匠人手作 · 艺术字画 · 日用生活良品
漆器，是中华文明的艺术瑰宝。
这门艺术传承了8000年，贯穿整个中华文明。中国是漆树原生地，也是大漆使用的先行者，更是大漆艺术发祥地。
大漆技艺是中国古代在工艺美术方面的重要发明，蕴含了中华文明数千年的浪漫与韵味。
工业文明发展起来之后，漆器这样需要耗费大量人工和花大量时间沉淀技艺的手工艺，逐渐不再为大众所熟知。
大漆，逐渐成为了一项冷门小众的手工艺。
而市场上能看到的传统漆器很多都样式古旧，肌理图案也显老气，很难融入当代的家居环境和审美，价格也十分的高昂。
这项堪称国粹的手工艺术，怎样才能更好的传承和发展，并融入当代的生活呢？
带着这样的思考和愿望，器物设计品牌——润物声，花了3年的时间，走访了全国各地30多位大漆老师与匠人，共同探索研究，在设计开发新品的过程中不断打磨工艺、调整思路。
漫长的创作时光与不断探索得到的灵感，润物声找到了自己的方式。
用原创设计呈现出符合当代审美的器物造型，选择经典的材料，在传统大漆工艺中挖掘、创新出多种更符合当代审美的技法，创作出一系列的当代漆器，既有古雅之美，又有摩登风韵。
这次，一条生活馆联合品牌润物声便带来了几款最新的当代漆器作品——花梨木大漆罐。
5款器型、8种技法，并与崖柏、紫光檀、古法琉璃材质结合，或精巧简约、或古雅优美，还有更具创新的金工感、未来感的手作天然大漆茶叶罐。
为了让更多人了解、体验、感受大漆工艺，我们以远低于市场漆器的价格发起本次众筹。
彰髹系列全家福
（5款器型各一，其中福宝罐、云亭罐请备注所需技法款式，如无备注，则随机发货。）
传统大漆工艺，不仅使器物更加耐用稳定，也让器物更加的焕发精彩，美好耐看。
由传统大漆技艺结合风雅的古法琉璃、紫檀、崖柏太湖石。
手作制成的器物，无论做茶叶罐、存储罐还是做置物赏器，都是席间优雅的存在。
手作花梨木大漆罐▼
限时特惠时间截止2024年12月21日23:59
大漆的艺术，穿越时光，历久弥新，它是手工技艺与时间堆叠交织出的艺术。
大漆是一种纯天然材料，取自自然界中的漆树，所谓“百里千刀一斤漆”，得来十分不易。
直到现在，获取大漆还是沿用8000年前的传统手法。
（图片来自网络李子柒发布采集大漆制作漆器视频）
采漆人用特制的割漆刀划开漆树树皮，用蚌壳或者树叶做成的茧子接住漆树伤口流出的天然汁液，得到的便是珍贵的几滴大漆。
漆树要生长至少七年之后才可以进行第一次割漆，割一年漆，要休息两年。业内常有“百里千刀一斤漆”的说法，指的是：三千棵漆树一次只能采得1公斤大漆。
而一棵漆树的整个生命周期才能提取10公斤大漆。
这样稀少珍贵的原料和耗时费力的取漆过程，致使优质天然大漆的定价始终居高不下，再加上大漆工艺反繁复、缓慢。
一件成品漆器的诞生，需历时数百日之久，经历上百道工序的打磨，是时间与匠心浓缩的成果。这些都让漆器成为了昂贵的艺术品。
精湛的漆艺造物有着传统材料独有的形色质感，积淀着东方人特有的精神情感与文化内涵。
由大漆手工制成的茶叶罐，精美且耐用，可收纳茶叶、零食，抑或是文玩小物，既是实用之器，也是席间案头的点睛美器。
大漆制品还有着极为防腐耐用的特性，“取之自然，用之不朽”。从古至今广泛应用在食器中，健康安全。
从古至今，无论是建筑、家具，还是食酒器、礼乐器等，不仅大漆的应用处处可见，且工艺十分多样。《韩非子·十过》中就曾记载，“禹作祭器，黑漆其外，而朱画其内”。
在明代漆工专著《髹饰录》中，也曾记载了400多种漆艺手法。
在这样充满千变万化的丰富技法中，设计师与大漆老师从传统技艺中挖掘出适合当代审美的表现技法，融入、改良、叠加，创作出5款器型、8种技法的大漆作品。
绿戗金沙+古法琉璃太湖石盖纽
6×10×7.5×10.5cm（口径×宽×罐高×整高）
葫芦器型，福禄寓意。
往茶桌或博古架上一摆，敦厚可爱的小葫芦，灵动中透出雅致，又有现代艺术的审美情趣。
以彰髹技法制作。
明代扬明注解《髹饰录》道：“凡一切造物，禽羽、兽毛、鱼鳞、介甲有文彰者，皆象之，而极模仿之工，巧为天真之文，故其类不可穷也。” 说的就是彰髹工艺，其原理是用各种引物（谷物、树叶、网刷纹等）制作出花纹（也称之为起纹），然后经过多次涂漆、打磨，让纹理明显地暴露出来。
彰髹工艺形式丰富，通过不同的起纹引物和起纹手法可以制作出各类抽象的花纹。
传统上通常以自然产物作为引物，得到的花纹有种天然的美。绿黑混色中浸杂着金粉，如阳光铺洒大地。
一派春暖花开，复苏回春的景象，顶摘的琉璃太湖石点缀，焕发勃勃生机。
手作花梨木大漆罐▼限时特惠时间截止2024年12月21日23:59
▲
旷绿之夜+紫光檀太湖石盖纽
5×11×8×11cm（口径×宽×罐高×整高）
云肩造型，肚身圆润饱满，收纳空间更大，优雅大气。
同时在造型的细节上，做了精巧的设计。
经典的圆弧加上线条婉转优雅的碟型器身，大漆加持生成的光彩，百搭、易用，气质卓然，风骨清丽。
以彰髹技法制作。
多层绿色叠加髹饰，生成深邃的苍茫之绿。
绿底再结合戗金的斑驳金缕，光润通透中闪烁点点金光。
在一眼望去，便觉爽心悦目，本身就是一件艺术品。
放在桌案上，自带一份古雅苍茫之美。
▲
5.5×10×8.5×12cm（口径×宽×罐高×整高）
器型亭亭而立，内有乾坤。
罐口与罐盖都很长，因此气密性极佳。
肌理感细密，远看平腻光滑，细看布满沧桑痕迹。
颗粒肌理大化，形成点圈纹，体积感也让光泽给沧粝增加了一丝柔和的光感，洒金点缀其中，精致耐看。
这款金工感更似老银质感，增添了一份厚重与华丽。
此件器物，质朴与华丽相互映衬，苍茫悠远。
精工重器，是不可多得的珍藏佳品。
▲
5.5×10×8.5×12cm（口径×宽×罐高×整高）
重工肌理，金工重器的质感铺面而来。
极似老锡罐的质感。
这款肌理技法，作为此次创新金工系列技法的重中之重。
拿在手里近距离细细观祥，忍不住啧啧称奇。
▲
7×10×6.7×10cm（口径×宽×罐高×整高）
肌理制作出叶脉感，也如叶扇细密层叠。
反复髹涂大漆，起纹肌理并洒银粉，使之充满金属质感。
远近观看都似银器，手触却是木质的温润。
朴素却深邃迷人。
▲
5×8.5×8.3×11cm（口径×宽×罐高×整高）
器型做斜云肩，肩部线条增加器物韵律感，更添雅致。
精心调制漆灰后，将粗棉滤布揉成小球，制作成肌理工具，蘸取漆灰，在墨色底漆上揉圈制纹。
这一步非常考验大漆作者的技艺和审美，揉圈疏密变化，轻柔有度，才能形成最终流畅有层次的水波纹。
水波纹同样为多色漆层图，每一色层，都需要涂作一遍肌理纹样，层层叠加，才能形成银墨交叠层次丰富的水波纹。
银粉的加入使视觉上有水纹波光粼粼之感。
上盖漆面做颗粒肌理技法，大漆老师使用颗粒材料（碳粉、瓦灰等粗粒材料）混合生漆精心调制，以髹涂做底，“变涂”技法起纹，创作出如自然般的肌理。
搭配紫光檀手作太湖石摘，一明一暗，大地与山石搭配银色涟漪的律动，好一幅生动自然、返璞归真的优美画卷。
随着使用，银面自然氧化，更添时光之美。
手作花梨木大漆罐▼限时特惠时间截止2024年12月21日23:59
▲
5×8.5×8.3×11cm（口径×宽×罐高×整高）
此款肌理技法似墨韵笔触凝结的山石，既文雅又大气。
肌理层次更为明显，制作工艺上，是以天然矿物研磨成粉，融合墨色漆液以似泼墨作画的方式，在光色底漆的画纸上挥洒，刮磨，光色闪耀在山石之间，呈现出壮丽、自由的风采。
山石肌理中隐隐透出金属感的光泽，深邃迷人，触感层层递进，耐人寻味。
为了表现自然的山石肌理，大漆老师用笔刷沾上漆灰，在漆胎上游走，就像在创作一副自然写生，看似随性浑然天成，却是以精准的技法控制来实现。
屏息凝神间收放自如，方能使画出的肌理既有水墨的韵味，又足以让人感受到山石的朴素与坚实。
顶盖同样做颗粒肌理技法，搭配古法琉璃材质太湖石盖纽。犹如嶙峋山石里破土而出的一株绿色嫩芽，更具生机勃发之感。
福禄、竹隐、福宝、云肩、云亭5款器型，分别都做了拭漆款。
传统漆器的做法是把胎体表面肌理通过一层层拭漆完全遮盖。
但木头的纹理往往蕴含着大自然造就的天然美感，这样一来，失去了木材本身的魅力，实在可惜。
这款擦漆技法，在反复擦拭大漆、打磨的过程中，逐渐达到色泽饱满的同时。
保留了原始的木纹，并使纹理更突出。
罐体的花梨木材质本身发红，再通过大漆一层层的髹涂。
焕发出更为饱满鲜亮的红色质感。
油润通透，让人爱不释手。
中国传统色与木的自然纹理，达到了一种浑然天成又充满新颖巧思的美妙结合。
罐子外壁，以手工大漆，经历刮灰、打磨、上漆、形成大漆涂层，再打磨，然后再涂装，往复几十次，使得木质表面形成稳定的漆膜层。
罐子内部，先以12道手工打磨，木质质感焕发出让人愉悦的细腻温润。再用大漆手工涂刷，一遍刷完等待漆干，然后打磨，如此反复5遍，使漆液深深地“吃”入木头。涂膜十分牢固，木器的质感也被很好的表现。
内部保留了原木的原始韵味，散发出自然气息，朴素安静的美好，历经岁月淡然自若的心境。
开盖取茶，木纹犹如山水，颇具意境。
天然木材材质温润，有天然毛孔，是可以呼吸的材料，本身也具有天然木香味，采用大漆工艺后，可有助于封闭木材本身的味道，提升气密性，使茶叶存放更加安心。
从开始制作到完成需经过4——8个月的时间，每一只罐子都凝结了匠人们的心血劳作。
整木雕凿成器，通体圆融温润。
精选优质红木花梨木，为了追求整木雕凿的效果，开出9公分厚度的原木材料，得材率极低（一般厚度在3、4公分左右，必须树心部位才能开出部分少量达到要求的材料）。
然后再从9公分厚度原料中选取木纹漂亮的部位，由匠人雕凿出罐型，整个过程对材料的要求极高，可谓优中选优，1吨重的花梨木材，只能开出几十个罐子，得之不易，非常有收藏价值。
花梨木是传统红木的一种，不易开裂、变形，纹理似山水，清晰有香味，硬度高，手感细腻，不易腐蚀，耐摩擦。具有相当的观赏与收藏价值。
每一只罐子，经过匠人12道手工内外打磨工序，并且反复调试，使上盖、下罐闭合更加顺畅，确保气密性优良。
太湖石盖纽，古法琉璃、崖柏、紫檀木，纯手工匠制
顶部的盖纽设计，以太湖石为灵感，增添了整个器物的东方意境。
即使是这样一个细节的配件，选料依旧用心，采用了名木：崖柏、紫光檀，以及非遗失蜡法手作古法琉璃。
根据不同的器型和大漆肌理，选择不同材质、造型的太湖石盖纽来搭配。
崖柏、紫光檀太湖石，由南通木作匠人范杰以手工雕刻的方式，呈现出太湖石清透与灵动，每一件均为手工雕刻而成，因此每一件都不完全一样，独此一件，各有风味。
刻刀一笔笔雕下，每一件太湖石的跃然而生都历经时光与心血的雕刻。
紫光檀木开料的颜色通常是紫黑色，木材的密度大，木质坚硬，打磨抛光后非常光滑细腻，常被用来制作高端的红木家具和手工艺品，是一种珍贵木材，有非常高的珍藏价值。
崖柏使一种珍贵的柏科植物，生长在悬崖峭壁之上，历经大自然的千锤百炼，形态奇特，纹理美观。其香气醇厚，具有很高的观赏与收藏价值。
另一种则是古法琉璃材质，以古传失蜡法制作，精巧通透。琉璃有“玉碗盛来琥珀光”的美感，予人一种纯粹的审美愉悦。
一件琉璃制品需历经几十道传统繁复的手工工艺，方能焕发光彩。
这个过程繁琐、且充满不确定性，对匠人的手艺要求尤高，2008年，琉璃烧制技艺入选国家非物质文化遗产名录。
随着时间的推移，大漆会焕发出更加返璞归真、恣肆天然的美感，这种盈润质感，让无数把玩之人痴迷不已。沉淀数千年的绝美大漆，成就了无数绮丽瑰宝，各种技艺色彩浑然一体，描绘了一段不朽的美丽。
本文为广告
