2017年4月15日，《西游记》总导演杨洁逝世，享年88岁。图为杨洁导演与《西游记》四位主演。
她因一部《西游记》大红大紫，又因续集而毁誉参半。一部《西游记》，成了她高度惊人的起点，也成了一座巨大的难以翻越的山。
文/陈艳涛
杨洁的名字，大多数时候，是与电视连续剧《西游记》紧紧联系在一起。但其实，还远不止于此：她是新中国第一代电视导演，经历了电视从黑白到彩色，从实况转播到录像，从舞台直播到加工成电视艺术片的种种过程，见证和参与了中国电视事业二十几年的发展和流变。
央视版《西游记》导演、制片人杨洁于4月15日逝世，享年88岁。
她是1979年中央电视台的第一届春节晚会导演，在一个时代变迁的转折点上，她用欢乐的交谊舞、热情的《祝酒歌》、柔美的《茉莉花》、悠扬的《宝贝
》这些中国人熟悉难忘，却被封存了许久的艺术品，让很多人乍惊乍喜，感慨万分。
再以后，是《西游记》，一部创造了多个历史纪录的经典电视连续剧。在《西游记》的巨大热度之下，1988年，杨洁以241万张选票，荣登新时期全国电视剧十佳导演榜首。
此刻，坐在我面前的这个老太太：瘦弱、安详，眼神宁静。只是，在慢慢的回忆和叙述
中，她鲜明的个性逐渐浮出水面，在每一次的巨大压力和非议之前，她都以一句简单而颇具分量的“我自信我没错”来抗拒和抵挡。这个老人身上，有一股强大的力量和令人难以置信的自信心。
和其他作为前辈的老人一样，对于今天的影视剧，杨洁有诸多不满：太多的戏说、恶搞让她为名著和历史担心；许多导演动则几千万、上亿地花钱，拍出一部水准不高的作品，这让她很心疼。但她也不得不承认：一个时代远去了。
一个穷尽6年时间，只花费几百万，就完成了全部实景拍摄，精雕细琢的时代远去了。站在那个时代的高度看现在， 她的眼光宁静，而略有不安。
杨洁导演与“师徒四人”在片场。
面对面
“一部戏好看不好看，在于你的故事说得好不好”
《新周刊》
：作为新中国第一代电视导演，当时你所面临的挑战和机遇是什么？
杨洁
：电视剧是个新产生的剧种，提出要搞电视剧是在70年代末80年代初 那时我还不是电视剧导演。那时人少，基本上什么都介入，我主要搞戏曲。却对电视剧很感兴 趣，但那时分工很严格，隔行如隔山，搞戏曲的就不能搞戏剧。
1980年，我试着搞了个
单本的电视剧《崂山道士》，想尝试一下，也想证明我不是不能搞，而是没机会。那时 候我就有很多想法，想新编一些东西，实景拍摄啊，增加特技什么的，像《崂山道士》 里有穿墙术，大家觉得很新鲜。
1981年年底，中央领导突然给了我一个任务，提出要改编中国名著，那时候才开始把名著改编提到电视剧日程上。这时候电视台已经开始拍电视剧，但都拍得不太长，一下子要把这么大的任务交给我们，一个是《红楼梦》，交给了王扶林，《西游记》交给了我，这让我非常意外，很高兴，也压力很大。
王扶林导演的87版《红楼梦》也成为一代经典。
那时电视剧是刚出现的一个新生事物，中央电视台当时有三个组，戏剧、戏曲、歌舞三个组。我是戏曲的。
当时戏剧组也就王扶林、蔡晓晴几个人。他们那时已经开始拍电视剧，《敌营十八年》啊，《赤橙黄绿青蓝紫》《蹉跎岁月》啊，就出了这么几个，以后我扎到《西游记》里，就不知道他们拍什么了。
当时王扶林打报告要拍《红楼梦》，我打报告要调工作。当时的台长之一的洪民生兼文艺部主任，他说，你等我三个月，在这三个月里，《西游记》的机会来了。
《新周刊》
：接拍这样一部大制作，当时心里压力大吗？
杨洁
：电视剧是一个新领地，神话剧更是新鲜事物。那时遇到的问题很多：首先是构思
，你如何把一个流传已久、深入人心的东西搬上电视屏幕？如何去说好这么一个故事？ 以什么形式来表现在戏曲舞台、动画里都表现过的内容？再是艺术创作的问题，你走哪条路？
我想，不能走戏曲舞台的路吧，当时有南猴六龄童、北猴李万春，动画片有《大闹天宫》，可就是没有真人。最后我的想法，也就是最后体现出来的东西：
孙悟空的塑造，要人来演，要有人的相貌、人的特性，又有人性化的东西，同时又是美猴王，要让他美
。
唐僧是真人，如何表现真人与三个神话人物的结合，还有里面许许多多的上至天庭，下至妖魔鬼怪的任务，你用什么方法来表现？
当时的特效，在今天看来多少有些粗糙。
我们采取了塑性的办法，改变人的相貌，让人和动物结合，借鉴戏曲舞台的表演，但不能照搬。在表演上，不局限于是用戏曲的程式化表演，还是电影的生活化表演。用的演员要形似神似，演员的选择范围很宽泛，有戏曲的、话剧的、电影的、武术的、杂技的、跳芭蕾舞的都有。
观众都说《西游记》里美女多，我就是到处海选来的
，观音左大玢是1976年我就盯着了，说我以后拍戏一定让你演观音。看了一张照片选定了李玲玉，看了电影《精变》，去山东找来了高小姐，杨春霞的形象又威严又美丽，眼里流露一种凶光，我就觉得适合白骨精。
许晴当时演一个炼丹童子，她姐姐许晔演一个端茶的村姑，就一点戏。所以
当时演员阵容是“红花托绿叶”，由很多著名演员来当配角，来衬托没有一点名气的师徒4人
。我不管演员来自哪个艺术门类，只要适合人物形象、气质，我都用。
在化妆上，我们采用了塑性加生活化。《西游记》里既有瑶池仙境，也有妖洞这种阴森
恐怖的地方，但总体上来说还是很神奇很美化的环境，所以当时还是一种唯美主义的表现方式。
那时最难的部分是特技
，因为当时中国还没有做特技的手段和设备，临时引进 ，但还不全，你可以让人飞起来，但是人是扁的，不是立体的。
六小龄童在片场使用威亚。
我们拍《西游记》的时代，是不知特技为何物的时代，但我们要用各种方法和手段来表现神话里的人物和环境，我们完成了，虽然有很多特技露了馅，但观众原谅了这些。
续集虽然在这方面有很大提高，但因为故事不如原来丰富好看，观众还是先入为主，更喜欢前面的。这就没办法。所以
一部戏好看不好看，在于你的故事说得好不好，是不是表现出原著的精髓
。
后来还遇到了经济上的问题，到红孩儿那集，主管领导就说你干脆拍个结尾算了，我不同意，后来达成一个协议，原定的30集被迫砍掉一部分，借钱拍下面的戏，边拍边借钱，最后拍下来25集。
现在讲起来都有悲壮的感觉
，当时是不成功便成仁，压力非常大。
老版《西游记》中的红孩儿形象。
“不满意胡搞、恶搞的东西太多了”
