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昨日，京剧大师梅葆玖先生，因病离世，享年82岁。
作为梅兰芳的第九个孩子，也是梅家唯一活跃在梨园界的孩子，梅葆玖努力扛起梅家这面树起了百年的旗帜，一生致力于梅派艺术的传承与发展。
虽闻名于世，他却拒绝被称为“大师”。他说：“我不要做什么‘大师’，我父亲才是名副其实的大师，中国真正的大师并不多。我不是，我是干活儿的。”
面对京剧的传承，梅葆玖倾尽心力，致力培养艺术传人。面对传统戏种没落，他也一直努力让京剧靠近时代步伐。
可他也有遗憾：44个弟子，只有胡文阁一个男旦；让更多年轻人接受古老的戏曲，也未曾亲见。
而这种遗憾，似乎还在漫延。
作为曾经雅俗共赏的大众娱乐形式——戏曲，近些年虽有发展，却依然未能脱离小众的怪圈。
我们感谢戏曲艺术们的坚守，也希望未来此情况也能有所改变。可以出现更多的精品，让更多的人重新走回戏园。
下面，我们就一起回顾下那些经久不衰的五大戏曲经典唱段。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
作为中国传统艺术之一，中国戏曲的剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜。
经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。
如果从四大徽班进京算起，已有200多年的发展史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为京剧
其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。
角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（威猛的男人，别称“大花脸”）、丑（男、女人皆有，别称“小花脸”）四大行当。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。
△ 越剧-红楼梦-天上掉下个林妹妹
越剧，中国第二大剧种，有第二国剧之称 ，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”， 在国外被称为“中国歌剧”。
越剧发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。
越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。
△ 黄梅戏-天仙配-夫妻双双把家还
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏。
黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调。清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为“怀腔”、“皖剧”。
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。成为演绎、传播中国传统文化的重要手段。
评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种
20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟。1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在华北、东北一带流行。
评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。
△ 花木兰选段-谁说女子不如男
豫剧，起源于中原（河南），是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧
豫剧也是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种，今为中国各地方戏曲剧种之首。
豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。
最后，
愿梅先生一路走好
愿戏曲艺术后继有人
愿有更多的戏曲精品供世人传唱
愿所有人可以静下心来走回戏园
愿中国戏曲长盛不衰！
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