“野生”是什么？
野蛮生长的周遭现实？
无差别的文化环境？
网络文化生长状态？
...
将它们混合、浓缩、汇聚
我们会看到什么？
将瞬息万变的现实移到展厅，呈现纯野生状态的当代文化想象，11月1日，由艺术家徐震策划，哲学家陆兴华做学术主持的展览 “
野⽣⼤都会”
将在上海宝龙美术馆给大家带来一场当代艺术的狂欢。
“野生大都会”邀请了15位潮流前沿的国际当代艺术家、音乐人，时装设计师等各类跨界艺术家。他们将展出共超过40件的装置艺术、行为艺术、影像艺术、媒体艺术和数字艺术作品，超越传统，以奇观的方式呈现出群体的年轻化表达。
博伊斯说“人人都是艺术家”，沃霍尔说“每个人都能成名 15 分钟”，大师远逝，预言流传；30 多年后，这两句预言中的未来已来，正是我们今天的现实。
这是信息大爆炸的时代，每一秒都有无数讯息的诞生或消亡。整个世界像是在被看不见的虚拟世界推动着加速运转，虚拟和现实世界的结合与交融也提供了艺术家们无限新的可能性。
Katja Novitskova,
POST INTERNET SURVIVAL GUIDE 2010
自1917年，马赛尔·杜尚把小便池放进美术馆之后，艺术就不再是“遥不可及”的，而是彻底地打破了传统艺术的束缚。从固有的表达方式中跳脱出来，告诉全世界艺术是不能被限制的。创作者们永远充斥着对宇宙万物的好奇心，并一直在探索无限的新的可能。
“野生大都会”是以文化调查和社会调研的方式，不设限的对现状进行观察和挖掘。
在本次展览中，现实的虚拟化、文化的资本化、大数据统治下的机器演算、国家的品牌效应、个体碎片化等正在发生、正在改变生活方向和维度的热点，都是可兹深入探讨的话题。
旨在引发观者探讨大众文化消费产品如何产生、如何成为社会文明的一员、如何影响其他文化发展等深度问题。
陈冠希
，时装设计师、企业家、音乐人
也是一位艺术家
他的作品融合了音乐和艺术这两种艺术形态
为观众带来新的艺术体验模式和角度
伦敦泰特美术馆合作艺术家
Austin Lee
使用喷枪、画笔与计算机科技数码产品进行互动
纽约雕塑绘画艺术家
Josh Sperling
探索了
用绘画去构造雕塑质感的潜力
爱马仕合作艺术家
陆平原
用“故事”拓宽艺术作品在现实世界中存在的状态
L
V基金会合作艺术家
丁力
通过对
油画颜料、喷漆、画笔与画框的重构
呈现全新的视觉语言
“商业有商业的美学，想不通的艺术家永远在底层。”
徐震
以一向幽默讽刺的创作
为观众提供了一种新的审美意趣和观看方式
“Power Play !! 我十五岁起就是个女权主义者。”
柏林跨媒介艺术家
Anna Uddenberg
研究
身份、自我认知及社会权利之间的关系
"我创造了另类的宇宙，这是我自己的星球，我自己的霸权。“
蒂芙尼基金会合作艺术家
Jacolby Satterwhite
将行为表演、动画和个人生活的日常瞬间
编织串联在一起
"我喜欢这种感觉：
我使用技术，技术使用不了我。我一直是色彩的超级粉丝。"
耐克合作洛杉矶艺术家
Steven Harrington
其作品充分展现出迷幻的当代潮流
收到年轻人的喜爱与吹捧
展览现场将由上海实验电子音乐代表人物
随时切换当代艺术展厅与实验音乐现场
33EMYBW
融合概念化元素
GOOOOOSE
游走在数字程序与硬件合成器的边界
似乎在试图重构人与机器的微妙联系
呈现出了一种不同风格冲突下的和谐感
汉堡艺术协会合作爱沙尼亚艺术家
Katja Novitskova
将网络中采集的各种图像与数据可视化
反映网络对当下时代的审美习惯
和信息组织方式的影响
伦敦V&A博物馆合作艺术家
尉洪磊
混合网络流通的图像
呈现来自中国城市纹理中无序生长着的视觉文化
90后新锐艺术家
李汉威
使用商业广告与电影的形式进行隐喻
