反对构图

正文

题图：Beverly Boulevard and La Brea Avenue, Los Angeles, California, June 21, 1975, Stephen Shore, 来源 史蒂芬 肖尔 的网站

今年 史蒂芬 肖尔 70岁了，近期在MOMA又为肖尔进行了一次大型个人展览，应该是送给这位大师的一份生日礼物。（展览信息： Stephen Shore | MoMA ）

1971年，24岁的 史蒂芬 肖尔 在纽约大都会博物馆举办了首次个展，大都会博物馆与卢浮宫、大英博物馆、艾尔米塔什博物馆并称为世界四大博物馆，能在如此年轻的时候在这样的殿堂中展示自己的作品，几乎可以说是天选之人了。

此时少年得志的肖尔正在拍摄他的新作品，美国表面（American Surface）。经常有人说，年少得志，起调太高，后面不知要怎么个低眉信手续续弹，才能接得上。美国表面这组作品，主要是以快照为形式的生活日记，内容大概是今天吃了什么，见了谁，住的旅馆长什么样，见了什么人之类的，总之非常随意。肖尔把这组作品拿给当时MOMA摄影部的主任萨考斯基过目，但是萨考斯基看了之后虽然没有直白的说什么，但是从他的表现，肖尔看出他并不喜欢这些作品，大概是觉得这些作品拍的太过于随意，不过脑子，于是肖尔无功而返。

这次失败将肖尔从一个辉煌的顶端拉了回来，他开始重新思考摄影，并且在几年之后开始使用8x10相机拍摄，1973年-1979年，肖尔完成了Uncommon Places这组作品，拍摄的题材几乎和美国表面相同，都是一些生活中寻常的物件和场景，然而由于拍摄与观察方式的改变，两组作品的结果截然不同：

虽然题材接近，甚至完全相同，但是拍摄方式和思考方式的变化直接改变了最终的结果，比如在用8x10相机拍摄早餐时，假设机器和调试的过程可能就要花费近一个小时，拍完饭都凉了，但是画面也会更加严谨。

从美国表面到Uncommon Places的这个过程，肖尔发明了一个概念，叫做Consciously Casual，意思就是刻意制造的看起来随意的场景。这种方式，与毕加索模仿儿童笔触进行绘画的过程可以说非常相似。

史蒂芬 肖尔于2011年在《光圈》杂志上发表了一篇文章《Form and Pressure》（形式与力量，原文： http:// stephenshore.net/writin g/formandpressure.pdf ）。

I made this photograph at the intersection of Beverly Boulevard and La Brea Avenue in
Los Angeles on June 21st in 1975. I was beginning a commission from the great architect, Robert Venturi, to explore the contemporary American landscape. I was drawn to this scene because it seemed to be such a quintessential Los Angeles experience: the gas stations, the jumble, the signage, the space. I was also, for my own personal reasons, exploring visual structure. For the previous two years, since I had been using a large format camera, questions would arise, seemingly on their own. They were questions about how the world I wanted to photograph could translate into an image. They were, essentially, questions about structure.

（我在1975年6月21日于洛杉矶比弗利大道和拉布雷大道拍摄了这张照片。当时我受到建筑大师Robert Venturi的委托，探索和记录美国当代景观。我被照片中的场景吸引，因为这画面很洛杉矶：加油站，路牌等杂乱的堆积在这个空间中。同时，由于我个人的原因，我也在观察场景中的视觉结构。在过去的两年中，由于我使用大画幅相机拍摄，所以一些来自摄影本身的问题浮现出来：我所拍摄的景观是如何从现实转化为图像的。本质上。这就是关于结构的问题。）

在这篇文章中，除了对形式与内容的探讨，肖尔还提出了一个概念：结构（Structure）。

在摄影中，我们对于『结构』这个概念感到很陌生，或者说讨论照片的时候大多数时候我们讨论的不是『结构』，而是『构图』，而一旦提到构图，马上，许多人就漏出了我什么都懂的表情。

肖尔是个从不啰嗦的人，他那本《照片的本质》全部文本加起来也没超过3000字，但是却一字胜千言，而在《Form and Pressure》这篇短文中却用了“极多”的篇幅去告诉我们结构到底是什么，可见结构的重要性。

所以结构到底是什么？

I think of “structure” rather than “composition” because “composition” refers to a
synthetic process, such as painting. A painter starts with a blank canvas. Every mark he or she makes adds complexity. A photographer, on the other hand, starts with the whole world. Every decision he or she makes brings order. “Composition” comes from a Latin root, componere, “to put together”. “Synthesis” comes from a Greek root, syntithenai, which also means, “to put together”. A photographer doesn’t “put together” an image; a photographer selects.

（我会考虑『结构』，而不是『构图』，因为『构图』是指一个人工合成的过程，比如说绘画。一个画家从空白的画布开始，每一笔都在为画面增加复杂度。然而，一个摄影师，拍摄是从一整个世界开始的，每一个选择都在建立秩序。『构图』一词来自于拉丁语词根componere，意思是放在一起，『合成』一词来自希腊语词根syntithenai, 意思也是把东西放在一起。然而，一个摄影师并不是把东西放在一起，而是（从现实世界中）选取。）

所以简单的说，结构就是某种对世界的选择方式而产生的结果。

然而此处，根据肖尔的意思，构图这个概念似乎被从摄影中排除了，换句话说就是通过构图形成的照片会显得非常牵强，在摄影中，构图其实是个伪概念。我们可能会想到诸如Gregory Crewdson，Jeff Wall这样的摄影师，似乎就是在做着“把东西放在一起的”事情，但是事实上有能力像他们一样做这种大规模摆拍的摄影师极少。这类摄影师拍摄的过程几乎和拍电影无异，而电影的拍摄则可以被看作是创造了一个虚拟、存在于幻想中的现实，而在这个过程中严肃的拍摄一张照片，则是一个“从现实世界中选取”的结果吧。

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