“房子可以遮风避雨就好了，为什么还要大费人工刻画彩绘？”
“茶碗器皿能用就好了，为什么还要浪费钱财烧各种图案？”
“语言可以表达意思就好了，为什么还要有谱上曲调的诗歌？”
学子鸦雀无声，蔡元培说道：“美的作用，是超越乎利用的范围的。”有人说，生活或许很难，但是懂得「美」的人，生活一定不会太差。“烽火连三月，家书抵万金”的乡愁，“醉卧不知天在水，满船清梦压星河”的惬意，中国人几千年的精神家底都寄托其中，慰藉着一代又一代人的心。故宫600年，被誉为“900年来青绿山水画第一神品”的《千里江山图》展出时，世界各地的人飞到北京观展，哪怕只能观览5分钟，仍有无数人为看它一眼在故宫前熬夜排队。山之光、水之声，月之色、花之香，那秀丽的风景、奇石花草、鸟兽虫鸣......时刻拨动着我们的心弦。因为懂得美，所以我们能从生活的裂缝中，呼吸阳光和好空气，也能在千篇一律的日子里，看到春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。木心先生说：“没有审美力是绝症，知识也解救不了。”吴冠中先生说，“今天中国的文盲不多了，但美盲很多”。蔡元培先生提出要以美育代宗教。因为美育，是最基础的人生观的教育。然而，当我们判断一个事物是不是美的，是基于什么而定呢?到底该怎么学习美学，提高美商呢？今天强烈推荐你一本由世界百所高校联名推荐，风靡一代又一代的——李泽厚毕业于北京大学哲学系，是中国社科院哲学研究员、巴黎国际哲学院院士、美国科罗拉多学院荣誉人文博士，他的作品与柏拉图、亚里士多德、康德、黑格尔，一起入选世界权威文艺理论集《诺顿理论与批评文选》。被译成英文、德文、韩文等多种语言，豆瓣美学图书TOP1，也是他的作品。有人说，“一口气读完，被李泽厚的文字和表达感染的想哭。”文坛上开启了一场跨度长达10年的，关于“美到底是什么”的百家争鸣。当时刚从北大毕业进入社科院哲学研究所的李泽厚，还初出茅庐，而他的论战对手，是已经声名显赫的美学权威朱光潜、蔡仪。在讲演里，他提出的诸多观点，震惊了当时美学界。甚至开创了中国美学的一大派别：实践美学。在他之后，以如此年纪在学术界确立地位的事几乎再未发生。
而今天推荐的这本《美学论集》，则是李泽厚的成名之作。时隔20年，大陆首次以原貌出版问世。不仅收录了这场举世瞩目的美学论战中，李泽厚的讲演。一个人如何欣赏美，懂得美，活出美，都能从这本书里一探究竟。把散落在历史长河里的：建筑、礼乐、诗词、书画等美学碎片，全部拨开了、揉碎了，讲给你听。倾注毕生心血，毫不保留。易中天说：“对我影响非常大，包括最后选择了美学作为专业，这都是受李泽厚的影响。”读懂了这套书，就读懂了我们中华民族的文化底气、审美底蕴、品格修养的生活智慧。不到一顿火锅的价钱，就能把这本提升艺术修养、增加生活趣味，提高个人竞争力的美学通识课带回家，太值得了！
在80年代，邓丽君是爱情的启蒙老师，李泽厚是思想的启蒙老师。李泽厚生于1930年，1954年毕业于北京大学哲学系。曾任中国社会科学院哲学研究所研究员、巴黎国际哲学院院士、美国科罗拉多学院荣誉人文学博士。他出版的《中国近代思想史论》《论语今读》《世纪新梦》《美的历程》等等著作，因其文章哲理通透，思想玄远，文采之好，对中国近几十年的社会文化和思想都产生了很大影响。“八十年代后的“美学热”“文化热”，便都与李泽厚有关。几乎可以说，李泽厚的目光扫向哪里，哪里就会热起来。”上世纪80年代，只要他的书出版，就能够卖到几十万册，这在那个年代极其罕见。各行各业争读李泽厚，连工厂女工都会挤到书店抢购。他所在的办公室，每天挤满全国各地来拜访他的人。就连中午去食堂吃饭，后面都跟着一二十人的队伍，浩浩荡荡。时至今日，几十年来，他被邀请到国内外各大世界名校，开展讲座，任客座教授。中国当代著名哲学家、教育家冯友兰，曾盛赞李泽厚的作品：“是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。”西方美学很多时候，讲的是艺术。中国美学的概念则比西方广泛得多，包括了人生、政治的选择。很多东西不能谈论的时候，美学就成了突破口，古人就会把它放进画里、诗词里、音乐里。在这本书里，李泽厚引经据典，梳理从中国古代到现当代的美学史、对比中西美学差异，让美学不再悬于空中，而是真正走入生活，将衣食住行都化作美学乃至哲学的一部分。你能读到，中国绘画、诗词、声乐、文物、建筑等背后暗含的美学，也能了解到从古希腊罗马，经中世纪，文艺复兴，到现代，西方美学思想的演变历程。而且不仅仅是讲历朝历代的美术活动，更是解读文化和历史。
1988年，法国国际哲学院无记名投票，选举3位当代杰出哲学家，李泽厚是唯一入选的中国哲学家。“李泽厚是中国近现代史上唯一建立美学体系的哲学家。我认为对李泽厚这一套哲学体系，我们国内还没有充分认识。”因为李泽厚博古通今，中西都有深度涉猎，所以他在梳理中国美学时，也将诗词精华、文学评论、哲学辩惑与人生结合起来。不仅了解美学，也一次打通了哲学、社会学、文学与历史。比如，我们读一首诗，看一幅画，为什么总是会为其感动？
看齐白石的草木虫鱼，我们看到的不仅是草木虫鱼，而是能被唤起春天般生活的快慰和喜悦；听柴柯夫斯基的音乐，感受到的也不只是音响，而是听到如托尔斯泰所说的“俄罗斯的眼泪和苦难”，那种动人心魄的生活的哀伤。就在：“有限的偶然的具体形象里，充满了那生活本质的无限、必然的内容。”“微尘中有大千，刹那间见终古”，美，不仅仅是视觉和听觉的享受，更是心灵和情感的交融。中国古代艺术，为什么一再强调“韵”“味”“形”“神”？在这本书里，李泽厚将美学和哲学、社会学结合在一起，从王维的诗、李煜的词，聊到《红楼梦》中的薛宝钗，《三国演义》中的曹操；从中国的绘画、戏曲、小说、诗词，到西方的文学、戏剧。他认为艺术，是人们内在价值观的表达，是积淀了理性的感性，积淀了想象、理解的感情和知觉。这种形式美可以跨越种族和文化，达到相互理解的共通境界。为什么《哈姆雷特》《雷雨》这些作品中的悲剧，具有巨大的美学力量？特别是对古往今来的话语，观点，思想范畴，自如的引用与契合，都让人醍醐灌顶。你可以从任何一页读起，一段话就是一个观点，简洁犀利，金句频出。
“作为中国的欣赏者，不能没有民族文化的根基。外头的东西再好，对我们来说，总有点隔膜……”这本李泽厚的成名之作《美学论集》，时隔20年首次原稿上市，不仅收录了上世纪80年代，李泽厚早期美学相关讨论的内容，还能读到很多市面上少见的文章，比如收录了《美育》1980年创刊号的“什么是美学”；1981年载于《文艺报》的“审美与形式感”；还有李泽厚为宗白华《美学散步》这本书写的序......裸脊线装，整本书的任何一页都能够180°摊平阅读，无障碍欣赏美。不到一顿火锅的价钱，就能把这本提升艺术修养、增加生活趣味，提高个人竞争力的美学通识课带回家，太值得了！
