传媒内参导读：作为又一部备受关注的华语片，《战狼2》只是历年“冲奥”的一个缩影。30年来，华语电影在奥斯卡上折戟沉沙，虽屡屡受挫，却越战越勇。我们先来盘点一下曾经征战奥斯卡的华语电影。
来源：传媒独家（ID:cmdujia）
文／木川
近日，《战狼2》参选奥斯卡最佳外语片的消息引起轩然大波，有人认为57亿票房是华语片乃至中国电影市场的新高度，有人则质疑这部影片的质量是否能达到奥斯卡的参选标准。总之，与该片票房口碑直线上升的成绩相反的是，观众对这次参选的两极评价。
其实，作为又一部备受关注的华语片，《战狼2》只是历年“冲奥”的一个缩影。30年来，华语电影在奥斯卡上折戟沉沙，虽屡屡受挫，却越战越勇。我们先来盘点一下曾经征战奥斯卡的华语电影。
《城南旧事》（1984年）
《城南旧事》，改编自林海音1960年出版的同名中篇小说，由吴贻弓执导，沈洁、郑振瑶、张闽、张丰毅等主演，1983年于中国内地上映 。影片获得第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖，第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角、最佳音乐等多项大奖。
参选第56届奥斯卡，未入围。
《末代皇帝》（1988年）
《末代皇帝》是贝纳尔多·贝托鲁奇执导，尊龙，陈冲，邬君梅，彼德·奥图主演的一部传记电影。影片讲述了溥仪60年的跌宕一生。
该片获1988年第60届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原始音乐九项大奖。
《菊豆》（1991年）
《菊豆》改编自刘恒小说《伏羲伏羲》，由张艺谋、杨凤良导演，巩俐、李保田主演。讲述的是故事发生在20世纪20年代，中国某小镇上的染坊主杨金山续弦娶了年轻姑娘菊豆为妻为传宗接代但其性无能，后侄子杨天青与菊豆爱慕生子天白。杨金山死后，渐已成人的天白后怒杀与母“通奸”的生父杨天青。菊豆万念俱灰，纵火烧掉杨家世代相传的祖业“杨家染坊”。
参选第63届奥斯卡，《菊豆》是第一部获得奥斯卡最佳外语片提名的中国电影。
《大红灯笼高高挂》（1992年）
《大红灯笼高高挂》是由中国电影合作制片公司出品的剧情片，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。1992年3月13日，该片在北美上映，以260万美元的票房创下当时华语电影在北美的最高票房纪录。1991年，该片获得第48届威尼斯国际电影节银狮奖。
随后，获得意大利电影大卫奖最佳外语片，成为第一部获得该奖的中国电影。1993年，获得英国电影学院奖最佳外语片。2015年，被英国《帝国》杂志评为影史百部最佳外语片第28位，是排名最高的内地电影。
1992年，提名奥斯卡金像奖最佳外语片，成为继《菊豆》后第二部提名该奖项的中国电影。
《霸王别姬》（1994年）
《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录，是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。
66届奥斯卡最佳外语片提名，奥斯卡最佳摄影奖提名。
《活着》（1994年）
《活着》是由年代国际有限公司1994年出品的剧情片。该片改编自余华的同名小说，由张艺谋执导，葛优、巩俐等主演。1994年，该片在第47届戛纳国际电影节上获得了评委会大奖、最佳男演员奖等奖项。
因为电影至今未公映，无缘奥斯卡。
《喜宴》（1994年）
《喜宴》是1993年出品的一部同性题材电影，影片由李安执导，由赵文瑄、郎雄、金素梅等人参与演出。该片曾获柏林电影节金熊奖及金马奖最佳影片奖，是导演李安早年受到国际影坛关注的电影之一。
1994年，获奥斯卡最佳外语片提名。
《饮食男女》（1995年）
《饮食男女》是一部于1994年出品的台湾剧情片，本片是李安担任导演的“父亲三部曲”之第三部曲，主要演员有郎雄、吴倩莲、杨贵媚和王渝文。
1995年，获奥斯卡最佳外语片提名。
《卧虎藏龙》（2001年）
《卧虎藏龙》由李安执导，周润发、杨紫琼和章子怡等联袂主演。影片于2000年7月8日在中国内地上映。《卧虎藏龙》拥有多项获奖记录，其中荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，也是华语电影历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。
2001年，获奥斯卡最佳外语片奖，最佳原创音乐奖，最佳摄影奖，最佳艺术指导奖。
《十面埋伏》（2005年）
《十面埋伏》是北京新画面影业公司于2004年出品的一部武侠电影，由张艺谋执导，金城武、刘德华、章子怡领衔主演。该片于2004年7月16日在中国内地上映。
2005年，获奥斯卡最佳摄影奖提名。
《唐山大地震》（2010年）
影片《唐山大地震》是根据张翎的小说《余震》改编而成，由导演冯小刚执导。徐帆、张静初、李晨、陈道明、陆毅和陈瑾等联袂出演。
参选第83届奥斯卡，未入围。
《刺客聂隐娘》（2015年）
《刺客聂隐娘》是一部古装题材的文艺武侠电影，由侯孝贤执导，舒淇、张震、妻夫木聪、阮经天等主演。该片于2015年在中国大陆上映。2015年第68届戛纳电影节上，该片入围金棕榈奖，侯孝贤凭借该片获得导演奖；而后该片获得第52届台湾电影金马奖最佳剧情片和第35届香港电影金像奖最佳两岸华语电影奖。
参选第88届奥斯卡最佳外语片，未入围。
《战狼2》（2018年）
《战狼Ⅱ》是吴京执导的动作军事电影，由吴京、弗兰克·格里罗、吴刚、张翰、卢靖姗、淳于珊珊、丁海峰等主演。该片于2017年7月27日在中国内地上映。目前票房已达到57亿，创华语片票房纪录。
参选第90届奥斯卡最佳外语片，观望待定。
华语影片无缘奥斯卡
缺少的不是一星半点
纵观华语片征战奥斯卡的坎坷之路，我们发现，从2005年《十面埋伏》获最佳摄影奖提名至今，中国大陆导演再无电影入围奥斯卡任何奖项。十余年的时间，中国电影市场高速发展，观影人数大幅上升，票房数目超速增长，而电影在制作水准、艺术展现、主题内涵方面并没有实质性的成长。
资本追逐获取利润，影片迎合低俗口味，电影甚至从一件有商业属性的艺术品变为快消品，制作人首先考虑的不是影片的内涵和质量，而是如何迎合更多的观众，增加票房，快速逐利。电影如快餐一类的“垃圾食品”，只能果腹，失去了成长所汲取的营养。
而以奥斯卡的评选标准来看，普世价值关怀、政治导向正确、文艺商业兼具，符合这些条件的电影似乎更容易入评审团的法眼。从曾经最具实力角逐的热门外国影片来看，《索尔之子》和《缄默的迷宫》选择二战这一事件作为剧情基础，阐述了深刻的历史影响；《击剑选手》则从一位普通的爱沙尼亚运动员身上入手，探讨了人性的主题；《超新约全书》是一部颇具商业色彩的喜剧，导演以天马行空的想象力让上帝依靠电脑来操控普通人的命运，对社会宗教主题进行了调侃。
与之相比，我们的作品则比较欠缺，比如，《刺客聂隐娘》虽有较好的艺术性，但欠缺的或许正是对奥斯卡看重的“核心”的发掘；《滚蛋吧!肿瘤君》和《破风》虽已尽力完善，但仍然有极大的上升空间，还需要在整体艺术质量方面再精雕细琢。
近几年的华语片在与奥斯卡入围影片的比较中，大可见之不足。
但从另一个角度讲，奥斯卡作为全球最享有盛誉的电影盛事，虽在大众认知中具有普遍的权威性，但我们依然需要对神坛之上的奥斯卡有客观清醒的认知，所谓知彼知己。笔者接下来想说的是站在另一个角度来审视的奥斯卡。
奥斯卡走下神坛，
奥奖不是唯一的标杆
奥斯卡光鲜亮丽的背后，问题也不少。
最大程度的平衡是对“最优质”追求的丧失。
每一届奥斯卡的提名影片和人物中几乎覆盖了不同类型、不同种族、不同年龄。
在影片评选上，尽管历届奥斯卡最佳影片几乎都被艺术片囊括，但在提名中，一定少不了商业片的一席之地，并通过设置分项奖，实现商业片与艺术片的平衡，当然还有我们最熟悉的最佳外语片奖项的设置，用于非英语国家影片的评选；
在演员方面，老戏骨与小鲜肉、白人与黑人，都会在提名中一个不落。可以说，奥斯卡几乎在全球范围内实现了最大程度的平衡，这不能不说是美国人中庸之道的完美体现。
但是，中庸是相对的，过于平衡在一定程度上会影响对极致的追求。在这样的理念操持下，评审团考虑的可能不仅仅是影片的内核和质量，而掺杂了与影片本身无关的各种利益之间的平衡，其在公正性上打了折扣，这也是几届影片的评选往往差强人意的原因之一。
金灿灿的不止小金人，还有钞票
除了金灿灿的小金人，奥斯卡让人垂涎三尺的还有其背后巨大的商业利益。
对于获得奥斯卡提名的最佳影片，在提名之后可以获得大规模重新上映的机会，顶着奥斯卡的头衔，在海外发行上也是一路绿灯；对于明星而言，凡是亮相奥斯卡的明星都可以提高在海外媒体的曝光度，并获得价值不菲的奖励，而获得影帝则意味片酬将有400万美元的提升，而影后的身价也会增加50万美元，品牌代言同样蜂拥而至。比如，2014年奥斯卡颁奖礼上全明星自拍所用的三星手机，就为三星公司带来了8~10亿美元的收入。
基于巨大商业利益的诱惑，奥斯卡必然不是一场纯洁之战，投票之前的游说环节就是奥斯卡最炫目的一环。游说公司会首先分析评委的喜好，对于摇摆不定的评委实行游说。一般情况下是私下给评委放映，每一场游说收电影制片方2000美金，一次只能游说两个人，1000个评委就是500场电影，这基本就要花去100万美金。
此外，评委们并不会完整地观看每一部送选影片，因此对影片的宣传环节显得尤为重要，制片方会投入300万左右美金用于影片的硬广宣传，而事实证明，评委的投票往往在很大程度上会受宣传的影响。
当然，说奥奖的“不是”并没有吃不到葡萄说葡萄酸之意，而是希望取下光环，客观认知。观众不必揪住奥斯卡的小金人不放手，更重要的是提升自身艺术修养，给华语电影以正确的方向引导；电影创作者不必徘徊于奥斯卡门外而迷失方向，更重要的是回归电影的本质，沉下心来踏实创作。
