绘画艺术的尽头到了吗？会止步于抽象的探寻心理活动的主题吗？

今天通过知乎下载了一个新的图片分享应用pinterest，当打开的时候发现，主页上竟然没有一个字，全部都是用图片组成的瀑布流。也就少了facebook或者是微博一般的杂乱，只有照片没有文字。

pinterest 界面

这倒让我想起了《剑桥艺术史》中其中有一册是专门讲《如何观赏绘画》。在这本书中把绘画诞生的原因大致分成了四个阶段。或者说是用了四幅不同时期的绘画作品来体现观赏绘画的改变。

第一幅是史前文明约公元前15000年的西班牙阿尔塔米拉洞穴里面的野牛岩洞画，人们会画野牛带着一种图腾似的崇拜以及希望能够得到神笔马良的效果。

野牛岩洞画

第二种类型的画是早期的马赛克宗教画以及圣像画，

《拉撒路的复活》

在书中有一段话很有意思，宗教绘画作为教堂装饰的一部分。这幅《拉撒路的复活》，服务于什么目的？原来在制作这部画的时候即公元六世纪，很少有人识字，教会尽可能多的人能够接受福音书的教育，如教皇大格里高里曾经宣称， 绘画对不识字的人来说，犹如书籍对那些会书写的人一样 。

看到这儿，想起了前段时间关于电子产品让人无法深入阅读的思考。各种各样的软件，如同今天pinterest 这已经做到了针对人们如今的阅读习惯所能达到的极致，就是在主页上完全以画的瀑布流形式，我们似乎又退回到了十几世纪前不识字的阶段。不过这种方式倒是省去了很多的纠结，反而能够更专注于画的本身。

我们可以试想一下这其中的联系，十几个世纪之前，绘画内容局限于宗教故事，教会通过宗教题材画来去管理大众， 现如今，我们依然生活在这种被“管理的”世界里，产品经理们依然用大图片来去“教育我们”“操控我们的兴趣”，我们通过图片去获取更多的知识，去获取更多的信息，但也不自觉的又爱上了“图片”组成的世界， 不论是十几个世纪前，还是十几个世纪之后，图片的这种操控性质依然没有改变。就像是我们看到照片里一个女模特穿着好看的衣服，就有兴趣去淘宝看一看同款，而淘宝上也尽可能的会把照片放在主要的位置。

接着转回绘画艺术的发展，这种马赛克圣像画之后，我们的艺术就进入到了 通过绘画来去体现更为现实真实的人的生活世界 。而并非仅仅的局限于用画做出一个引导暗示和教育。这其中又有一个艺术绘画的发展和技术发展相合的想法，正如我们现阶段，已经不仅仅是通过图片去接受信息，我们也希望我们眼前的图片更加的真实，就像是购物不希望只是图片，我们又通过技术手段，就把原来画作里体现的真实而搬到了现实世界中，也就是我们常说的增强现实或者是虚拟现实。

那么下个阶段是什么呢！在经历了原始复刻崇拜，宗教控制，以及第三个阶段用绘画来体现线现实之后，我们如今的艺术已经走入了第四个阶段，探求人的心理，正如这一副波洛克的《秋韵》，诞生了很多的抽象的作品。