听说举办奥利弗奖的伦敦剧协总裁十月要去上海？

英国伦敦剧院协会 旨在与旗下各成员机构共同推进戏剧与表演艺术发展。剧协为旗下成员提供一系列协助，并力求 吸引尽可能多的潜在观众走进剧院 。剧协成员均为 伦敦戏剧界推动者 ，包括制作人、剧院所有人、剧院管理层等，他们在伦敦最主要的商业剧院与获政府资金支持的剧院上演剧目。

伦敦剧协由演员、剧院管理人查尔斯•温德汉姆爵士（Sir Charles Wyndham）于1908年成立，当时协会叫做西区剧院管理人协会，于1975年更名为西区剧院协会，后于1994年改为现在所使用的协会名称，以反映其成员更为广泛而全面的属性。

伦敦剧协举办一系列大型文化活动，如著名的 奥利弗戏剧奖（Laurence Olivier Awards） 、西区露天音乐剧秀（West End LIVE）等，运营伦敦最主要的剧院演出信息和票务网站“Official London Theatre”。

美国林肯艺术中心 始建于1959年，由约翰•洛克菲勒（John D. Rockefeller）出资建造并担任首任总裁。

作为 世界顶级的综合性艺术中心和美国艺术教育的引领机构 ，林肯艺术中心占地面积达6万6千平方米，包括大都会歌剧院、纽约爱乐乐团和茱莉亚音乐学院在内的11家闻名遐迩的纽约文化与教育机构也都位于林肯艺术中心之内。场馆内的主要演出场地为：2732座的大卫•格芬厅、1085座的艾莉丝•塔利厅和250座的斯丹利•卡普兰剧场。

林肯艺术中心每年举办约3000场演出与各类文化与教育活动，其中包括近10个贯穿全年的艺术节。林肯中心旨在委约、制作和展演全球顶尖的艺术作品， 2015年中央芭蕾舞团《牡丹亭》、2017年中国歌剧舞剧院舞剧《孔子》和2018年上海歌舞团舞剧《朱鹮》等中国演艺作品 都曾成功献演于此。

昆士兰表演艺术中心 位于昆士兰州文化教育机构和娱乐设施的聚集区——布里斯班河南岸，是 澳大利亚的重要演艺场馆 。

该表演艺术中心于上世纪80年代建成，致力于呈现世界各地的优秀演艺作品，每年举办超过1200场演出，可吸引130多万访客。表演艺术中心拥有4个演出厅，其中包括2000座的大剧场和1600座的音乐厅，而中剧场和小剧场分别为850座和277座。可依据团方需求，举办古典音乐、舞剧、戏剧和流行歌舞等各类演出活动。

澳大利亚布里斯班“发电站”艺术中心 的原址是一座上世界20年代的发电厂，于2000年改建为集戏剧与艺术展览等活动于一体的综合文化艺术空间，是 昆士兰地区最为重要的当代文化艺术场馆 。

其内设10个从几十座至800座不等的室内演出场地，建筑外的露天广场与草坪也可供室外演出之用。该艺术中心每年举办包括音乐、舞蹈、杂技、电影和视觉艺术等在内的1250余场活动，也使其成为了 亚太地区最为繁忙的艺术中心之一 。

美国斯坦福大学艺术中心 于2013年1月建成，其开阔的公共空间和音乐厅出色的音质效果，在旧金山湾区的演艺场馆中，可谓无与伦比。

该中心 Bing音乐厅 内设一座842座的主厅、一个可容纳150至300名观众不等的小剧场、音乐资料馆、器材贮藏室、练习厅和休息室。主演出厅的座位紧绕舞台，所有座位与舞台之间的距离都在23米之内，使得观众能够近距离地欣赏台上艺术家的演出。无论是古典音乐、爵士乐、还是实验性音乐作品，都能在这座声效极佳的音乐厅里得到极致呈现。

此外，音乐厅还配有先进的视频投影、同步广播、混音和录音技术设备。 如此完美糅合建筑、声学与科技的设计 ，被《纽约时报》称为 “令每个大城市都羡慕不已的音乐厅” 。

罗马欧洲文化艺术基金会 是 意大利乃至欧洲最具声望的文化机构之一 ，基金会成立于1986年，托管于意大利文化遗产部，并长期享有来自意大利总统、内阁、外交部、意大利各省市和其他欧洲文化组织的支持与资助。该基金会致力于传播发展戏剧、舞蹈和音乐等艺术形式，并促进各领域的国际文化交流。

罗马欧罗巴艺术节 自1986年第一次举办便大获成功，现在已经是 意大利最富盛名的文化艺术节 ，2006年更是被《华尔街日报》提名为“欧洲四大顶级文化艺术节”之一。

罗马欧罗巴艺术节旨在通过分享交流、当代创意性和多元文化融合等方式拉近“大众”与“小众”艺术之间的距离。每年，来自世界五大洲的艺术家与观众们在罗马汇聚一堂，共同呈现与欣赏这一集舞蹈、戏剧、音乐、电影、视觉艺术和高科技艺术创意等活动为一体的艺术盛会，整个节庆为期超过两个月。

土耳其伊斯坦布尔戏剧节 由土耳其伊斯坦布尔文化艺术基金会主办，始于1989年，曾为两年一届，自2017年起改为每年一届，于11月举办，为期2周左右。其旨在通过本土与国际剧团、舞团的经典与现代剧目，为观众与业界人士呈现全新的艺术视角。

伊斯坦布尔戏剧节还与法国阿维尼翁戏剧节、希腊雅典埃皮达鲁斯艺术节和巴塞罗那夏日艺术节共同组成了 欧洲地中海艺术节合作网络 ，一起在委约制作和艺术教育等领域展开合作，并为来自世界各国的青年艺术家提供展演机会。

一年一度的 印度德里国际艺术节 是 印度的标志性艺术节 ，也是 印度历史最为悠久的多元艺术和文化盛会 。每年的德里艺术节都会吸引来自全球的艺术家、作家和各界文化人士参与其中。作为印度全国最核心的艺术节，其在消除地域和文化隔阂上起到了积极作用，更是各国文化交流的平台。

维尔纽斯音乐节 是 立陶宛最著名的古典音乐盛会之一 ，汇聚了全世界著名的独奏、合奏及交响乐团演出，同时也有爵士及音乐剧等当代音乐。其是 波罗的海沿岸国家中规模最大的音乐艺术节 ，吸引众多民众前来狂欢。

萨拉热窝冬季艺术节 是在欧盟、联合国教科文组织以及波黑联邦等机构的联合支持下举办的艺术节，其主办方是萨拉热窝国际和平中心。自1984年首届萨拉热窝冬季艺术节起的二十多年时间里，其已成为了 萨拉热窝这座城市不可或缺的一部分 （即便在波黑战争期间，仍旧照常举行），并致力于将萨拉热窝造成为欧洲跨文化交流的中心。

格但斯克莎士比亚剧院 是一座融入了现代建筑设计理念的 伊丽莎白式剧院， 剧院名称和建筑设计源自于莎士比亚时期英国演员频繁到访格但斯克献演的历史背景。

剧院的座位可根据演出需求调整，能容纳650到1000名观众。其作为一所 综合性剧院 ，除了于每年7月末至8月初举办 格但斯克莎士比亚戏剧节 外，还是当地多个其它艺术节与文化艺术活动的主办方， 并将于今年10月举办中国主题系列剧目展演。

美国福特剧院 坐落于洛杉矶的文化中心好莱坞地区的公园内，是一座拥有1200个座位的 户外圆形剧场 。该剧院始建于1920年，是 洛杉矶最古老的艺术表演场所之一 ，致力于支持艺术表演创新与社区文化发展之间的相互促进。

自1993年起，剧院每年定期举办夏日演出季，节目内容涵盖音乐、舞蹈、戏剧、及各类互动演艺项目，吸引了来自世界各地的艺术家前来参演。

加拿大陈氏演艺中心 是加拿大英属哥伦比亚大学下属的表演艺术中心，既是大学的音乐与表演艺术的教学场所，同时也向社会开放，经常上演各类高水准的艺术演出，是 加拿大西部地区重要演艺场馆 。演艺中心由三组设施组成：可容纳1400人的音乐厅、250座的实验剧场和160座的小型放映厅。

波兰“国家音乐论坛”音乐厅 坐落于2016年的欧洲文化之都——弗洛兹瓦夫市，在2014年由弗罗茨瓦夫国际艺术节与弗洛兹瓦夫爱乐乐团合并而成，受波兰文化与国家遗产部、下斯莱希安省和弗罗茨瓦夫市政府共同管辖。

该场馆是 东欧地区规模最大的音乐厅之一 ，占地面积近5万平方米，建筑本身为地上六层，地下三层，内设一个1800座的主厅和三个250到450座不等的室内乐演奏厅。

其致力于为当地民众带来与呈现来自世界各地的各类高水准音乐演出，目前负责组织承办多达9个国际艺术节与11个乐团和合唱团的演出活动。

捷克国家剧院 是 捷克的最高艺术殿堂 ，拥有超过130年的历史。如今捷克国家剧院有三座历史悠久的演出场馆，分别是：国家剧院（1883年）、州立歌剧院（1888年）和城邦剧院（1793年），另外还有一座建于上世纪80年代的“新舞台”剧场，四个演出场馆分别设有400至1000个座位不等。

捷克国家剧院 下辖四个演出团体 —— 歌剧团、话剧团、芭蕾舞团、“魔术灯笼”多媒体剧团（Laterna magika） 。其致力于向世界传播与展示捷克文化艺术，同时也注重为本国观众带来国际现当代新作。

为筹备 2020年贝多芬诞辰250周年的系列庆典活动 ，德国北威州、莱茵-西格行政区、波恩市政府和德国贝多芬之家基金会于2016年7月1日共同成立了 德国贝多芬周年庆协会 。

该机构将组织筹备于 2019年12月至2020年12月 期间举办的一系列贝多芬周年庆典活动，内容包括音乐会、歌剧、芭蕾舞剧、戏剧、展览、电影和座谈会等，希望通过从古典到现当代的各类演出与文化活动，以多种视角全方位地呈现与阐释贝多芬的音乐。

爱丁堡节庆协会 是2007年由包括爱丁堡国际艺术节、爱丁堡艺穗节、爱丁堡军乐节、爱丁堡爵士节、国际电影节、科技节、书展等 12个最重要的爱丁堡艺术节总监共同发起和管理的独立机构 ，致力于整合资源推广爱丁堡的12个艺术节，加强艺术节总监之间的沟通，促成艺术节之间的深度合作，强调发挥每个艺术节的优点和特质，避免各艺术节之间的恶性竞争。