正观堂梁晓新：美国波士顿美术馆藏清代彩瓷讲评！（精彩推荐）

这组精彩的清代彩瓷，一部分是来自本纳德夫妇的捐赠，反应出老一辈收藏家们的审美趣味与严谨的入藏思维。

这件涅白地彩绘水盂，盈盈在握，鲜嫩的彩在雪白的料地上，映衬得更加娇美。每一瓣粉色的花瓣都精心渲染，富有立体感。叶子没有分阴阳向背，但是叶尖用黄色高调渲染了一下，生动之极。

黑地彩绘瓷是雍正独有的一个罕贵品种 精巧的画工与细心的赋染 映衬在黑地上 充分体现出一种皇家的贵族艺术气息。

盘子常见，但碗极其罕见，那个瓶子应该是孤品。
雍正帝似乎对黑地彩绘的形式情有独钟，品味独特，铜胎画珐琅上也有这种手法。

这个笔筒是御制瓷的典型，一丝不苟的工艺品质和平和高雅含蓄的艺术风格，但总是透着雍容华贵的气质。

这个杯子看起来不起眼 但是细看 艺术成就很高，蓝竹子真是神来之笔。

这件葵口豆彩盘,从疏朗大方的构图和款字风格看,应该是雍正早期的,最特殊的地方是文饰.这种文饰在其他雍正器物上没有出现过,但在康熙晚期的一种官窑碗上出现过,说明了景德镇官窑在艺术传承上的紧密关系.
哪位网友知道那件康熙碗?

台北故宫出版的那本洋彩粉彩的图录,正式厘定清楚了粉彩与洋彩的定义与区别,如果还弄不清楚,看看这个美得令人无言的瓶子就明白了.

高度格式化了的祥花瑞草,尤其是开光的卷草边框,带有明显的罗可可风格,胭脂紫地子上轧出精细无比的凤尾草,都是洋彩的主要特点.

这个胆瓶也是典型的洋彩,在文饰上比前一件简化了许多,但是格式化了宝相花有点单薄,仍然是西洋味,蓝料地上也轧凤尾草.

这种卧足碗道光最多,雍正的几乎没有,最近拍卖会上出现过一次,没仔细看.
看看雍正的,是这个样子.很难得一见.

这个灯笼瓶是粉彩的一等品,无可挑剔,皴染的手法与绢画一样,把山林的秋天干爽晴朗的感觉充分表现了出来,富有浓郁的文人气息.

这个轻巧珍贵的杯子,是胭脂紫地梅花杯,应该是珐琅彩,品位高雅,在故宫的藏品中,只有碎片拼凑起来的残件.

正式的珐琅彩.这是彩瓷至尊.无话可说.

扩展阅读：

在我国制瓷历史长河中，彩瓷的出现，结束了漫长的“南青北白”的一统局面，瓷苑于是百花盛开，绚丽多姿。千百年来，彩瓷超卓而被世人公认者，举凡有三：元、早明、清初青花及釉里红分享釉下彩极品之殊荣；明成化斗彩矗一峰之巅；清三代珐琅彩绝唱一时。另外，各个历史时期各窑口的其他一些具有特色的彩瓷，也受到人们的赞誉。然而，还有一个独树一帜的彩瓷品种，却长期不公平地被淡漠遗忘，甚至几乎被湮没，这就是晚清至民国初年名噪遐迩的浅绛彩瓷器。

清代康雍乾盛世之后，处于全国制瓷中心地位的景德镇，瓷业生产开始滑坡，御窑的瓷器工艺水平也无更多创新，呈逐渐衰退趋势，至今人们谈到清代瓷器，总把“清三代”作为口头禅，虽然有失偏颇，但也并非毫无道理。到了道光咸丰时期，一批极富文化素养的绘瓷艺人，突破传统束缚，锐意创新，借鉴元代以黄公望为代表的山水写意中国画的风格，开历史先河把诗书画印紧密结合移植到瓷器之上。他们大胆运用水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭和水绿、草绿、淡蓝、淡紫等色彩渲染，兼工带写，所画瓷器的画面淡雅柔丽，素静空灵。由于这种技法在中国画的术语中被称作“浅绛”，所以瓷界把以这种技法绘制的瓷器称作浅绛彩瓷器。

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