前段时间老狼发了一篇《残荷很难拍，却是最好的练手题材》，最近有摄友问看到很多残荷有朦胧的甜圈效果，这是怎么实现的呢？下面简单介绍一下这一实现方法。
比如下面这样的效果。焦外的圈圈非常梦幻，与残荷非常搭配。
这样的效果是折返镜头拍出来（关于折返镜头的介绍，大家可以自行百度）。折返镜头以其突出的浅景深和迷人的焦外光斑为特点，令画面产生朦胧的意境。其多为500mm以上焦段，都是长焦镜头，用长焦头拍摄风光需要有相对适宜的视线场景，捕捉以小见大的兴趣点，所以非常适合拍残荷。
在场景比较杂乱的情况下，使用折返镜头的同时，加上多重曝光，将虚实叠加，既协调了画面，也增添了画面的意境。
折返焦外的“甜圈”会为一个普通场景增添很多乐趣，其实最方便拍摄“甜圈”的方法就是背景尽量暗一点，有一段距离的景深，光源尽量不要太大太强，离被摄物体越近，对焦成功后拍摄到的“甜圈”也就越大越圆。
利用太阳的低角度照射让水波更加的立体，配上折返的效果，给人波光粼粼的感觉。
由于其只有一级光圈、浅景深的特点，会造成对焦不方便、进光亮少。但是如果操作得当，这些情况是可以避免的：首先，开启实时取景放大去对焦，无疑是最精确的；其次，选择晴天的下午时分来拍摄会事半功倍，这个时段既有充沛的光照，也有强烈的反差，让被摄主体更有光影层次。
其实折返镜头的甜圈效果也可以通过后期实现，正好也有摄友在问怎么通过后期实现散景效果，一起给大家解答吧。
只需要下载 Alien Skin Bokeh 这款插件，就可以制作出类似于单反相机拍摄的各种散景效果。具体怎么安装和操作，下期内容见。
在网上搜了大量的作品，总结为以下几个字：妖艳（色彩）、重口味（后期）、杂乱（构图）、平淡（视角）。
那么除了国画、黑白、折返镜头，还有哪些技法；构图与光影还有哪些需要注意的地方？从下面5个方面具体分析：
一、把相机的功能摸透
对于这种缺少生气的题材，可以借助不同的拍摄手法，表现虚实相生的意境。
首先可以尝试一下手动设置画面的色温+相机的色彩偏移，让画面呈现独特的宣纸颜色。
调节好景深、对准焦，应用镜头横向拖曳的技巧，故意让画面模糊，形成油画般的感觉。
借助多重曝光：首先可以对着水中的树虚化拍一张或者对着天空将树虚化倒着拍一张，将二者叠加就可以拍到这样的画面了。
二、构图上必须下足功夫
拍残荷的环境是比较杂乱的，复杂的环境应该多用减法构图。最常用的手法是应用长焦，取整体的一部分拍摄残荷的倒影。
坚持以拍50张出一张作品的原则，同一个景别借助不同的焦段、角度和时机来进行拍摄。这种过爆加上水中的倒影，动静结合，画面也显得特别简约。
其实倒影有多重表现技巧，怎么样在剪影上下足功夫呢，就一个原则：多看美图、多思考、多尝试。在前景中加入倒影，画面就更有味道了，虚实的空间效果更加的明显，让你的构图水平更上一个台阶。
三、用好画面的主体
残荷比较杂乱，在拍摄前你应该构思最终的拍摄效果，也就是要明白你要表达的主体。什么是主体，明确你是要拍摄一枝荷花的倒影中的形态美呢？
还是应用过爆的手法，展现众多荷花中的不同形态美，组合成一幅大气的帘卷国画。
另外除了拍摄黑白和展现形态以外，我还会尝试等待夕阳落山的时候拍摄一张夕阳无限好的作品。夕阳落下的半个小时，是拍摄残荷的最佳时机。
把主体再细化一下，比如一枝桔梗：拍摄了这么多张照片或许这枝桔梗最能打动你，极简构图是黑白的套路。
四、注意色彩的运用
色彩的应用是学摄影整个过程中的升华部分，无颜色不摄影，荷花的形态美更需要颜色的衬托。
在我看来颜色是摄影人心灵的窗口，淡淡的绿，安静爽朗。
夕阳落山的时刻，泛黄的复古风。特别提醒：拍摄的时候请把你的图片格式设置成raw格式，这样即使前期色调控制不佳后期还可以修整。
伴随着夕阳落下，沉静的蓝让人体悟韶光易逝的感慨。这个时候就需要将你的色温值设置低一点。
五、用光来勾勒画面
最重要的当然留到最后！！！光线是从学摄影初期和以后最最最应该重视的问题。
光线决定了取景的角度，有了光事物才有形和色彩。侧光令画面更立体。
这幅图应用的是逆光手法。利用水面的反射光照亮荷花的形态。将ISO调节低一点，应用大光圈拍出水面的波光，让水面的光斑成为画面的点睛之笔。
逆光大法：没有光线或光线不足的时候，就需要借助人造光了。
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