基础。在妻子的鼓励下，他没有继续靠打造家具维持生活，而是果断地去追逐他的热情所在。他在制作家具过程中获得的阅历显然对他在纯艺术道路上有很大的帮助。
艺术家理查德·阿茨希瓦格
理查德·阿茨希瓦格《Table》，2009年
无论第一份工作还是日常工作，都对每一位刚踏入社会的学生十分重要。对于艺术家，这份工作可能会影响他们日后的创作理念。即便你不是艺术家，工作的环境也会改变一个人的秉性和处世态度。所以，即将开始第一份工作的你，请尽情挥洒热情吧！
[编辑、文/张一凡]
[监制/齐超]
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