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上周四晚去看电影，吃惊的是，一个工作日的晚上，影院的放映厅上座率接近满员。在笔者影院观影的记忆里，这种情况并不常见，往往只有好莱坞分账大片或是贺岁档才能遇到。
大家应该猜到了，引起这波人潮的，是吴京执导的《战狼2》。上座率接近爆满的背后是气势汹汹的票房收入，上映不到4天票房过9亿，豆瓣评分也在逐渐上涨。
笔者一直坚信，高票房并不意味着影片质量高水准，往往还牵扯到IP影响力、宣传、传播途径、乃至整个社会当下语境的影响与制约。
但如果一部影片能在票房取得成功的同时，口碑也不落下，则意味着这部电影确实找到了受观众喜爱的话语逻辑。
《战狼2》目前票房10亿，豆瓣评分7.5分
因此，我们今天要分析的就是，作为一部主旋律电影，《战狼2》为什么能赢得这么多观众的垂青？
《战狼2》是吴京自导自演的作品，在此之前，推出过《战狼》第一部。第一次做导演，吴京在打斗、演技、台词等方面的掌控，都还有很大的上升空间。但有一点给笔者留下印象，就是吴京敢于打造一部本土军事战争动作片的勇气。
拍《战狼1》吴京抵押了房子，说明这种类型的电影拉投资并不容易，有种豪赌的意味。
虽然军事战争动作片在欧美并不是稀罕事儿，譬如《第一滴血》或是近年来仍威风不减的《007》系列。但在中国，创作者们大多都对这个区域进行了回避。细细推想，不难发现顾虑：拍军事战争片是很贵的，拍动作片是很累的，拍主旋律电影是费力不讨好的。
《007》系列男主角
《战狼2》开场是以一个小事件做铺垫，类似于开胃菜的做法，之后层层深入，给人一种拨开树木见森林的感觉。影史上不少经典影片都选择此类开场方式，譬如《这个杀手不太冷》的开头，就是莱昂潜入一座大楼，在重重防备下干掉了目标人物。
而它的整体叙事走的是严密而工整路线，除了几处非常流畅的闪回处理之外，并没有玩弄非常复杂的叙事手法，但在关键之处保持了影片的紧凑感。譬如丁海峰饰演的海军舰长多次强调事件的紧迫，这种看似不合理，但其实具有真实现实依据下的命令，迫使影片时刻保持在一个极为紧张的情境之下。
另一方面，结构上的叙事是可以通过剧情大纲完成的，但一部长达两小时的影片，仅仅靠大纲和台词是不能持续的，还需要紧凑的影像来配合。比如开场的海底格斗戏，我们看到摄影机在水中不断摇晃，切换战斗的场景，时而越出水面，最终焦点停留在男主角冷锋身上，他操起火箭筒开炮，一发炮弹打向银幕的中心，银幕前的观众即刻从生理上被代入进影片之中。
还有电影一开篇，就是个由高向低、俯瞰水面的长镜头，镜头略过水面，海盗的船只疾驰而过，然后镜头逐渐拉远……这段长镜头拍的非常漂亮：
首先，这个长镜头的内部节奏富有变化，有环境的描绘，有人物的运动，有停顿也有叙事，同时还有悬念，它暗示了一件不平凡的事件拉开序幕；
其次，长镜头往往意味着导演对自己的奖励，对于一个安于平庸的导演来说，长镜头是最不讨好的选择，调度复杂且失败率极高，选择长镜头，往往就意味着在时间与金钱的预算上有足够的豪气。
扎实的叙事，漂亮的调度与影像表达，是《战狼2》与《战狼》相比，明显的进步之处。
但从更大的布局来看，吴京是要将《战狼》，打造成中国本土军事战争动作片的系列电影。电影结尾处的伏笔可以知道，《战狼2》并不是终结篇，还会有《战狼3》乃至《战狼4》的出现。
既然要打造系列电影，并且还想在中国影史上留下痕迹，那么有两点不可或缺：
第一点是经典的人物形象，这是系列电影最擅长的领域，对于一部普通的电影来说，主人公是活在虚构之中的，而对一部系列电影而言，主人公却是活在“现实”之中的。时间的拉长，必然更加全面且细致地描绘主人公的经历与性格，甚至他的爱情与衰老。他所经历的一切，都仿佛煞有介事地真实存在。从这一点来看，冷锋与詹姆斯·邦德异曲同工。
吴京坦诚冷锋的性格就是自己，他并没有表演。去追究这个说辞的真实性并无意义，重要的是，冷锋这个角色与吴京的确相契合，至少从印象上说，将吴京等同于冷锋一点也不奇怪。
冷锋在性格上的表现，其实与许多动作片的英雄都有相似之处：直男、硬汉、柔情也不乏幽默，以温柔反哺冷酷、以行动替代絮叨。他唯一的特殊性在于：他是中国人，他有着中国人的外貌、情感与思维方式，对于爱情的忠贞、对于组织的忠诚以及对于军人身份发自内心的荣耀。这，就塑造了一个不同于欧美的国产英雄形象。
《战狼2》的另一个诉求，是从思想价值话语层面，参与到世界的对话之中，所谓对话就是“接纳与传播”。
在以往中国电影中，我们“拿来”的多、“传播”得少；即使是传播，往往也是艺术电影“传播”得多，商业电影“传播”得少。
而《战狼2》试图用一个本土化的经典英雄形象，传播出一种极具感染力的主旋律国家意志：一个负责任、守和平，讲规矩、不怕事的大国形象。这个角度切准了国产主旋律大片走向全球化的脉搏，成功地营造了一次沉浸式的民族自豪感的渲染。
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