国家艺术基金资助项目“花开桃李梅——十地方戏曲剧种《桃李梅》同城汇演”研讨会在长春举行

黎继德（中国戏曲表演学会会长）：

我的感受主要集中在3个方面：创意、创造、创新。《桃李梅》同城汇演这个项目首先好在创意，是一种综合运用超常思维、发散思维、整合思维、跨界思维、创新思维的创举。把移植过《桃李梅》的剧种邀请到它的诞生地长春，在这个地方形成了一个巨大的《桃李梅》戏剧场、文化场甚至商业场，意义非常大，学术价值非常高。戏曲的发展有几种方式：原创、改编、移植。原创是创造，改编和移植是再创造。千万不要小看移植，中国戏剧的历史充分证明这是一种非常有效的创作方式，《桃李梅》的同城汇演再次证明了移植的有效和高效。此外，继承就是为了更好的创新，创新就是最好的继承。吉剧本是一个新剧种，底子不算厚，经典不算多，希望在继承《包公赔情》《燕青卖线》《桃李梅》等优秀传统的基础上，在剧目、音乐、表演等方面有更大的创新和发展。

孙红侠（中国艺术研究院戏曲研究所副研究员）：

我谈谈关于模式的问题、创作的思考，以及对复排经典是否是传承的思考。“花开桃李梅——十地方戏曲剧种《桃李梅》同城汇演”是全新的学习模式、合作模式、演出模式、传承模式，体现了吉林作为文化资源大省对习近平总书记在文艺工作座谈会重要讲话精神的忠实践行。《桃李梅》是一部浸透着深厚地域文化、乡土亲情，并忠实面向脚下的土地和身边人民的作品，有筋骨、有温度。半个世纪过去了，今天回看仍有许多地方值得理论工作者深思、学习。从实践的情况和效果看，复排经典是传承传统的最好方式之一，给继承提供了一个契机，其重要意义不在于复排，而在于继承。

金不换（河南省鹤壁市豫剧牛派艺术研究院院长）：

河南豫剧团在上世纪80年代移植排演了《桃李梅》，一直演到现在，好几代演员参演，可谓代代相传。这次看了吉剧《桃李梅》令我大开眼界，非常兴奋，从演员的唱腔、表演，到舞台都非常精练，年轻人表演非常到位，吉剧《桃李梅》依然是“龙头老大”，代表了吉林人民的戏曲艺术水平。我们应该向老艺术家表达谢意，他们在上世纪60年代创作出这么好的戏，给全国人民送上精神食粮，为戏曲界做出了不可磨灭的贡献。同时，我也提点建议：应该把《桃李梅》这样的戏演给全国人民看，到更多的地方去演，宣传吉林省的文化。