个人认为，人的审美趣味或者说偏好，大体可以分成几类：
多数人喜欢温和的、让人舒服的感觉，所谓如沐春风；也有很多人喜欢那种酷酷的感觉，虽然有点儿让人敬而远之，不那么好接近，但其实内心是很向往的；还有一种是华丽的，这也是一种内在的气质，不管是繁复的，还是简洁的外表或者外形，最终都能让你感觉到华丽、高贵，甚至有那么点儿高不可攀。
可能有些以偏概全，也可能有点儿草率，这三种审美趣味，我觉得可以简单的套用到现在流行的几种家具风格上。
MCM风格就是那种比较温和舒适，还有点儿高雅的风格；意大利和法国的现代家居设计，其实是现代设计的主流，展现出来的就是华贵。其实不光是家居设计，你放眼奢侈品设计、服装设计、鞋包设计，大体都是这种风格。大牌的家具和大牌的包包，在设计语言上，是相通的，给人的感觉是接近的。
我们今天要说的，不是MCM，也不是现在的国际主流意大利和法国的现代设计。今天谈的是那种有着一种酷劲儿的设计，这种设计风格正在从一股潜流变成显流。这几年在国际上都很流行的侘寂风格，来源于它；这几年越来越为人熟知的昌迪加尔系列家具，也是这种风格的重要组成部分。这就是由勒·柯布西耶（Le Corbusier）开创的现代设计风格流派，这个流派的旗手当然是柯布西耶，但实际上撑起这个现代建筑和家具设计流派的，有很多大师，比如
皮埃尔·让纳雷（Pierre Jeanneret）、让·普鲁韦（Jean Prouvé）、夏洛特·贝里安（Charlotte Perriand）等等。
MCM风格也好，现在主流的意大利和法国设计也好，都是对古典风格有继承的。虽然MCM风格把古典繁复的雕饰去除了很多，虽然现代意大利和法国家居设计，已经没有那种极繁主义的繁琐了，但从外形轮廓到追求的审美感觉，你能够看出来从古典到MCM和意大利法国设计的继承关系。
MCM风格
意大利家居设计
但柯布西耶开创的现代设计风格，完全是反古典的，你几乎找不到任何古典设计的痕迹，甚至故意反着来。
我在法国多地，在印度的昌迪加尔，甚至东京，都看过柯布西耶的建筑，还有一些家具。每次看，都会感觉到一种深深地震撼 。这种震撼跟古典一脉的设计带给你的感觉完全不同，柯布西耶的现代设计是通过最简洁的东西，给你最通透的思考。这几年在国际上流行的侘寂风格，为什么大多选用了柯布西耶这个流派的法国设计大师作品，就是因为侘寂（何为侘寂风格我们写过两篇稿子，戳
这里
看上，戳
这里
看下）追求的空灵的禅宗意境，跟柯布西耶的现代设计思想，有异曲同工，殊途同归之妙。
柯布西耶在印度昌迪加尔设计的高等法院
柯布西耶设计的Villa Savoye
柯布西耶设计的Marseille公寓
这个流派大师众多，群星璀璨。伽罗生活虽然已经推出过皮埃尔·让纳雷（Pierre Jeanneret）的昌迪加尔系列家具，让·普鲁韦（Jean Prouvé）的彩色金属柜子，还有夏洛特·贝里安（Charlotte Perriand）的自由桌和黑白柜子，但其实没有系统介绍过他们的作品以及设计思想。
所以从今天起开一个系列，逐一介绍，从贝里安（Charlotte Perriand）开始。
生活在巴塞罗那的插画家Federico Babina
非常喜欢将建筑和插画结合。他设计了一副扑克牌将12位当代国际知名建筑师画在了“J”“Q”“K”中，其中的Queen就是贝里安。
插画家Federico Babina将贝里安设计为扑克牌里的Queen
这如实的反映了贝里安在现代建筑和设计史上的地位。说贝里安是现代史上最重要的女性建筑和设计大师，并不为过。但事实上，即便在法国，也只是到了20世纪80年代，才慢慢发现了贝里安的重要性。贝里安1903年出生，1999年去世，活了96岁高寿。但她真正被大众所知，也只是80多岁的时候。在此之前，她的设计作品，大多被普通人归入柯布西耶、皮埃尔·让纳雷甚至让·普鲁韦名下了。
在中文互联网世界里，大概在2008年之前，可能都搜索不到夏洛特·贝里安（Charlotte Perriand）这个人。
夏洛特·贝里安（Charlotte Perriand）
为了复现贝里安的作品，我们查过很多她的资料，去了解她的设计思想，她的作品序列。去巴黎的时候，会搜索有她作品的画廊专门去朝拜。
她的作品虽然多变，但从始至终如实贯彻了柯布西耶的设计理念。极端的简洁、朴拙，绝不去追求所谓的精巧（跟MCM那些丹麦木匠家具大师截然相反）。她的设计，功能性会一望即知，绝不遮掩，会强调木材与金属的结合，会强调色彩的多样和缤纷。
但更具有个人风格的却是，她的设计会给你一种独特的感觉——自由感。一种无拘无束的感觉，一种肆意汪洋的感觉。这种感觉，从她早期的作品LC4躺椅，到中期的书架系统、很多人都不陌生的小板凳，到著名的自由桌，都有充分的体现。
这种流动和温柔感觉的展现，跟她的女性视角相关，也跟她终生热爱户外运动有关，这让她善于发现自然界的美。甚至也跟她在日本或者越南多年游历的经历有关。
贝里安曾在日本生活过一段时间
总是给人阳光、健美、开朗感觉的贝里安
展示一下夏洛特·贝里安（Charlotte Perriand）的经典作品：▼
1. LC4躺椅
这是贝里安的早期作品。贝里安24岁时候加入柯布西耶的设计师事务所，跟柯布西耶和让纳雷一起工作了十年。著名的LC2和LC3、LC4都是那时候的作品。中国人最熟悉的柯布西耶风格家具，也是这几件。
虽然有足够的才华，因为太年轻，贝里安那个时期在人们的心目中，应该只是个柯布西耶的设计助理。所以，慢慢地到最近这些年，人们才会把这几件划时代的钢管家具，列为柯布西耶、让纳雷与贝里安的合作设计。
左一柯布西耶，左二贝里安
贝里安（左）与柯布西耶（右）
LC4躺椅融合了优雅外观、功能主义、对称与非对称特征，并且坚持了柯布西耶“只为放松”的设计原则。
传统而言，大件家具都会用厚实的衬垫包裹框架结构将其隐藏起来，不过LC4躺椅却反其道而行，有意将其轻量而实用的框架展现出来。钢管材质虽然会令人联想到坚硬的机器，却正好符合人体工学原理。依靠钢制椅腿的支撑，人能够自在地躺于其上，圆形颈枕部分也可以根据需要进行调节。
快100年过去了，这个设计依然让你觉得毫不过时，看着就时尚，看着就舒服。所以你知道，柯布西耶的设计思想有多高大，又有多超前了吧。
也顺便看一下LC2和LC3沙发。伽罗生活也复刻过LC3，在钢管折弯方面花了大价钱。但最终放弃了，因为我们用不起国外版本LC3使用的牛皮（至少要60元每平方英尺），不想折损大师设计的表现力。对于大师设计来说，外形结构和材料使用，同样重要。
LC2是LC3的另一变体，座椅更紧凑，椅背也更高。它们都像是在一个立方体中为身体削减出座位，用简洁的设计、干净的线条在最小的空间内提供最大的舒适度。它们所表达的是，即使缺少地面空间，设计也不应该妥协
LC2沙发
LC3沙发
2. 自由形态（Forme libre）桌子
贝里安的人生分为几个阶段。早期是跟柯布西耶和让纳雷一起工作了十年。二战前期和二战时期，她到了日本，之后去了越南。在亚洲，她更多了解到敦实厚重的木材对于家具制作的意义。所以，二战之后，她的很多作品，不仅仅有金属元素，不仅仅有金属喷彩色油漆的典型的柯布西耶风格，也有了她自己的对于厚重的木材使用而形成的独特风格。
这种经历变化对设计的影响，在多位法国现代风格设计大师身上都有体现。最著名的肯定是皮埃尔·让纳雷（Pierre Jeanneret）的昌迪加尔系列家具。你可以认为，这个系列的柚木家具，是一种对印度本土实木家具的改造。
左起：贝里安、柯布西耶、让纳雷
让纳雷的昌迪加尔系列家具
自由形态（Forme libre）桌子是一个庞大的设计系列。有至今可能都没人能数的清楚多种版本。
柯布西耶一系的设计师，基本都是左派知识分子。他们基本都有一颗为穷人盖房子造家具的心。所以，很多时候，他们设计的房子和家具，都会选用当地最常见，也比较便宜的材料。
比如，这个自由形态（Forme libre）桌子因为用料太多，动辄桌面厚度有八九厘米，所以，有大量松木版本，当然，也有同样大量的橡木版本。
3.书架系统
很多设计大师都设计过柜子系统，甚至复杂的全屋家具系统。这种系统设计的思路，肯定是从建筑设计里拿过来的。
贝里安的书架系统是存世的大师书架系统里的佼佼者。
她的书架设计体现了她家具设计上大多数的理念。比如，厚重，使用超厚的原木色木板；开放性，这种开放性直观表现就是无限位，门板抽拉超级方便；极端自由，在横向方向，纵向方向上，都有无限的可能性，这个也可以归入开放性的一类；另外则是，金属和木材的结合，色彩的多样性。当然，这种色彩虽然有贝里安自己的特色，但还是没有跳脱柯布西耶的窠臼。
这种色彩，让·普鲁韦（Jean Prouvé）也经常在用。
普鲁韦（左三），贝里安（右二）
让·普鲁韦（Jean Prouvé）设计的金属腿椅子
普鲁韦设计的边柜
2014年 Louis Vuitton春夏的Icon系列，就大量使用贝里安的书架系统作为出镜道具拍照。
关于这种模块系统，贝里安曾经说过:“我用可互换的‘模块’组成了衣橱，正如我对标准化所探索的那样：4条长裙、短裙的下装以及针织衫、衬衫、胸衣的上装，这些模块相互组合，足以有至少16组不同的搭配。再加上围巾、披肩、各式各样的珠宝和手套，我组合出了太多惊喜和梦幻——看似风格恒定不变，实则从未重复自我。”
如果你看懂了这段话，再去看贝里安纷繁多样的书架系统，就能充分理解这个体系了。
