经过四天的“厮杀”，今年春节档的头部毫不意外是那两部电影——
[唐人街探案3]及[你好，李焕英]。
赞美之言，想必这两天大伙都听得太多了，阿看这次就来谈点不一样的。
[唐人街探案3]
导演：陈思诚
主演：王宝强/刘昊然/妻夫木聪/托尼·贾/长泽雅美
类型：喜剧/悬疑
评分：三星
[唐人街探案3]很像是一篇网络爆款文。
首先，它深刻地知道信息量的重要性。
在互联网时代，信息量不一定是指信息的体量和重量，而是指信息碎片化后的密集度。
重要的是每一个头发丝上都缀满信息，至于这些信息的指向与功能性，与整体语境是否契合则不重要。
在互联网的大环境下，相比于一个严谨端正的结果，阅读者更在意过程的刺激性。
所以什么叫十四间密室不重要，但要有“所谓推理，就是把全部细节放大”这样不明觉厉的台词。
所以，在人物设置上，必须保持唐仁和秦风一黑一白、一高一矮、 一丑一俊、一文一武、一动一静的设置，哪怕中间没有任何人物的变化性。
所以，影片也必须是一个符号大全，堆叠一切观众可能想看的元素。
比如到了日本就要有暴露狂、秋叶原、下水道、宅男、黑帮、温泉、相扑、老龄化。
在技术上，镜头数要尽可能地多。
只有更多的镜头数，才能提供更多信息。
只有信息足够爆炸，观众才能无暇思考，才能被电影的节奏牵着走。
让观众思考是危险的。
所以，在影片开头，两人初到东京时，那段截杀的播放速率，调高到了令人难以置信的地步。
一旦观众跟着进入节奏，在纷飞的信息碎片中，连新与旧都不重要了。
所以，徐克早期在[刀马旦]，成龙早期在[A计划续集]中的鬼马思路，被用在2021年的[唐探3]里，也毫不违和。
主创只需要做的更疯狂些。
比如在停尸间、发现小林失踪时和呕吐等桥段，都是同一逻辑下的反复使用。
陈思诚是一个极其聪明的人，他和拍摄[战狼]的吴京一样，都深谙好莱坞的叙事节奏，并真的完成了本土化改造。
但陈思诚更擅于藏拙。
他采用了喜剧的形式，去无限下沉接近大众。
又用推理的类型，向上够到精英受众。
这不仅仅是商业模式，更是一种创作大法。
喜剧可以不讲理，推理则必须讲理，这样他就可以在这两点之间随意切换，将最终解释权牢牢地抓在自己手里。
也只有这样，任何出格的喜剧行为，都可以重新放在推理的筐里，理所应当地享有了豁免权。
然后，在长时间的喜剧杂耍缝隙里，适当插入“人类的无序、法律的愚蠢”、“世界上一切可以称之为艺术的东西都需要天赋”这样故作玄妙的台词，
有效氧化了之前粗俗的部分，又为这些部分涂抹了不可深究的金粉。
因为这样就令观看者经常性地陷入“是不是没有领会创作深意”的自责里。
其次，一部网络爆款文章的另一款要义是，姿势比内容重要，过程比结果重要，情绪比道理重要。
不要讲理，要情绪煽动。
用信息量武力镇压你，再用情绪渲染去震慑你。
在[唐人街探案]嬉皮笑脸的背后，一直撑着民族主义的大旗。
需要注意的是，电影叫[唐人街探案3]，简化为[唐探]后，唐人街的概念被折叠了。
唐人街是华人在国外聚居的地区。
唐人街的形成，是因为早期华人移居海外，成为当地的少数族群，在面对新环境时，需要同舟共济，便像原始人那样群居于一个地带。
在时间的氧化下，唐人街既是一个孤岛式的居住场所，也是一种荒野生存的精神象征。
第一部[唐人街探案]就渗透着这种向上和向下两股相反的力量。
秦风和唐仁第一次见面时，海外华人努力光鲜的面子和为了维护这个面子而疲于挣扎的里子之间，在争取别人的尊敬和自我的尊敬之间，交错了一种淡淡的心酸和乐观。
王宝强饰演的唐仁身上的浮夸，是一代海外华人横在自大和自卑、悲观和乐观之间，兼具杀伤性和麻醉性的武器。
这是这部电影穿越喜剧和推理的外壳，可以和观众形成共振的精神原因。
因为到了第一部[唐人街探案]上映的2015年，无论是身在国内的我们还是身处于海外的他们，彼此都有勇气去掉那层滤镜，可以用比以前更客观的视角去看待这个问题了。
六年，三部电影，到了2021年上映[唐人街探案3]，陈思诚调整了民族情绪的方向。
在前两部里，或多或少地还缠绕着华人心酸奋斗史之类的元素，到了第三部，变成了大唐盛世、万朝来贺。
除了安排妻夫木聪等角色为华人打工以外，现代的长泽雅美的角色对那个年代的父亲说出了心中的怨恨。
代表那个年代的三浦友和的角色，更是对当初的历史下跪。
这一做法，再次如神奇的化学反应一般，翻新抛光了影片质地，拉伸了主题的纵深度。
但，这也等于篡改了[唐探]系列的板块结构。
当角色失去人物的温度，只需要贯彻作为一个符号的功能之后，一些人物就发生了不可逆的质变。
比如唐仁，不再是混不吝而成了一个傻逼，他的碎碎念变成了聒噪，他的好色不再是真性情倒像是耍流氓。
[唐人街探案3]也不再如第一部那样，是一个同甘共苦的朋友，而成了传说中那个一夜暴富的邻居。
平等关系被打破，讲故事的人变成了得意洋洋的演讲者，观众成了那个听人吹牛逼的人。
观看时很爽，看后即忘。
但，这并不是说[唐人街探案3]就是一部坏电影。
相反，因为[唐人街探案]，中国电影有了可能与美国的[变形金刚]、[环太平洋]、[侏罗纪公园]这类商业大片比肩的可能。
它为中国电影提供了一个新的类型借鉴。
它们在艺术层面的好与坏，需要再多一些时间的氧化，才能露出被包裹了太多重的内核。
在商业化完成度和市场受众精准画像方面，贡献了一种拆解魔方的办法。
尤其是，对市场的搅动有目共睹。
一个健康活跃的市场，对电影创作的影响是不可估量的。
因为真正推动创作的，不是创作上的自觉，而是市场需求的反作用力。
[你好，李焕英]为中国电影又提供了一个不甚规整的范本。尤其是在春节档的症候里，被春晚腌制了39年的中国观众，对小品的热爱，每年都会在固定时间发作。当电视机里的小品，因为政治正确，正在失去疗效的时候，观众将热切的目光投向了电影。观众可以毫不吝啬地赞美让自己笑出声的电影，也可以赞美能让自己哭出声的电影。
倘若一部电影能同时让人又笑又哭，那么在走出影院之后，一部分观众会为自己刚刚又哭又笑的行为而羞耻。何况[你好，李焕英]本身也的确有太多可以指责之处。首先，电影与小品到底是什么关系。
即便是大卫·林奇这种巨擘，也拍出过[史崔特先生的故事]这种被人称为小品的电影。
这是相对于主题上的纵深和体量上的轻重的相对而言，是一种艺术和技术的轻盈。
就连一直被诟病的电影小品化的形式，在早期的[甲方乙方]里，冯小刚也是用“好梦一日游”公司简单串联了一下。
但并不妨碍成为他的代表作，还开创了内地电影的贺岁档。
[你好，李焕英]和以上两种情况都不同，它触到了电影的驱动装置这一核心问题。
电影的本质是故事，主题和情感是故事自然生长的结晶体。
虽然在大部分时间里，很难将三者泾渭分明地区别开来。
但对于创作，应该有明确的主次之分，这是由谁来做牵引的底层美学逻辑的问题。
小品是以表演者做为驱动。
小品演员有一个神秘的X元素，也就是观众缘，再往远里说，就是祖师爷赏没赏饭吃。
所以，沈腾在综艺节目里，说错什么话，做错什么事，放到别的演员身上，会被千夫所指，可他没事。
评判电影演员的表演，是看他能做出多大的不同，能不能化身为角色。
对于小品演员的表演，是看他能发挥出多大的自己，他能为角色套上几件自己的外衣。
一个优秀的小品演员，角色有千万个，但所有的角色都是他自己。
一部成功的小品，都在为某一个或两个演员量身定制。
在[你好，李焕英]里，冲突不是为了故事，而是根据演员随形设置的。
比如陈赫抽烟，就在大家都以为会被烫到嘴时，他用只属于陈赫的姿势化解了。
比如沈腾在船上吃了发霉的毛豆，急于上厕所时的表演。
也就是说，我们在电影里看到的是陈赫，而不是冷特，是沈腾，而不是沈光林。
这也导致了第二个问题，虽然都可以用喜剧去称呼，但两者的喜剧手段完全不同。
小品需要满，用连绵不绝的包袱去轰炸观众。
每一句话，每一个动作，都有自己清晰的任务，需要为后面的笑点埋设炸点。
电影是生活的折射，需要错落有致。
人物需要偶尔的放空，故事需要偶尔的宕开一笔，电影需要一些无意义的时刻，由观众去填满它。
这也是[夏洛特烦恼]等作品被骂不像电影的原因。
在[你好，李焕英]里，喜剧人物设置太多，笑点四处炸开，电影感被稀释。
比如李焕英这个角色。
张小斐一直以来给人的喜剧印象，和李焕英这个角色的端正之间，造成了期待和现实、演员和角色的错位。
回到喜剧的基本逻辑上，[你好，李焕英]最大的问题是在原创性上。
比如穿什么显得年轻，回答是开裆裤这种抖音梗，竟然还有脸出现在电影里。
再有就是喜剧方式的营造上，用欺骗等方式买到第一台电视，或者女儿穿越回来，帮助母亲成为王琳那种角色的世俗成功者，都让人如鲠在喉。
电影最后，出现了一些字幕，其中一句，大致意思是：
“我一出生的时候，妈妈就是中年妇女的样子，可每一位妈妈都曾是妙龄少女。”
这是一个非常好的切入点，也是后半部分令人涕泗横流的主要触点。
但影片忽略了一点，情感爆发，需要真实，但现实的真实不可以等量置换为电影的真实。
观众共情，需要创作者用一点点技术手段去步步为营。
无论如何也不能否认，贾玲在情感上的真诚。
但将真诚的情感表达得真实，需要克制，而不是无节制地释放。
观众感同身受的前提是，同样在人心的褶皱里，看到了自己，而不是别人。
就像影片里穿越的时间对比不够强烈，女儿和母亲的关系也不够凶狠。
我们或许都不愿意承认，母亲本来可以是一个更出色的人，但为了照顾不那么优秀的自己，而牺牲了自我。
母性伟大的底色是残酷。
也就是说，将混乱的感性潜意识，用理性梳理出来，这里面最难面对的就是自己。
不仅仅是需要面对大众镜面中的自己，还有那个有意无意地自己也在躲避的自己。
因为面对自己的光亮总是很容易，承认自己的不堪总是很难。
母亲是那个唯一能容忍孩子不堪，并坚信他不凡的人。
贾玲采用了一个危险的做法，将这种无法名状的情感拍出大众喜闻乐见的形状。
她选择一直在回忆里自溺，所以，她拍摄的是母亲李焕英，而不是李焕英自己。
人物难免变得单薄，情节难免变得牵强，观看后的余味变得短暂。
影片前半段需要足够热，后半段则需要足够冷。
前面情感SPA足够了，后面的大棒自捶式的清醒不足。
[你好，李焕英]是一部失控的电影。
前面是失控于演员，后面则是失控于自己的情感。
你觉得[唐探3]和[你好，李焕英]怎么样？
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