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2024年11月13日下午，中国舞台美术学会副会长、中国国家话剧院一级舞美设计、文化和旅游部优秀专家刘科栋老师应邀来到上海戏剧学院华山路校区，举办了一场《“从小说到话剧”——舞台空间的剧场性表达》为题的讲座。
本次讲座由上海戏剧学院舞台美术系主任胡佐教授主持。胡佐教授向大家介绍了刘科栋老师在舞台美术领域的杰出成就。在这场关于“舞台空间的剧场性表达”的主题讲座中，刘科栋老师将会分享他自身的舞台观，并结合他充满哲思与诗意的作品，为上海戏剧学院的师生带来一场思想的交流。
讲座开始，刘科栋老师首先向学生们提出了两个问题：
一个好的舞台剧是什么样的？
一个好的舞台艺术家是什么样的？
一、一个好的舞台剧是什么样的？
首先要有很强的观赏性、思辨性和启发性。因为戏剧具有很强烈的娱乐属性，但除去娱乐这个功能外，对社会的发展、对人思想的进步应起到一定的启示作用。其次需要有想象力、冲击力与破坏力。作为作品的创作者，不应当把想法强制地灌输给观众，现在的观众更喜欢交流的状态，因为它具有激活、产生强烈共鸣、产生思考的力量。刘科栋老师认为，一部好的作品它所产生的情感共鸣应该是持续性的、五味杂陈的。好的戏、好的创作，不仅关注着作品自身，还应关注观众的部分。当观众观剧时，感受到了传递的能量，他的思想就被激活了，会与这个作品产生很强的共振，这便是观演双方共同创造的能量场。
二、一个好的舞台艺术家是什么样的？
在刘科栋老师心目中，一个好的舞台艺术家应该具有以下特征：
尊重观众、敬畏舞台。舞台艺术家不应是一种职业，更不要变成一种教育，而是平等地去与观众交流。
总是有独特的、异于常人的理解和表达。绝大多数的常人他所看到的部分都趋近于同一个位置，但大师级的设计师能让你看完他的作品，产生强烈的共鸣。
敢于突破边界，无惧失败。在舒适区的创作是很容易的，是否愿意为此去冒险，去挑战自己？当那些约定俗成被颠覆、被破坏时，如何把观众拉到你所营造的那个世界？
开放地接受新生事物。多年前他曾问过薛殿杰老师，如何保持创作的持久活力，已年迈七十的薛老说要开放的接受新生的事物，这让他备受启发，任何新事物的出现，都有着它的必然性，存在即合理。
创造属于当代审美和价值的作品。“新”是推动行业发展的重点，当代审美确实在变化，有的生命周期很长，有的流行时间很短，我们需要去寻找那个持久的东西，在作品中体现出来。
随后，刘科栋老师从四个方面分享了他的舞台观：“不追求风格”“游戏的感觉”“神圣感”“不追求画面”。重视戏剧体验，充满着冒险精神的深刻思考，同时也相信直觉。他告诉学生们，经过长期的训练，直觉会覆盖知识，在翻阅众多的资料，去思考该往哪个方向走：具象一点，抽象一点，或者象征一点，或是隐喻的。
在讲座的第二部分，刘科栋老师从他众多优秀的作品中选择了五部最能代表【从小说到话剧】的剧作——《红玫瑰与白玫瑰》、《活动变人形》、《我不是潘金莲》、《繁花》第二季、《一日三秋》。他们的小说本身都有着很好的文学基础，并且导演为二度创作提出了更高的要求。刘老师用影响视觉隐喻、空间哲学的方式，告诉我们，在演绎观众十分熟悉的剧本时，需要运用剧场的独特性，用更富想象力的表现形式，让观众去感受戏剧与影视的不同。
《红玫瑰与白玫瑰》他设计了透明的玻璃通道和仿古电梯来表现上海滩的精致、洋气与暧昧气质。《活动变人形》的旋转木马、悬挂的家具和多层空间的装置，展示了在挥之不去的内心深处，家庭琐碎生活的重压和知识分子的苦闷。《我不是潘金莲》的那只冰冷巨大的牛眼、铁架支撑的漩涡，如一个包容万象的大锅，裹挟着人的命运和抗争。《繁花》第二季用两条传送带、四块纱幕、四个建筑车台以展现上海“繁杂的过往、花样的年华、生活的缝隙、人性的暗流”。《一日三秋》他以儿子的视角来重新构建了整个结构，他将明亮与坎坷全部叠印在了舞台上。它不仅仅是一个人命运的搅动，而是一群人的命运，相互影响了几代人。
讲座最后，胡佐教授用“奇特、多样、深刻”六个字对此次的分享讲座作出了总结与归纳。正如刘科栋老师的舞台观一样，他的作品一直都在创新，既不追求具体的风格，又富含思想的传递。如何敢于突破陈规的去创作，让其出其不意；如何不限定自己的风格，让构思创想百花齐放；如何不靠堆砌营造画面，而是让画面的美感去引领观众的想象与思考，这都是我们作为艺术家需要去追求的方向。
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采写：黄语笛
摄影：陈雅琪
责编：张丽佳
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