写在前面
导演帮的读者朋友大家好。《微课堂》是导演帮策划的新栏目。我们将邀请经验丰富的前辈级导演们，用音频的方式分享一些电影制作上的心得和经验。他们将从电影拍摄技巧、剪辑、摄影、特效、编剧、角色塑造等几个层面详细解读。大家想看哪些方面的干货知识，请在文下留言，我们将邀请更多的导演微大家分享。请大家期待吧～
导演袁卫东
中央戏剧学院导演系音乐剧专业毕业，曾赴美国休斯敦芭蕾舞团研修芭蕾、赴日研修音乐剧。《浅蓝深蓝》获西安曲江首届国产电影新人新作展＂最受观众欢迎影片＂及＂年度推荐导演＂，《过界》获休斯顿国际电影节雷米奖金奖，最近电影作品《父子雄兵》正在上映中。
策划／枫火
语音／导演袁卫东
受导演帮朋友的邀请，今天聊聊电影创作中导演如何和演员的沟通。
和演员的沟通是导演的重要工作。每个导演都会自己的工作方法。
对我来说，比起和演员探讨人物的性格或特点，我会首先把精力放在人物动机上。这个角色想要达到什么目标，是我们要首先关注的一件事。
在和演员一起做人物小传时，我也会避免使用太多形容词来描述，我希望更多是目标和行动。
在我最初从事芭蕾和现代舞创作时，和演员的沟通更多是发现一个演员肢体上的潜力，和他自己的动作魅力，然后调整编舞。因为所有的设计，必须是这个演员能够达到、并且充分展示其魅力，才有效果。比如有的演员弹跳好、有的柔韧度好，有的表现力强，那么根据他的特点来设计，他就会呈现的更出色。这个经历让我知道挖掘演员的特质有多重要。
在中戏，在大量的学习、实践中，经历了大量导演和演员的体验。演员的体验，让我能够了解到，作为演员我最需要的得到什么样的支持，包括心理支持和技术支持。
在跟徐克导演学习电影过程中，我学到了在现场简洁、准确沟通的重要性。
在我自己执导电影时，我对于表演，最原则性的建议就是三条：
不是自己
不演角色
成为角色本人
当演员把自己放开，让角色住进来的时候，他就成为了角色本人，那就不需要任何表演了。只需要诚实。诚实地去做、去完成人物目标。
我们生活中看到的人，没有在表演（当然他们极少数时，一边做事一边对话是演给别人看的），他们在自己的角色里生活。这就是我理想的表演状态。
如果是新人演员，如何选择演员是最重要的。我首先要选择诚实的人。他们先天的诚实、在后天的训练之后，是否仍然保留，这最重要。一定要在进入现场前跟他们进行沟通和测试。我在给他们试装的时候，就已经知道他们是否可以胜任，并让他们相信自己可以。
《父子雄兵》的主演，都是很优秀的演员，我们之间有对于专业方面的信任和默契，这会帮助我们的工作。
像范伟老师塑造的父亲范英雄这个角色，曾经是一个老兵、一个英雄，但因为一次重大的错误，他腿部中弹，从此离开部队，当了司机。儿子也不再把他当英雄崇拜了。
第一次和范伟老师见面的时候，我就把道具支架拿给他看。我给这个父亲加了一个腿部支架，这个支架作为一个外在，会时刻提醒这个父亲，曾经有过的耻辱和失败。更重要的是，我们不希望他是一瘸一拐地走路，来告诉观众他的腿脚不好，也不可能说清楚受伤原因。我在想一个老兵，会如何解决他受伤的腿力量不足、需要支撑这些问题。当然，这是物理的设计，其实，精神曾面的设计，也是通过这个外化的支架来表达的。我把这个专门为范英雄设计的支架，请范老师穿上，走两步。就OK了。
我们俩对人物的认识一拍即合，范伟老师说，我能拿回去穿穿吗？随后就开始尝试戴着支架走路，他是一个非常用心的演员，我相信在他戴上支架的那一刻，迈出左腿的第一步，角色就开始走进他内心了。
后来，这位父亲为了救儿子，再次和坏人面对面。子弹再次打中他的腿，把支架打裂，他一边打枪一边踉跄地往前跑，他的表演让我看到，多年前的耻辱，这一下子散掉了，他找回了自己的力量。
这个处理，和我多年前拍摄的《浅蓝深蓝》一个细节很接近。那是一个小男孩，因为一次失败，在腿上留下一个伤口，他贴了一个创可贴来掩饰它。因为他内心不敢面对这个伤。
小男孩的爸爸是朱军演出的，没有长篇大论的开导他，“儿子，站起来！”爸爸把小豆从长椅上拉起来，一边说着。然后一把揭掉了儿子腿上的创可贴。其实伤已口早已经好了。
《浅蓝深蓝》的创可贴、《父子雄兵》的支架，都是一个导引，是帮助演员走进人物的内心方法。
电影《父子雄兵》正在上映，希望大家多多支持。
今天先聊到这儿，希望跟大家多交流，多学习，通过导演帮这个平台多沟通。晚安！
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