7月9日上午，由文化部主办，文化部艺术司和中国戏曲学院联合承办的文化部2017年戏曲艺术人才培养“千人计划”高级研修班在中国戏曲学院正式开班。高级研修班自2016年开始到2020年，将连续五年，每年举办一期
戏曲编剧、导演、作曲、舞美班
，共培养1000名戏曲创作人才。
本期舞台美术班为灯光专业，高级研修班的教学工作由中国戏曲学院舞台美术系和中国舞台美术学会联合组织实施。教学主导思想是
“坚持特色、开拓视野、锐意创新”
。
高级研修班每期教学时间为一年，分为集中讲授
（一个月）
和剧目实践
（半年）
两个阶段。第一阶段教学方式以中外著名设计师讲授为主，辅助进行剧目观摩和工作坊式教学，第二阶段以学员回原单位创作实践
（导师通讯指导）
为主。
近日，清华同衡规划设计研究院总工程师、中国舞台美术学会剧场建筑与舞台技术委员会专家委员
石慧斌
举办了讲座，主题为
“演艺建筑的建声与光景技术”
。中国戏曲学院舞美系精心整理出讲座实录，今天通过学会微信平台与全国舞美同仁分享。
清华同衡规划设计研究院总工程师、建筑声学与室内设计研究所所长、清华建筑设计研究院建筑技术科学研究中心主任、中国舞台美术学会剧场建筑与舞台技术委员会专家委员。
论文著作：《清华大学体育馆扩声设计》《“水立方”与科技奥运》等论文，参与编写国家规范《扩声系统工程施工规范》《体育场建筑声学技术规范》等。
主要荣誉：2011年荣获国家科技进步奖一等奖、获得2013年度教育部优秀建筑工程设计一等奖、2017年“中国电子学会优秀科技工作者”荣誉称号等。
今天有幸与大家一起交流有关演艺建筑的建声和光景技术的问题。本次讲座主要面向演艺建筑的灯光师、声光、机械的专业技术人员，为大家解释建筑声学在演艺建筑中的重要地位、发展历史、现状与未来。深刻阐述一些建声的基本设计原理及其成功案例。目的在于增加学员的声光基础知识，使学员在较短的时间内，能够深入浅出的掌握演艺建筑的建声与光景技术，同时了解当今最新的光景技术发展方向及其应用案例。
人类经历了石器时代，铁器时代，分子时代和量子时代，在这一发展过程中，通过听觉系统，人类可以交流和传递技能、知识和情感，最终产生了语言，这是人类区别于动物世界的最主要原因。
1.
虽然我们已经可以通过书面文字来交流，但无论是传授知识与技能，还是表达情感，与听相关的语言体系，仍然是最常用最便捷的交流方式。我们认为：“耳朵才是心灵的大门”。
2.
为什么听世界如此重要，却一直被人们忽略？首先听觉系统是人类与生俱来的，与视觉系统不同，听觉系统在人未出生前就开始工作，永不停歇。其次声音的传递是通过氮氧分子振动来实现的，而这一过程看不见也摸不到。
3.
除了传递信息和互相交流之外，人类对于听世界的需求还有更深层次的需求，那就是精神世界的满足：大自然的声音，音乐，更舒适的声环境。它们就像粮食一样，解决人精神上的“饥饿感”。
物理特性：
声音是人耳所感觉到的“弹性”介质中振动或压力的迅速而微小的起伏变化。
形式特征：
看不见、摸不着，能产生绕射。
掩蔽效应：
人耳对一个声音的听觉灵敏度因为另一个声音的存在而降低的特点，称为掩蔽效应。
混响时间：
声音达到稳态后停止声源，平均声能密度自原始值衰减60分贝所需的时间。
质量定律：
决定墙隔声量的基本定律，墙的隔声量与它的面密度成正比。
环境声（噪声）：
凡人们不愿听的各种声音都是噪声。
空气声、固体声：
声音在空气中传播的一般称为“空气声”；振动直接撞击构件使构件发声，这种传播方式称为“固体声”。
声聚焦：
指弧形凹面对声波形成集中反射，使声能集中于某一区域的现象。
颤动回声：
同一个原始脉冲引起的一连串紧跟着的反射脉冲。
人耳能听到的声音频率范围：
20-20000Hz。
1.
古罗马古希腊剧场发展
戏剧的产生起源于古希腊古罗马时期的宗教祭祀活动，后来发展为重要的娱乐文化活动，因此产生了最早的剧场形式，早期的室外剧场设计以视线角度为重点，多呈半圆形布局。
公元前4世纪，古希腊埃比道拉斯剧场，全场能容纳1.5万余名观众。
维也纳音乐厅是世界上最为辉煌的音乐大厅。这座意大利文艺复兴时期建筑风格的音乐厅于1867年，由出生丹麦的著名建筑师汉森设计。
维也纳金色大厅宽20米、高17.5米、长35米。资料记载大厅容积15000立方米，座位1680座，站位500，每席容积8.9立方米。满场中频
（500Hz）
混响时间2.1秒。
维也纳音乐厅的音质设计全凭经验和感觉，但仍然获得非常理想的音质，人们认为其音质设计仍然遵循了一定的规律：
① 它的高和宽组成近似于正方形的横截面，高、宽近似1比2，是音响空间的理想组合，有利于大量侧向反射声到达观众席，产生良好的空间感；
② 女神像等装饰形成了凸凹丰富的表面，有利于漫反射形成更加均匀的声场。
总结：维也纳音乐厅是一座仅凭感觉设计的音乐厅。由于其良好的音质，人们认为鞋盒式是音乐厅的最佳形式。
（1）威廉·理查德·瓦格纳
威廉·理查德·瓦格纳是十九世纪欧洲最著名的浪漫派作曲家之一，是德国歌剧史上承前启后的人物。为了实现他对剧院设计的想法，巴伐利亚国王路德维希二世修建了拜罗伊特节日剧院，这是一座专门为出演瓦格纳歌剧而设计的剧院。
（2）拜罗伊特节日剧院
歌剧院建于1876年，体积为10308m³，观众厅高度为12.8m，宽度为33.2m，长度为32.2m，观众厅容量为1645座，中频满场混响时间为1.6s。
☆
瓦格纳对于歌剧院设计方面的革新：
（1）瓦格纳对剧场的坐席与舞台间的视线角度作了分析，提出了观众厅内坐席的平面布置要受到“水平控制角”的限定。观众席一侧与舞台中线之间的夹角不超过30°，最高座位的俯视角不超过30°。
（2）第一次实现了将乐池部分深入到舞台台唇下部，形成下沉式乐池。这种形式的乐池使得乐声通过乐池的反射进入舞台，使人声与乐声充分的融合，同时使音色充满了神秘感。
总结：节日剧场是瓦格纳从音乐家的角度对剧院设计的思考。非常重视观众视线的设计，提出下沉式的乐池形式，舞台设计方面充分与剧目效果相结合。
（1 ）建筑声学的创始人——赛宾
赛宾
（Wallace Clement Ware）
，美国物理学家。于1886年毕业于俄亥俄国大学，后入哈佛大学攻读研究生。最后在哈佛任教并于1905年成为该校的物理学教授。在赛宾之前，建筑声学领域可以说是仅仅停留在感性认识和实践经验阶段。
1898年，波士顿要建新的音乐厅，哈佛校长知道此事后，便推荐了赛宾去做音乐厅的声学顾问。赛宾通过研究总结出了混响时间的基本规律，原来混响时间T和总吸声量A成反比，和房间体积V成正比，这就是著名的赛宾公式：
式中，V——厅堂体积（m³），A——房间总吸声量。
（2）波士顿音乐厅——世界三大音乐厅之一
波士顿音乐厅是第一座根据赛宾公式原理进行设计的建筑物，于1900年10月15日落成。大厅能容纳2625人，流行乐季时容纳2371人，举行宴会时能容纳800人。该厅的中频满场混响时间为1.9s。大厅容积为18750m³，高度为18.6m，宽度为22.9m，长度为39m。高宽比：0.81，长宽比：1.71。
总结：波士顿音乐厅是第一座根据科学理论设计的音乐厅。大厅的混响时间非常合适，空间比例符合黄金比例，侧墙和顶棚具有角度，以利反射。
1.
质量定律
墙体受到声波激发所引起的振动与其质量有关，墙体的单位面积质量愈大透射的声能愈少。
2.
掩蔽效应
当声音高出背景噪声15dB时，就会对背景噪声产生掩蔽。
3.
哈斯效应
两个同声源的声波若到达听音者的时间差Δt在5~35ms以内，人无法区分两个声源；若延迟时间Δt在35~50ms时，人耳开始感知滞后声源的存在，但听感做辨别的方位仍是前导声源；若时间差Δt>50ms时，人耳便能分辨出前导声与滞后声源的方位，即通常能听到清晰的回声。为了避免出现回声，获得更多的有利反射声，我们在进行音质设计的时候，通常会根据这一原理，对观众厅的宽度进行控制。世界三大音质最好的音乐厅宽度均在28m以内。
5.
混响时间的控制与计算
混响时间是演艺建筑音质设计的重要指标，控制混响时间在合适的范围内是非常重要的。混响时间过长，会影响到听音的清晰度；混响时间过短，又会使声音干涩。
6.
剧院的音质设计
观众厅的容积和尺寸，观众厅的平面形状，观众厅的剖面形状，剧院的混响时间。
不同使用功能的房间需要的混响时间不同，观众厅的隔声降噪。
1.
未来演艺建筑舞台形态
未来舞台发展趋势：
（1）舞台空间尺度发展趋于小型化，随着舞台机械越来越智能化，台上台下机械会逐渐减少，舞台空间逐渐变小。
（2）舞台灯光与布景更加灵活，新的光景技术的出现，使得舞台布景更加灵活，甚至不需要真实的布景，使得舞台空间进一步得到节省。
2.
光雕投影技术的应用前景
光雕投影
（Projection mapping）
是一种投影技术，可以将物体
（多半是不规则外形的物体）
变成影像投影的显示表面。这种投影技术为未来舞台的灯光和布景提供了新的发展方向，未来的舞台甚至不需要大量的灯光和布景，就能实现丰富的舞台效果。
演艺建筑的建声与光景技术问题的交流，目的在于增加学员的声光基础知识，使学员在较短的时间内，能够深入浅出的掌握演艺建筑的建声与光景技术，同时了解当今最新的光景技术发展方向及其应用案例。
学员：
对于一个演出场所，有没有电子可变的混响调节，如果有这样的技术并且可以普及，混响达到可变的程度以后，在音乐厅、歌剧剧场、话剧剧场，会有哪些不同的音响效果。
石慧斌：
电子混响的环境要求是短混响。电子混响是单向的，建筑声环境是一个长混响环境，电子混响不可以做短只可以做长。如果说我原来的空间混响时间是1.6秒，用了电子混响以后变成1.2秒，这是不可能的。
第二个电子混响声跟自然混响声还是有区别的，这就是为什么演奏钢琴和电子钢琴其实不是一回事，因为艺术具有差异性和偶然性。就像照一张照片，和画一幅画，我们可以照出无数张相同的照片，而画家画同一个问题，每一次画出来都是不一样的，这就是艺术再创造。
剧院等演艺建筑作为第二乐器发出来的声音，叫演奏，我们把这个演奏叫传统艺术，不同的演出类型需要不同的建筑声环境，因此出现了音乐厅，剧院等。电子也叫艺术，但还是有一点差异性的，它追求的不是完全自然状态下表现的东西。所以传统的艺术表演是一个人奋斗了一辈子，对某个领域执着的追求，可以说它是自然力量的一个延伸，是内在修养的一个延伸。
但是电子混响也有优点，就是我做一般性的功能性表演的时候，可变混响是可以做很多事，所以现在也有需求，但是它永远取代不了金色大厅那种自然环境下表演的节目。就看你追求的是什么，如果你追求的是自然状态下的演奏，那就要求建筑声环境满足自然声演奏的需求，这样才能实现最好的效果。所以将来可能会分成类。你在电子混响的厅堂里面做的演出，那你就是电子混响的演出。对于自然声演奏艺术，有的人看同一个剧目，他可以看十次，他十次都流眼泪，但是感受都不一样。是因为表演者各个不同心态表现出来的东西不同，这种差异性需一个最佳的自然声环境，来反映他内在精神世界对语言和情感的理解。
记者：
建筑声学在中国戏曲演艺建筑中有什么样的作用？
石慧斌：
演艺建筑有它的共性，所有的剧院，都对声光电都有共同的要求，因为你要把这些信息传递给每个观众，跟声音、音质、音色表现都有关系，同时有声音的景观和视觉景观的结合，在戏剧表演的时候，如雷声、雨声等等与视觉景观结合起来，向人们传递某个信息，使表演更加丰富、更加真实、更加准确。
我们的戏曲与西方戏剧也有差异性，这跟我们的民族乐器可能有一些关系，通常民族乐器声音中的高频成分较多，乐器的声能较西方乐器偏小，我国的戏剧院的规模往往比专门的大剧院要偏小一点，像二胡它的频率特性可能更适合那种稍微偏小一点的戏剧场表演，这是我们在进行建筑声学设计时需要考虑的。同时我们的传统戏剧中，会有一些语言对白，剧场声环境需满足清晰度的要求，以适应传统戏剧的表演，这些都需要通过相对短的混响时间来实现。
未经授权，请勿转载图文、盗用图片。
授权转载和引用图文请注明出处。
所有图文内容仅作教学用途。
所有图文内容版权归
专家
石慧斌
及 中国戏曲学院舞美系所有。
