（导读：
在100年前的今天，巴黎是全球的艺术中心。而到了20世纪的30年代，纽约取代了巴黎，成为新的全球艺术中心。
艺术的发展历史证明，艺术中心跟随经济中心。珠三角已经成为全球最大的城市体，
珠三角正在成为全球经济中心。
全球艺术中心正在向广州、深圳转移，
深圳和广州正在取代纽约成为新的全球艺术中心。
深圳的房价将来或贵过纽约，而
深圳诞生的混合型新文化也正在领先全球。
）
在100年前的今天，法国的巴黎是全球的艺术中心，世界上最先进的艺术思想和最重要的艺术家都集中在巴黎。而到了上世纪的30年代，美国的纽约取代了法国的巴黎，成为新的艺术中心，而之后的几十年，世界上最先进的艺术思想和
最重要的艺术家也
都集中在纽约。而融合了中国书法和非洲巫术的波洛克等艺术家，成为全球最重要的艺术家，推动了美国艺术成为了全球化的艺术。
100年后的今天，世界艺术中心的转移在不久的将来可能就要重演了。中国的深圳或将取代美国的纽约成为全球的艺术中心。当然，这还有一个先决的条件，就是深圳取代纽约成为全球的经济中心。
深圳的房价将来或贵过纽约。
艺术的发展历史证明，艺术中心跟随经济中心。现在亚洲的艺术中心在北京，但深圳取代北京后，深圳的发展趋势就不仅仅是亚洲的艺术中心了，而是取代纽约成为全球的艺术中心。
珠三角已经成为全球最大的城市体，
珠三角正在成为全球经济中心，
全球艺术中心正在向广州、深圳转移，
深圳和广州正在取代纽约成为新的全球艺术中心。
而
深圳诞生的混合型新文化也正在领先全球。
一，全球艺术中心正在向深圳、广州转移
1，深圳是珠三角经济体的中心
深圳创造了人类城市发展史上的奇迹。
深圳现有常住人口接近2000万，已经是超大型城市规模，
深圳人口密度全国排名第一，是北京的5倍。
深圳是珠三角地理位置的中心，也是珠三角经济体的核心，
围绕深圳的香港、澳门、广州、珠海、东莞、惠州、中山、佛山等城市，
都是经济非常发达的城市。
珠三角
共约7000万的人口规模。
已经接近和超过法国、英国、意大利、德国等欧洲重要国家的人口规模。
2，
珠三角
强大的新文化消费能力
珠三角地区和香港一样，
经济发达，新文化发达，
香港成为世界上最重要的艺术品交易中心之一。
深圳也是一样，深圳跟进香港，
已经有足够的条件成为国内最重要的艺术品交易中心之一。
珠三角地区有强大的购买力，
但专业画廊，专业艺术品拍卖公司，和艺术会展不足。
使这一强大的购买力没有激发出来，
而转移到了北京、上海和山东。
但经历了2008年的当代艺术泡沫，和这一轮的名人书画泡沫，
北京、上海
和山东的
专业画廊和专业艺术品拍卖公司消失余烬。没有泡沫的艺术品消费市场将迅速崛起和爆炸式发展。
3，深圳和香港的一体化进程
香港回归已经20年，特殊的政治原因，将来香港将成为深圳的附属城市。在深圳香港一体化进程中，深圳已经接近第2个香港，并快速超越香港，
将来吞并和
融合
香港。
深圳香港的一体化进程有3大障碍：
制度差异、
经济差距、
人口素质。
深圳经济改革试点城市的历史命运已经结束，
深圳下一步历史任务是经济结构升级城市。
深圳和香港的经济收入差距已经逐步减少，
进一步缩小经济收入差距，
提高人口素质是深圳未来的重要任务。
在现有人口基础上提高人口素质和缩小经济收入差距，
是一个漫长的过程，也是不却实际的。
深圳，要快速实现这一过程，
只能走人口组成结构的转换一条路。
也就是说，低收入人口被迅速转移出去，
高收入人口被迅速吸引进来。
4，深圳的产业结构转型
深圳面临大规模的经济结构和人员结构的转换，
深圳在人员转换和经济结构转换过程中，
低端制造产业被全部转移出去，
低端制造企业带来庞大的，没有经过普通高等教育的低等智力劳动者。
数百万没有经过高等教育的劳动者迅速撤出深圳，
深圳必须经历一个产业升级期。
类似香港的高端服务、时尚产业等新兴产业和
高收入行业将迅速发展。
艺术行业实际上属于奢侈品行业。高端画廊，艺术品拍卖，艺术会展正属于高端服务和高收入行业。
文化产业，高端服务行业，时尚产业等，
属于中高等智力密集型产业。
中等智力指本科或者专科毕业，
接受过良好高等教育，技术和软件应用熟练的群体。
在深圳的经济结构中，
深圳本身异常发达的高科技产业，和先进制造产业排第一。
金融服务，现代物流等现代服务产业排第二。
文化产业，时尚产业，高端服务行业，
构成未来深圳经济结构主体的第三位。
5，政策支持
现在深圳正在COPY支持高科技产业的成功经验，
来支持文化产业、时尚产业和艺术产业。
深圳未来数年，要动用数千亿资金来支持文化产业。
艺术产业和美术工业属于文化产业的重要组成部分，
艺术会展，艺术品拍卖，高端画廊，等都属于支持的重点。
高端服务，会展等经济形态是未来深圳经济的重要组成部分。
现在的难题是，
不知道如何用现代商业的模式来量化一些文化产业。部分
文化产业还没有进行现代经济模式的改造。
未来深圳艺术产业的发展形态，
主要是新经济模式引导，再加上政策的扶持路线。
6，深圳艺术产业基础
目前深圳的经济形态基础，可以迅速成为艺术品交易中心，
在艺术品交易中心带动下，可以迅速发展成为艺术品创作中心。
深圳未来将吸引大量高端画廊，主流拍卖公司，高端艺术会展。市场拉动创作，
主流艺术家就接着就会跟进，艺术创作中心很快就会发展起来。
香港已经是世界上最重要的艺术品交易中心之一。
但国内相关美术从业到香港有一定的法律程序和经济基础障碍，
深圳就没有这些法律程序和经济基础障碍。
深圳作为香港的有效补充，艺术品交易会迅速发展起来。
深圳的高端和专业的艺术品交易服务机构还是缺乏，
深圳完善这些艺术品交易服务机构之后，
会迅速分流香港、北京和上海的买家群，
并激发泛珠三角地区的强大艺术品消费潮。
7，深圳艺术商业形态结构
深圳要成为艺术品交易中心，
就必须形成下列5种商业形态：
高端的艺术会展、
艺术拍卖会、
专业画廊交易服务、
艺术创作中心、
艺术媒体信息平台。
深圳文博会以一个大型主会场，和大量分会场的形式，
构成世界上最大规模的文化产业会展。
1991年，国内第一场艺术品拍卖，就是在深圳举办。
近几年，深圳出现了大量的文化产业园区和艺术园区，
已经形成了规模化的艺术创作群体。
深圳将继续走引进的道路，用良好的前景和政策吸引
大资本和一流人才进入艺术产业。未来
10年内，深圳将
为有现代商业能力的专业艺术服务机构提供庞大的商业发展机遇。
二，创造与换代，深圳文化正在领先全球
人类的发展历史证明，文化不是继承下来的，文化是创造出来的，因为我们今天所继承的文化，都是古人所创造的。
人类的发展历史也证明，只有继承而没有创造的文化，要么早就已经灭绝了，要么已经在灭绝之中。
1，“文化沙漠”
深圳，拥有全球最先进的新文化形态
有些写诗歌的人在深圳活不下去，就说深圳是“文化沙漠”。按照这个说法逻辑，只会玩算盘的人现在活不下去，现在也是文化沙漠了。算盘和诗歌被淘汰是人类社会进步的结果，现在还在沉迷玩算盘和诗歌才是文化的悲哀。
深圳“文化沙漠”论自改革开放开始就一直持续到现在，
说深圳是文化沙漠的，一般都是抱着落后了的文化观念。
因为深圳缺少传统意义的文化人？
有人会说美国硅谷是文化沙漠吗？
美国硅谷一样缺少传统意义的文化人。
美国硅谷诞生的大量新文化，
已经完全改变了整个人类的生活方式和生存方式。
科技和商业是推动人类进步的最重要力量，
而某些传统意义的文化则是拖累人类进步的最大障碍。比如算盘和诗歌。
深圳的现状类似之前的美国，
在各种文化的交融中发现了人类更多的共性，
而诞生大量全新的文化。
考虑深圳文化必须把科技文化、商业文化、时尚文化包含在内。
这才是深圳先进的地方。
传统意义的写作、画画等文化在深圳逐步消亡，
说明传统意义文化的本身落后，而不是深圳文化的落后。
马车终究会给汽车所取代的，
谁说没有马车就是文化沙漠？
谁说汽车不是文化？
深圳不但不是“文化沙漠”，
深圳甚至拥有世界最先进的文化形态。比如过去的QQ和现在的微信所引爆的网络新文化。
2，
文化是一种精神理念，
文化不是一种物质形态
文化是一种精神理念和一种价值观，
文化并不是一种物质形态。
传统意义的文化形态：如写字、画画、写诗歌、小说等，
只是文化的表象的外衣，并不是文化本质。
一些文艺影视作品为什么只能龟缩在本土而走不出国门，
就是因为文化观念和价值观的落后，一些文化人
不懂文化的本质，只懂文化的外衣。
中国的文化核心有两个：道教和禅宗。
道教是以认识客观自然世界为主的自然主义原始科学认识观念，
道家文化是一种经验科学，源头来源于
易经。
另一个是以认识精神世界为主的禅宗，禅宗是一种既深奥又原始的心理科学。
现在好象大家都懂道家文化，
但说白了，这只是原始科学的认识观念，
2000多年前是适用的。但现在必须创造性使用，
而不能总是停留在2000多年前
。
但禅宗懂的人就不太多了，
理解禅宗需要有现代心理学和现代科学的知识结构，
但懂现代心理学和现代科学的文化人不太多。
3，旧
文化人与
新文化人的价值观差异
.
听说赵本山遇到任正非，
赵本山高傲地说：我为人们带来欢笑。
任正非谦卑地说：我和伙伴为人们创造了能享受欢笑的条件。
赵本山高傲地说：我的工作为我带来大量的财富，我是亿万富豪。
任正非谦卑地说：
我的工作为我的同事带来大量的财富，我的同事很多是亿万富豪。
为什么旧文化人崇拜赵本山？
因为赵本山们代表一种以摄取社会财富为主的价值观。
为什么新文化人崇拜任正非？
因为任正非们代表一种以创造社会财富为主的价值观。
旧文化人
对比尔盖茨的崇拜，是因为比尔盖茨的巨额财富，
新文化人
对比尔盖茨的崇拜，是因为比尔盖茨为人们的工作和生活带来了便利。
旧文化人
是一种以自我成功为核心的价值观体系，
所以
旧文化人
一般以拥有多少财富和职位高低来评估一个人的成功。
新文化人
是一种以推动社会进步为核心的价值观体系，
所以
新文化人
一般以为社会做出多大的贡献来评估一个人的成功。
4，
精英文化的局限
，世界是多元文化并存
.
听说世界最大的广告公司奥美，
为在深圳的世界最大的OEM公司富士康做广告提案。
富士康的郭台铭即时否决奥美的提案，
说：“你们奥美不懂
富士康
。”
奥美当然非常懂广告，但只懂精英主义文化的广告。
但富士康并不是精英主义文化，
富士康组织了几十万没有接受过良好教育的民工，
富士康的核心是宠大和多元的组织能力。
富士康的核心理念是用最低成本、最高效率和最快速度
生产出世界最高品质的产品。
我们正是在富士康身上看出深圳文化的世界领先性。
为什么比尔盖茨离开精英主义文化的微软，
创立一个宠大的基金会？
比尔盖茨说，现在的资本主义经济体系只令富人和精英受益。
比尔盖茨要探索一种新的后资本主义经济模式，
一种能令穷人和平民受益的经济体系。
这就是比尔盖茨先进的地方，
也是精英主义文化落后的地方。
从这个意义上来说，比尔盖茨和郭台铭是有某种相似性，
让最低层民众受益。
这两个人却把巨额的财富捐给了社会。
地球上不是只存在接受过良好教育的精英，
地球上还存在更加多的没有接受过良好教育的甚至吃不饱的民众。
中国更是如此，
中国有世界最宠大的经济体系，
中国也有非常贫穷的群众。
中国有世界最先进最顶尖的思想，
中国也有落后与愚昧的思想。
中国有世界最无私的分配制度，
中国也有黑奴式的黑砖窑。
一种没有把世界的多元并存的现实考虑在内的经济体系，
是不完备的，甚至是落后的，
这就是精英主义文化的局限和落后。
三，传承与创新，中国进入文化换代期
当今全球艺术界所面临的困境和比尔盖茨所面临的困境有共同点，就是如何创造一种
令所有非权威体系屌丝艺术家受益的新艺术经济模式。
权威的同义词就是落后和腐朽，
权威只是对过去的和落后的知识的评估，
权威也是拖累新知识产生的障碍。
类似威尼斯双年展这样世界权威展览，就是落后与
愚昧的组织模式，已经远远落后于我们这个时代。
如何创造一种
更加自由、更加开放的、更加包容的、更加人性化的，
更加科学的、更加合理的、更加优化的艺术组织模式和艺术经济形态？
1，北京艺术中心的没落
笔者从08年6月份
就开始写文章分析北京的艺术泡沫，
不到一年的2009年中，北京就真的开始迅速衰落了，
798等地的画廊大量倒闭，北京
也开始大量清理北京泛滥的艺术区。
北京大量清理泛滥的艺术区的总体规划是对的，
金融危机导致北京的艺术泡沫迅速破灭，
北京的艺术消费的萎缩已经养不起过量几百倍的艺术家，
之前的北京艺术区是在巨量的艺术泡沫里产生的，
北京如果不全面清理艺术区，
就会带来社会的不稳定因素。
艺术家是社会中比较无聊的一类人，绝大部分
艺术家
只梦想从社会获取，
而很少想为社会做出贡献和推动社会的进步。
部分
艺术家的身份就是类似是社会的寄生虫，而部分
成功艺术家类似是上流社会的寄生虫。
一些艺术家整天梦想一夜暴富，
而不考虑你为社会付出了什么？
整天梦想一副画卖上几百万，
而不考虑你为别人创造了什么财富？
社会公民的一切收入，
都应该以你为社会和他人付出的劳动作为代价。
2，中国艺术生态的
8大艺术中心
过去的北京艺术一股独大的局面，
极大地压杀了中国艺术新生力量的发展。
去过北京的艺术家都知道，北京艺术圈很黑的。
北京的艺术圈是由多个艺术帮派割据的，
进入这些帮派需要熟人引进，拜见教主，
才有可能获得展览和机会。
众所周知的宋庄最知名一个帮派，
教父只提挈他自己的干女儿和干儿子，
成为干女儿可能还需要一些暖昧关系。
2010年是中国艺术的转折年，
金融危机过后中国的艺术开始均衡化发展，
北京一股独大的局面开始改变，
这得益于3个因素：
金融危机导致北京的当代艺术购买力迅速萎缩。
北京关闭大量的艺术区，各地艺术家回流老家。
改革开放30年后，全国经济均衡化发展，艺术购买力也相应分散。
未来几年，
中国艺术的均衡化发展
将形成8大艺术中心，
4大主要中心和4大副中心。
4大主要中心是北京、上海、广州、深圳。
北京还是一个重要的中心，
上海是长三角的中心，
广州、深圳是珠三角的中心和华南地区的中心。
深圳是整个珠三角的地域中心，
包括香港、广州、澳门珠海等，
深圳将在未来的深圳香港一体化进程中，
成为华南地区的当代艺术中心。
4大副中心是西南、中南、西北、山东。
西南以成都为中心，中南以武汉为中心，西北以西安为中心。
3，现当代
艺术30年的原地踏步
我们分析中国现当代艺术主要的批评家，
栗宪庭、高銘潞等人对艺术的观点，
从80年代到现在30年的变化。
从可以搜索到的资料来看基本是没有什么变化的。
为什么30年前出来忽悠的人，
现在还在继续忽悠，
还在卖弄着30年前的论调？
再来看看中国现当代艺术的主要艺术家，
张晓刚、岳敏君、王广义、方力钧、曾梵志、刘小东、陈丹青等人，
从80年代到现在30年来作品的思想意识也是没有什么变化。
张晓刚和王广义的思想意识还停留在文革伤痛时代，
岳敏君、方力钧、曾梵志
、刘小东
也还停留在改革开放初期。
陈丹青则停留在改革开放之前的苏联文艺时代。
30年来技术和经济进步，比出艺术的落后。
我们来看看技术和经济，
从80年代到现在这30年的改变，
从80年代的老照片和报纸可以对比出来。
这么惊人的天翻地覆的变化啊。
再看看从80年代到现在这30年的中国现当代艺术，
有多少变化吗？
还是80年代那几个老忽悠在继续忽悠。
这30年，
中国几乎是从农业文明和工业文明早期的杂交状态，
直接过渡到工业文明的后期。
难道现在的中国当代艺术，
还是要停留在文革的伤痛中吗？
还是要停留在80年代的迷茫中吗？
我们只能说，科技和经济的进步，
对比出现当代艺术的落伍。
4，落幕偶像拥有过度的权威
部分文化艺术群体，画家、诗人、作家等等，
并没有跟上中国工业文明的迅速进步，
而思想还停留在农业文明时代。而一些
改革开放早期产生的文化精英和大师，
在智力和知识结构方面，就远低于现在的先进屌丝。
我们来分析80年代产生的著名批评家，
栗宪庭、高銘潞、彭德等人的智力和知识结构，
无非就是几十本美术理论书籍和几百本美术画册的知识量。
再来分析改革开放早期产生的主要艺术家，
张晓刚、岳敏君、王广义、方力钧、曾梵志、刘小东、陈丹青等人的智力和知识结构，
也无非就是几十本美术理论书籍和几百本美术画册的知识量。
网络时代，随便拉个学生，通过网络搜索学习，
几个月到半年就可以完成同样的知识量。
所以，这些著名批评家和艺术家所代表的，
只是80年代的智力和知识结构，
已经远远落后与我们社会的进步。
在网络信息年代，知识获取权利趋于平等之后，
文化的
主要
冲突，就锐变为知识发布权利的冲突。
传统媒体：电视、报纸、杂志等，
还是由80年代的文化精英控制知识的发布权。
新兴WEB2.0自媒体强调知识发布权利的平等，
民众注意力也迅速转移到新兴WEB2.0自媒体，微信、
微博、QQ群、博客、BBS、等WEB2.0自媒体和平台，
便成为新生代和屌丝艺术家发布知识的最主要平台。
在强调知识发布权利平等
，
是人类社会进步的整体趋势。
80年代，栗宪庭F4在忽悠。
90年代，栗宪庭F4在忽悠。
00年代，栗宪庭F4在忽悠。
10年代，栗宪庭F4在忽悠。
20年代，希望看不到栗宪庭F4还在忽悠了。
栗宪庭和F4已经从你爷爷忽悠到你父亲，现在还在忽悠你，
不希望
栗宪庭和F4继续忽悠你的儿子和你的孙子了。
四，工业文明崩溃，西方艺术没落
2008年全球性的金融危机和经济危机，
其本质就是“工业文明”的全面萎缩，
工业文明的象征物是制造产业，
全球制造产业全面萎缩，
绝大部分迈向崩溃和破产之路。
美国3大汽车制造商破产，
中国制造企业大部分破产。
2008年
全球性的金融危机，中断了欧美艺术资本对中国当代艺术的操控，是世界当代艺术的分水岭，其
对当代艺术的冲击的全球性的，不是局部性的，也不是地区性的。
2008年之后，中国当代艺术可以
立足于世界性的目光，中国可以产生世界性的新艺术形态。
1，智力文明的崛起，人类进入新秩序
“工业文明”所衍生的传统商业模式和经济模式，
也将会伴随“工业文明”全面萎缩而全面崩溃。
“工业文明”商业模式所衍生的传统媒体，
包括电视媒体的纸媒，也开始迈向没落之路。
人类“工业文明”的全面萎缩和崩溃的同时，
即是人类“智力文明”全面而迅速地崛起。
“智力文明”的象征物，高智力集约的软件产业，
和高智力集约的金融资本开始主宰人类社会。
以庞大和集约的逻辑思维堆积为代表的软件产业，
和提供软件运行平台为代表的IT产业，
作为人类最主要的商业力量，
并且是推动人类社会发展的主导力量，
这是人类迈进智力文明时代的象征。
“智力文明”所衍生的新商业模式和新技术模式，
也将迅速崛起，并且全面统治未来的人类社会。
“智力文明”新商业模式和新技术模式所衍生的新媒体，
包括WEB1.0和WEB2.0，影响力开始超过传统媒体。
落后的传统媒体不择手段地
饥不择食地做最后的挣扎。
新技术模式已经彻底改变了人类社会，
彻底改变了人类社会的生存模式和生活模式，
新技术模式也催生了大量的新文化和新艺术，
比如新媒体艺术、大型网游等。
现代商业和新技术，
已经成为推动人类社会进步的最重要力量。
不了解新技术模式和新商业模式，
你的整个思维体系都是落后的。
2，工业文明和智力文明
区别
农业文明：
手工制造，是农业文明的概念。
人类农业文明的2个最基本特征：
A，手工技巧和手工制作，
B，家庭作坊，师傅带徒弟。
工业文明：
复制是工业文明的概念。
人类工业文明的2个最基本特征：
A，以机器复制物质形态的商品。
B，手工劳动力的集约化。
智力文明：
非物质性是智力文明的概念，
人类智力文明时代的2个最基本特征：
A，逻辑思维的堆积成为非物质形态商品。
B，高智力的集约化。
如何区分工业文明和智力文明？
工业文明的最大特征：以机器复制物质形态的商品和具体物品，如马桶。
智力文明的最大特征：逻辑思维构成非物质形态的商品，比如软件。
工业文明的第2个特征：手工劳动力的集约化。
智力文明的第2个特征：高智力的集约化。
人类艺术一直是以微观的角度来描述人类社会的，人类进入
智力文明之后，艺术家或将
从人类文明的宏观角度来重新审视艺术，
艺术将从原来的微观视角上升为宏观视角。
3，西方当代艺术的没落
古典艺术是人类对农业文明的缅怀，
古典艺术早已经是失去意义了，全面沦为手工工艺品。古典
艺术是
对手工工艺品充满无比愚昧的原始的崇拜。
以F4为代表的手工油画工艺品被炒上天价，
这个阶段将会作为艺术愚昧的象征而记入历史。
现代美术和古典美术一样，
也都是具有标准的农业文明的特征。
现代美术非常强调手工性和家庭作坊性。
这是标准的农业文明时代的商品生产模式。
人类的后现代美术才具有些许工业文明的特征，
安迪霍德尔的作品就是直接机器复制。
后现代艺术是人类对工业文明的崇拜，
杰夫.昆斯把工业文明的符号放大为崇拜的图腾。
伴随人类“工业文明”全面萎缩而全面崩溃。
现代和后现代艺术也已经是在走向没落之路。
杰夫.昆斯和安迪霍德尔也在慢慢成为陈旧和过去的代名词。
工业文明正在成为过去时，工业文明产物也正在进入博物馆。
这次全球性的金融危机的本质，就是人类工业文明的全面萎缩。
当代艺术正在成为过去时，人类必须要寻找后当代艺术之路。
艺术家代表人类低级智力群体，
艺术是落后于人类文明的进程的，
要寻找后当代艺术之路，
你必须要了解人类智力文明社会的特征。
再次重复一次智力文明和工业文明的区别：
逻辑思维的堆积所形成的智力文明时代的产品是非物质形态的，
这区别于工业文明时代的物质形态产品。
智力文明时代的数十万的高智力集结，
区别于工业文明时代的数十万的手工劳动力集结。
五，西方艺术产业
违背人类商业文明
人类艺术的价值核心就是视觉娱乐。
绘画和电影、戏剧、音乐一样，它的核心商业价值就是一种视觉和听觉娱乐。艺术品是因为观赏产生价值，而不是因为收藏产生价值。收藏产生价值的画廊、拍卖等西方模式将全面覆灭。观赏产生价值的艺术商业模式将爆炸式发展，将激发出数万亿规模的艺术产业链。
1，欧美艺术产业
衰落已是必然
整个人类的艺术产业都还没有经历人类工业文明的工业化进程的洗礼，从工业化的角度来看，欧美的艺术产业是非常落后的。整个西方的画廊产业都充满了蒙骗、欺诈、愚昧、落后、低能与忽悠。
艺术品是因为观赏产生价值，而不是因为收藏产生价值。
收藏产生价值的画廊、拍卖这种西方的商业模式已经被时代所淘汰，现实证明现在的
画廊业、拍卖业正在
全面萎缩，最终将全面覆灭。
观赏产生价值的艺术商业模式将爆炸式发展，将激发出数万亿规模的艺术产业链，全球将进入艺术新时代。
人类艺术的价值核心就是视觉娱乐。
绘画和电影、戏剧、音乐一样，它的经济价值就是一种视觉和听觉娱乐。
电影、戏剧、音乐可以通过票房、版权等产生经济效益，那绘画如何产生经济效益呢？那就是观赏产生价值的艺术商业
模式
。
绘画不是看上一眼就能长生不老的灵丹妙药，天价书画炒作严重违背人类商业文明。
西方画廊基本上都演变成了欺诈模式，就是画廊联合艺术家欺诈收藏家的商业模式。
随着商业文明的发展，传统画廊、拍卖这种过度保护买家利益的西方模式已经违背了商业文明。
让人们以最低成本享受最高级别服务，这才是社会商业文明的进步。
以最低价格卖出最高水准的艺术品，这才是人类社会商业文明进步的方向。
让人们以最高成本获取最低劣的产品，这就是社会商业文明的倒退。传统画廊、艺术拍卖等
以劣质画作卖天价来定义艺术家，这种违背商业文明做法前些年是可以拿来忽悠的，但现在就已经逐步失效了。
西方人在中国艺术界忽悠的《胡润艺术榜》就是一种欺诈和忽悠，
比如传统艺术拍卖业，把马云的
画作卖出3600万的天价，《胡润艺术榜》根据这个价格把马云列为中国的国宝级艺术家，这很显然严重违背了商业文明。
2，九成以上欧美模式画廊将倒闭
国内的画廊和美术馆的商业模式都是照搬西方的舶来品，但并不适合中国的具体国情，这导致中国有93%
画廊亏损。
调查显示，2012年全国画廊中盈利的仅有7%。
国内
画廊中除了北京的798和上海M50的稍好一点意外，
国内
其他地方以销售模式为主的画廊生意都很惨淡。
国内
画廊经营状况非常糟糕，大部分破产，少部分生存。
国内的
画廊是一种最原始的个体户式商业形态，绝大多数画廊就只有几个人、夫妻店甚至是个体户，并不比路边的士多店高级多少。
国内
画廊商业形态落后原始，并没有形成现代商业的形态和模式，这就是造成
国内
画廊生意惨淡的核心原因。
艺术品销售在国内难行，主要有3个原因造成：一是没有相应的艺术品抵税政策，二是高收入阶层没有相应的艺术普及教育，三是国内艺术品定价太高。
欧美的画廊模式是以艺术品产品为核心，需要炒高艺术品的价格来获利，所以
欧美的画廊基本上都变成欺诈模式，就是画廊联合艺术家欺诈收藏家的商业模式。一些欧美画廊之所以代理中国艺术家的作品，目的就是为了欺诈中国买家。
