| 本文首发于24楼影院（movie24luo）。
从今天开始，到奥斯卡颁奖季结束，你可能会不断的听到这部电影：《月光男孩》
可以说，它已经提前锁定了奥斯卡最佳影片提名的席位，而且也必将是最佳影片的大热门。
因为它在各大颁奖典礼和影评榜单上的口碑都太好了。
它拿下了金球奖最佳影片。
还有美国国家影评人协会「最佳影片」、「最佳导演」、「最佳编剧」；
登上了美国《时代》周刊「年度十佳」榜首；
甚至在连一向「刻薄」的媒体评分网站Metacritic，都给出了惊人的99分。
而且普通观众对这部影评人宠儿也展现了极大的热情。虽然上映近半年，烂番茄新鲜度依然保持在98%；
IMDB有超过一万人评分，评分也达到了8.5：
相比之下，豆瓣评分有点遇冷，只有7.5分：
楼主已经看完（a站就有资源）。这部一开始以黑人+同性恋的组合话题引发关注的电影，讲述的故事苦涩得并不出人意料，但讲述的方式与结果却意外的温柔和动人。
主角希隆成长在迈阿密的自由城（一个黑人社区），在他从小孩变成壮年的20年里，生活就像一团糟糕的乱麻，原因是几个难解的困局。
1、吸毒的母亲VS慈爱的毒贩子
希隆的痛苦首先来自于他有一个吸毒的母亲。为了吸毒，她会把还在上小学的希隆赶出房间，无端端咒骂他，甚至抢他身上仅有的一点钱：
而他也没有别的亲人、朋友可以倾诉或依靠。在沉重而无边际的痛苦里长大，他变得沉默、隐忍，没有笑容。
直到一个叫胡安的人偶然闯入他的生活。强大健硕的他看到希隆，犹如看到年幼时那个同样无助的自己。他愿意在希隆被母亲赶出家门时给他准备一张温暖的床，还会带着希隆去海边游泳：
这个笑起来有点坏坏的却又很温暖的男人，成为了希隆生命里最有力的支柱。
但他也正是希隆的生活变得一团糟的凶手——他就是那个卖毒品给希隆母亲的毒贩子。
胡安不能停止卖毒品，这是他的生计来源。哪怕是知道希隆的母亲因为吸毒不断虐待希隆，哪怕是看到她就在他面前吸毒崩溃，他也无法叫停自己。希隆的母亲在胡安面前大肆叫嚣，你对我的儿子很好那又怎样？你还不是会把毒品卖给我？！
希隆知道这一切，却也无可奈何。
2、与同性密友的爱情VS校园暴力
有一个吸毒的母亲，再加上自己瘦弱的身体和沉默寡言的性格，希隆从小就是被欺负的对象。
幸运又不幸的是，在这个每次上学放学都让他胆战心惊的校园里，他遇到了一个愿意和自己说笑谈心的朋友凯文。
在一个微风习习的夜晚里，两人在月色照亮的沙滩下偶遇。
他们聊起月色，聊起让他们感动的良夜，聊起各自的生活里的烦恼与对未来的希望，双目相对，爱情发生了：
很多年之后，我们知道，这将是希隆唯一一次与他人肌肤相亲。被凯文抚摸时的激动难耐、依偎在他怀里的幸福甜蜜，是希隆拥有过的唯一一点爱情。
但幸福的感觉很快被撕裂。上学后，凯文被指使去殴打希隆，在同伴压力下，凯文向着曾经被自己温柔抱在怀里的希隆挥去狠狠的一拳：
再一拳：
再一拳：
直到希隆被打倒在地，再也爬不起来。
这也成为了希隆生命里最重要的转折。既然黑暗生活里等待了许久才出现的幸福始终抗衡不过残忍的现实，那余生又有何值得期待？
被打后的希隆，在几天后，冲向课室，拿起椅子，向那个欺负他的人狠狠摔去。
3、变成毒贩子的希隆VS已经戒毒、恳求和解的母亲
在摔椅子之后，希隆被抓进了少管所。从少管所出来之后，他也成为了一名毒贩。
不再相信和依赖任何人的希隆，变成了一个壮硕而霸气的地头蛇。和当年的胡安一样，他有车有钱有房。甚至懂得威逼利诱手下：
这是他找到的出路，虽然不被任何人认可。
特别是他的母亲。这个曾经吸毒成瘾、全然不顾儿子生死的母亲，在戒毒所里终于有了一段清醒的日子。
她恳求儿子原谅她，并希望儿子离开危险而龌蹉的行当。
除了眼泪和愤怒，希隆不知道如何与自己的母亲达成和解。即便母亲对他表白她的爱，一到黑夜就出现的母亲咒骂他的噩梦恐怕也已难以消散了。
残忍的生存困境、追寻爱的痛苦旅程以及与家人的沉重心结——希隆的难题，并不是一时一刻、当时当下的烦恼，它事关生存本身，我们都能体会希隆尝过的苦涩。
此外，这部片其实注入了不少电影和编剧本人的生活经验，电影詹金斯和编剧都生长在自由城，而电影中有个瘾君子母亲的情节，也来自导演和编剧的亲身经历。
电影里充满着情感强烈的细节，导演的手法也很细腻，镜头多次对准人的眼睛，那双看向镜头的炯大双眼，会对着观众说话，悲伤的：
惊喜的：
愤怒的：
而且电影画面不乏美感，其中有不少王家卫的影子，导演詹金斯在采访时说对他创作《月光男孩》影响最深的其中一部电影就是王家卫的《春光乍泄》，而我们也可以在电影中餐厅的戏份中感受到这一点。
内容丰富的故事，情感强烈的人物，再加上细腻的手法和审美过硬的画面，《月光男孩》注定是一部会打动人的电影。
但也许是因为在看片前，受之前口碑炸裂的印象的影响，对这部片有很高的期待。以致于看完电影后，反而有些失望。
最大的遗憾是，电影在几个关键的情感节点上有断层。
譬如说，从儿童到青春期，希隆对母亲的态度和情感有什么变化，电影并没有交代。而基于母亲对希隆的影响如此之大，这样的留白削弱了故事的力度。
又譬如，希隆从那个瘦弱的孩子变成粗壮的毒贩，这个巨大的转变也被三段式的叙事方式生生扯掉了。
要捕捉情感微妙的流露，并且最终自然的展现出人物的转变，是很困难的。这需要有导演精妙的场景安排，编剧细致入微的情节刻画，以及演员精湛的演技。而这一点，这部电影其实做得并不够好。在分章节的呈现希隆小学、中学、成人的三段故事时，我们看到的是三种固定的生活状态，变化已经发生；再加以王家卫式的意象传达，虽然画面很美，也有动人之处，却有一种强度和力度被削弱、故事悬空的感觉。（就这一点而言，楼主之前推荐过的《蓝色是最温柔的颜色》就做得更好些）
但总的来说，依然感谢导演选择拍这样一个故事，并且拍得这么伤感又这么温柔。相信每个看了此片的观众，都会有一种被创作者尊重、被艺术理解的感动。
（a站、b站均有熟肉资源。）
最后想和大家聊一点，关于这部片影评的看法。
不少影评分析这部电影时，就会用到这样一种说法：这部电影无关乎肤色，无关于性向；它撕掉了黑人和同性恋这两个标签等等。
强调这部片对黑人和同性恋话题的分离，实在是一件很奇怪的事情。因为希隆这个人物的故事之所以成立，都是建立在他是个黑人、是个同性恋的基础上的。没有这两个标签，他生活的特殊环境以及他对情爱的迷茫与痛苦都无法理解。
我明白这些影评背后的想法是指，这部片触及到了具有普遍性的人类苦痛。但要与电影产生共鸣，不是在撕掉标签的基础上实现的，恰恰相反，只有明白这些标签背后的意涵，才能真正看懂这些苦痛。
更重要的是，肤色、性向、宗教等等这些标签不是需要被撕掉，而是要被理解。如果我们都真诚的考察自己的生活，就会发现，标签与生俱来。性别、肤色、宗教等等，都是你无法抗拒的标签，并塑造着你的生活。
去关注、正视并且剖析自己和他人身上的标签是重要的。在接近那些不为我们熟知的群体的生活，目睹在我们日常经验之外的生活困顿、情感障碍等真实苦闷后，我们也能由此对自己身处的世界和生活有更丰富和真实的认识。
譬如，看到这些黑人小孩难以突破自己原生阶级而走入犯罪的道路，就能更好的理解，为什么贫富差距是一件危险的事情，以及摸清自己中产阶级生活的焦虑来源何处。看到同性恋者对自我性向认同的障碍，能够带领你从对同性恋的恐惧中走出来，以及帮助你更真诚的面对自己的情爱与冲动——自由相爱的感情都如那晚月色下的沙滩一样美好。
好电影从来不是要忽视个体和差异，他们理解它，为它而创作，为它而存在。
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