辛迪·舍曼（Cindy Sherman），《Untitled #100》 from the Red Robe series, 1982年
2024年7月13日，在美国前总统特朗普的一场集会中突发枪击事件，美联社驻华盛顿特区的首席摄影师埃文·沃奇（Evan Vucci）用相机记录下的瞬间引发人们关注。新闻摄影、普利策奖得主、“刷屏照”版权等话题继而持续发酵，仿佛用相机拍下的照片在图片唾手可得的时代再次值得被重视起来。米歇尔·赛邦（Michel Setboun）与玛丽·库赞（Marie Cousin）合著的《四十年新闻摄影：图片社时代》（40 ans de photojournalisme： Génération Agences）以照片和自述的方式回顾了新闻图片社时代的辉煌，而随着数字化时代来临，图片社面临着消失或合并的不同未来。
收藏家靳宏伟现为法国希帕（SIPA）图片社总裁，11年前，他拿下SIPA当时最大股东，11年后成为100%控股。上个世纪曾经随新闻业蓬勃发展的三驾马车——伽玛、希帕、西格玛，在今天仅剩下希帕一家，又因盖蒂图片社的上市，SIPA已成为世界上第一大私立图片社
。
而对已收藏摄影作品近20年的靳宏伟来说，举起相机拍照是记者的直觉和本能，实在难称伟大，“现场有好几个记者同时在，因为美国像特朗普这么热门的人，所有的图片社都会盯着在现场。”
菲利普 - 洛卡·迪科西亚（Philip Lorca diCorcia),《
Untitled》，1994年
1956年出生，靳宏伟早年曾赴越南战场做过战地摄影师，80年代转业后到《上海画报》担任过摄影编辑。1989年，在出国潮正盛之时，他选择赴美留学，成为改革开放后中国大陆第一个进入艺术学院学习摄影的人。1992年靳宏伟获得美国马里兰艺术学院摄影硕士学位。2006年起，他开始进行20世纪当代摄影大师作品收藏，也在全国各地举办过多场大型收藏展。2013年，靳宏伟与合作伙伴拿下了世界三大图片社之一希帕图片社。2015年3月，靳宏伟在草场地艺术区开设了希帕画廊（CIPA）。
沉浸于摄影领域多年，靳宏伟经历过观念上的转变，也通过实践，愈加专注和坚定自己的收藏方向。他坦陈中国摄影想要腾飞的先决条件就是——“艺术家们将摄影作为一个必须或者应该有的介质来进行创作。”在采访中，他将自己收藏的路程娓娓道来，也谈到了一家图片社是如何运作的，而他更为反复强调的，是不要小瞧摄影。
《艺术新闻》专访靳宏伟
Q=《艺术新闻》
A=靳宏伟
Q：
您大概从哪一年开始收藏？什么契机使您开始聚焦于摄影的收藏？
A：
我正式的收藏是从2005年底、2006年初开始。我本人于1989年在美国马里兰艺术学院学习摄影，很早就接触了世界摄影史，当时也近距离地接受了很多与摄影相关的知识，我的导师、系主任都曾是大师哈里·卡拉汉（Harry Callahan）的学生，他们会把这些作品带到课堂里来给大家看原作。从那时起我就在心里被打下了烙印，赚到了钱很自然首先就想到了做摄影收藏。
Q：
您还记得自己收藏的第一件作品是什么吗？
A：
我收藏的起点应该说不是一件，而是有二三十件，是在2006年初纽约的一次美国摄影画廊协会年度摄影交易展（aipad）。我买下了包括哈里·卡拉汉（Harry Callahan）的经典作品，还有爱德华·韦斯顿（Edward Weston）的几幅作品。
The Photography Show (AIPAD)艺术博览会现场，2006年 图片来源：Kopeikin
Q：
现在回头来看，这些起步是否有其特殊的意义
？
A：
从开始介入，到随着生意的不断增长，资金愈加充足，我的收藏是从摄影史的角度，试图去全面地覆盖20 世纪、 21 世纪的每一个重要人物。回头看来，严格意义上来说它们是在讲述一部美国当代摄影艺术史，当时确实没有想到会做到今天这么雄心勃勃的事情。
Q：
您近期还在持续收藏吗？在您多年的收藏生涯中，显然已经树立了自己的脉络，这个过程是从一开始就笃定的，还是在收藏中不断调整而出的？
A：
收藏一直都在做，今年是19个年头了。我的前期收藏在国内做过多次大型巡展，比如2011年在中央美术学院美术馆的“原作100：收藏家靳宏伟藏20世纪西方摄影大师作品展”后，很多人一下子就知道了我，展览此后又巡回到了全国很多地方，比如何香凝美术馆、广东时代美术馆、浙江省美术馆、武汉美术馆等等十几处。后来几年又陆续做了“从卡拉汉到杰夫·昆斯：来自靳宏伟的收藏”巡展，“从图片到照片：来自靳宏伟的中国当代摄影收藏”“触摸经典——“175+175”世界摄影大师原作展”等等，十几年来大约出了七本书。
经过这样的梳理和学术探讨后，我的收藏从20、21世纪的“面”逐步转为“点”，也就是搜索重点人物，比如罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）、哈里·卡拉汉（Harry Callahan）、萨莉·曼（Sally Mann）等重要摄影家的最重要的作品，无论已过世的或者在世的，它们都成为我收藏中的一个部分。近年来在这个基础上，我的收藏又扩展到安德烈亚斯·古斯基(Andreas Gursky) 、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、理查德·普林斯（Richard Prince）、达明·赫斯特（Damien Hirst）等当代艺术领域的前沿人物的创作，无论数量还是范围上都有了很大的提高，跟十几年前相比完全不是一个水准了。
罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe），《Vibert》，1984年
Q：
在国内做过的众多展览，是否为您自己的收藏思路提供了新的方向？您对中国艺术家的收藏是否也是从展览“原作100”后开始的？
A：
对，“原作100”中都是西方艺术家的作品，有一次我在纽约，一个美国藏家问我知道海波吗？我说不知道。他说你连中国的海波都不知道，怎么算是藏家？对此我很惭愧，离开祖国20多年，确实不知道中国当代摄影的发展情况。也是从这时开始，我逢人便问有哪些优秀的中国摄影艺术家，并开始这方面的大面积收藏。王庆松、杨福东、邱志杰、王宁德、刘勃麟等不同代际的艺术家，以及摄影和当代领域跨界的诸如何云昌、张洹等都在我的收藏序列中。与此同时，西方当代的脉络也没有停下来，还是持续不断地往前走，这或许源于我在读书期间学习了摄影史，它使我总是有着无穷的动力。
Q：
在海外上学的过程与预想中有哪些不同？您觉得这段经历给自己带来的最大收获是什么？
A：
我在中国是学纪实摄影出身，到马里兰艺术学院，相当于一个烧了一辈子中餐的厨子，跑去烧西餐，一下人就懵掉了。之后慢慢适应，到最后能够接触西方当代摄影最前沿的一些东西。我们原本的观念认为照相机就是为了记实等功能而存在，其实完全不是这样。很多东西不但不记实，甚至完全可以甩开照相机也能做摄影。我的观念就是这样一点一点转过来的。
安德烈·古斯基（Andreas Gursky），《曼谷IV》，2011年
Q：
但您毕业后并没有去做摄影师，而是转向做生意？
A：
你说的很对，你知道纯艺术学院毕业的学生里， 99% 的人没有工作。要到报社当摄影记者，一般人家也会优先录取新闻学院新闻摄影系的人。艺术学院本身培养你就是一个纯粹的摄影艺术家，用摄影这个媒介来做创作。我也曾经投了很多简历，没有人雇佣我。结果最后没有办法，就走上了一条做生意的道路。
Q：
2013年，您与合作伙伴拿下了世界三大图片社之一的希帕图片新闻社（SIPA Press），能否具体讲讲其中细节？
A：
90年代，世界最有名的三家图片社是伽玛（GAMA）、希帕（SIPA）、西格玛（Sygma），那个时候还没有盖蒂图片社（Getty Images），后者是1995年之后才成立的，后来又经过上市从私立图片社转向了公立图片社。我拿下的希帕图片新闻社包括了希帕法国、希帕美国、希帕中国，主要是传递奥运会、体育文艺、戛纳电影节、好莱坞奥斯卡等方面的各种新闻图片。我们与美联社是合作伙伴，会相互代理一些图片的版权。
Q：
对大众而言，玛格南图片社（Magnum Photos）似乎更加出名，能否讲讲希帕的不同之处和运行机制？
A：
玛格南图片社的创办者包括了罗伯特·卡帕（Robert Capa），布列松（Henri Cartier-Bresson）等大师，是合伙人制，就像律师事务所那样。事实上其规模不大，只有几十人。希帕图片社包括了一两百人，摄影记者的规模要大很多。编辑也有好几十人，真正意义上在给世界各地传递图片。或许他们没有大师那么出名，但在获得普利策奖等方面的几率大得多。1973 年中东战争期间，希帕图片社派往前线的记者就有几十名。
随着时代更迭，伽玛（GAMA）和西格玛（Sygma）都不存在了，前者仅剩下一些档案图片，后者被盖蒂合并。希帕成了仅剩的私立老牌图片社，我们在世界各国有一万六千个合同记者，每天给希帕法国传送图片，网络触达86个国家，图片通过图片社卖掉后五五分成。希帕中国这边也有 4000 多个合同摄影师，内容涉及生活、新闻类等方方面面。
辛迪·舍曼（Cindy Sherm
an），《无题Untitled#277(Dior)
》，1993年
Q：
您的收藏通常来自哪些渠道？ 会认定一些知名的平台吗？
A：
我的收藏聚焦现代的摄影收藏，去触碰世界最顶尖的人物，买作品也在高古轩、卓纳、佩斯、豪瑟沃斯等一线画廊，二级市场基本上不碰。我做摄影收藏已经将近20年了，现在也逐步回到“只买最贵、最顶尖级的”原则上来。这样的摄影家数量其实屈指可数。
艺博会我只去最重要的四个——瑞士巴塞尔艺术展、巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会、法国巴黎摄影展览会（Paris Photo）以及纽约每年春天的美国摄影画廊协会年度摄影交易展（AIPAD）。每个地方带去的作品有很大差异，价值也相去甚远，比如瑞士巴塞尔动辄会有成交近千万美元的作品，而在香港如果有近千万美元成绩的作品就会成为很大的新闻。迈阿密巴塞尔几十万美元成交的摄影作品也很常见，而在香港一幅照片可能也就十几万美元。
Q：
