旅游和旅行，其实单就字面意义而言，似乎差不多。但是汉语是音形意的结合，所以，如果从声音的角度看，“旅游”就显得轻佻些，而“旅行”就显得沉着些。所以，文艺的青年们，总是喜欢用“旅行”，而将老年人跟着导游东跑西颠称为“旅游”。
在这一点上，我的观点似乎是倾向于文艺青年的。在我心目中，旅游，则是别人将发现的东西带给你看，而旅行则是自己去发现那些有意思的东西。我最不喜欢的景点，大概就是那些喀斯特溶洞了，导游拿个手电照着某块岩石告诉你，它是猴子观日，它是老僧说法之类，我常常并不能看出所以。还记得在阳朔看漓江，有一个“九马画壁”的景点，船一开到那里，大家就按耐不住激动的心情纷纷去数究竟有几匹马，我身边的一位更是了得，居然数出了十二匹马……但就我而言，旅行之中最有意思的事情，恰恰是偶有所得的惊喜。比如为什么我对杭州总有一种很好的印象，就因为每次去，都不敢去那些热闹的景点，总是寻人少的地方去走，却常常有意外的收获。说给别人听，也未必一定是多了不起的景点，但是因为是“偶得”，所以也就格外觉得好了。
旅行较之旅游最大的区别就在于发现。设若坐上大巴，听任汽车将自己载到景点，自己毫不需要操心，也不会关注沿途的风物，所谓“上车睡觉，下车拍照”。常常一个景点去没去过，好不好玩最后都是一笔糊涂账了。而发现则全然不同，首先是寻找方向的焦虑，继而是探访途中的种种悬想，甚而至于因为路途之中更有吸引人的地方而中途改变了主意的（王徽之雪夜访戴，大概就是这样的意思了），而山重水复之际，柳暗花明之时，则是不可言喻的欣喜。这大概就是旅行的妙处了。不过，设若深一层说，这种发现，不仅是向外的，也是向内的，在旅途中也能够发现真正的自己。按照佛家的观点，万物都是因缘际会，所有的相遇，其实有时候就是与你自己的内心的相遇。设若不是，镰仓明月院边上那个不起眼的小茶馆又何至于让我心醉，盘桓不肯离去呢？还有日内瓦黄昏大街上巨大的象棋盘，以及卢塞恩街角的毕加索故居，都是不期而遇的地方，但是至今都在我的心里。这种相遇，其实更多是与自己的内心相遇，不妨想一想日日走过的街道，其实并不是每一处风物你都熟稔，想要挨家挨户回想起每一间店铺大概都很困难，就算你沿着这条街走了几年、十几年都一样。一个景物之所以能够进入你的眼帘，完全是因为它触动了你的心绪和情思，你心中没有眼里也就没有了。反过来说，见什么样的风景，也就是什么样的你了。
所以，给自己一个目标，然后随便走走，发现风景的同时发现自己，这大概就是旅行的意义吧。然后，忽然发现，人生大概也就是这样的一段旅行了。
这次去良渚文化村，真的是一件很有意思的事情。我一直以为那是一个江南水乡性质的地方。类似周庄、同里之类，偶尔有几个设计师风格的建筑点缀其中，谁想到原来是一个万科进行整体设计的社区。想起老罗的一句名言，领导者不能是一个理想主义者，但是必须显得像一个理想主义者。这个街区似乎也努力显出某种理想主义的色彩，不过，所有的努力都显出某种难以为继的摇摇欲坠感。这种颓靡，或许跟临近过年，许多店铺都关门打烊有关，也或许和入住率不高，很多空间无法充分利用有关，当然也跟物业管理的毫无意外的粗疏有关。但是即便如此，安藤忠雄的两处建筑还是让我激动不已的。第一处是万科良渚艺术中心。那是一个亲水的建筑，这个建筑充分体现了安藤“真实、几何体、自然”的要素。整个建筑呈现出三角形的锐利感，在温婉的浙北大地上，呈现出一种桀骜不屈的庄严感。在向水的一面有着巨大的三层台阶，这些台阶只是通向开阔的水面，并不能够通行，人们沿台阶而下，只能够濒水凝神，然后缓缓地折返重新走回这个钢筋水泥的建筑之中，不过，正因为这种向水以及水面背后开阔的绿地开放的姿态，让整个建筑呈现出了一种温情。仿佛是人类，一方面用堡垒将自身与自然隔绝，但一方面又异常热切地渴望着与自然的相遇。
所有的墙体都是未经粉刷和装饰的混凝土水泥，还刻意保留预制件灌注时模范的痕迹，这种粗朴宁静反而成就了一种充满反思性质的装饰。建筑的内部天顶错落地安排了许多三角形的玻璃窗，让自然的光线透进建筑。说到用光，这也是安藤的拿手好戏，在安藤这里，自然光，是自然的象征，也是神性的象征。他所设计的大阪“光之教堂”，就是在墙面上开出一个十字架形态的空隙，让自然光从那样的空隙中直接照射进来的，真的有一种神奇的庄严感。而斜照的阳光，又在几何形的建筑立面上投射出各种阴影，让原本平面的建筑立面呈现出不同的风貌，而且随着阳光的变化，这样的阴影也会随之发生变化，一日之内、四季之间，变化多端。
建筑中有一个被称为“村民大书架”的图书馆，除了顶天立地的书架外，最引人注目的则是顶天立地的落地窗，阳光洒满真个空间，窗外的绿地，水面和树木与室内的书架、家具浑然一体，让所有到这里来的人都以为是一场带着书香的郊游。在这里静静地读书，真的是人生最美妙的享受了。只可惜藏书不多，那些顶天立地的书架上，每一格放了一本书，显出某种空阔的寂寥。
美丽洲堂，是一个形制很简洁的教堂，整体呈现三角形，建在一个山坡上，前面的空地上有一根高高的水泥柱，前面是十字架，后面悬挂一个钟，就算是教堂的钟楼了，简单到不能再简单，但是想一想，所有繁复设计的钟楼的功能也都具备了，而且开放在自然的氤氲里，似乎更有意味一些。室内则没有十字架，只是大大的后窗的窗棂正好构成一个十字，透过窗看出去，是葱荣的草树，从意义上说，很接近他设计的光之教堂，少了一些刻意，更加平易简单，更体现东方人关于“道”的理解。佛家也说便宜法门，也说直指人心，所以天下道理其实有时候是一样的。在美丽洲堂前的空地上散步，冬日暖阳，岁月静好。
并不临摹山水，也不伪造自然，安藤的设计承认人对于自然的分割，承认房屋的庇护，就是与自然的对抗，这是现实主义的，但是他又追求简朴自然，强调与自然的对话，可以说，体现了人类应有的开放心态，这是向着未来的理想主义的。他对于钢筋水泥的热爱，是工业文明的，他对于日本传统（或许是中国古代文明的）简约自然的追求，又是农耕文明的，他的调和的智慧，让这些建筑能够不狰狞粗暴，反而有一种让人恍然大悟的温暖感。这大概是我在良渚文化村最大的收益了。
这真的是此次旅行的收获，还是那句话，之所以这样的建筑吸引我，那是因为内心的某种契合，不过其中的意味真的丰富，似乎还不是一时能够说清的呢。
