你有没有发现，最近几年中式美学越来越流行，
江南烟雨，宋韵风雅...被搬上舞台，成为亚运会开幕式上的唯美瞬间。
还有像我们熟知的那些高奢品牌，灵感都来自中国文物！
中式审美领先世界1000年，真不是说说而已。
马可波罗第一次来到中国宫殿，就被里面的挂画、屏风、瓷器震撼到久久说不出话……
正如作家木心说：中国艺术之成熟、之优雅，早已独步世界。
一直到现在，数不清的国外大牌设计，都在中国古画上找灵感。
水墨丹青、工笔花鸟……随便拎出一个图案、一个纹饰，都能惊艳世界。
用在服饰装扮上，让你在人群中多一份知性、优雅。
用在家居摆设上，目光所及之处，赏心悦目。
难怪有人说，想要提升品位、审美、气质，中国古人就是好的老师。
一幅《洛神赋图》，让全世界知道了什么是“翩若惊鸿，婉若游龙”。
舞蹈《洛神水赋》
一个18岁少年绘出“大宋中国”，让无数人感慨：万里江山千里画，此生无悔入华夏。
故宫600年展出时，无数人排队3小时，只为一睹真容。
唐朝周昉的《簪花仕女图》，时尚前卫的女性穿搭，领先欧洲一千年。
西方大师毕加索也不得不承认，“在这个世上谈艺术，第一就是你们中国人”。
可惜这么多年，少有人能真正讲清中国美的博大精深。
如果也想轻松读懂中式美学，也让孩子知道，奢侈品的“绿头牌”上不只有国外logo，更有独一无二的中国风。
今天就给大家推荐一套巨豪华、只一眼就沦陷的典藏级艺术大书——一套书纵跨1600年，集齐老祖宗留下的316幅传世之作，包括：10年才展出一次，挤破脑袋也难睹芳容的《清明上河图》；元朝著名画家黄公望耗时7年传世之作《富春山居图》；
从魏晋南北朝的“九色鹿”、五代十国的“簪花仕女”、明朝的“桃源仙境”，到清朝的“百花”争艳。是一套无与伦比的中国古代绘画史，也是一卷巨幕级的“纸上中国古典艺术纪录片”。原作的笔墨肌理、色彩变幻，都高清无比、纤毫毕现。目光所及，无不震颤心灵。要不是亲眼所见，真的很难想象，有朝一日能把博物馆五年、十年才能展出一次，排队3小时，观赏3分钟的传世名画，抱在怀里一次看个够。额觉得，如果不曾真真正正好好欣赏、品读过这些无数人舍命相护的国宝，我们可能很难底气十足说一句：“中国审美，领先世界1000年。”而且每一幅名画细节都由专业文物团队，超清复刻，完全遵循原迹调色。（因为历经千百年的洗礼后，我们在博物馆藏品看到的画作已经和原画色彩相距甚远了）此为实拍图。专业团队经过精细修复，20轮苛刻的调色，才呈现出如此逼真还原国画肌理的效果双锁线手工方脊精装，加倍牢固。180°摊读无压力。这种印刷级别，这么完整收录的中国传世名画画册，大家去网上搜，至少都要600多，
原价998元，一直是少数收藏家、艺术玩家的心头好。我争取来少量库存，优惠价仅369元！这批卖完就涨价啦！ 赠礼2 3幅中国十大名画《千里江山图》《清明上河图》《九龙图》一米长大拉页汇聚全球17家顶级博物馆的传世珍藏。普通人一生都难得一见的传世名画，现在一次集齐。机票、签证、门票费全省！成本昂贵，工艺复杂，制作周期长，喜欢的话一定要先下手。肉眼感受一下这样的珍藏艺术画集，到底有多震撼，有多值！给大家首推这本书很重要的一个原因，就是它太全面了！完整、无删减收录了从魏晋南北朝到晚清，316幅传世名画。像让乾隆爱到随身携带的《富春山居图》，在流传过程中曾遭火焚，被分裱成两段，市面上大多展现的是残卷。但这本书不仅包含了现存于浙江博物馆、台北故宫博物院的两部份分卷。还收录了历代名家的题跋，保证大家看到的是完整作品。一幅幅看下来，相当于免费逛了全球17家顶级艺术馆、博物馆、画廊~整本书按照时间、朝代顺序，完整讲述了24朝的美学历史。
看目录就知道条理清晰、一目了然。想从哪个朝代开始读都可以。而且它不仅仅是讲历朝历代的艺术美，还以美学为原点，延伸历史、地理、考古、文学、建筑、哲学、艺术等知识。让你跳出固有的文化圈子，以跨领域的广阔视角去真正发现中华文明。然后整体介绍画作创作的朝代背景，再一一剖析笔法、历史典故等等知识。图中描绘了一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。从画中可以看到，主人韩熙载的脸上有清醒，悲凉，愁苦，无奈。韩熙载是南唐的三代老臣，他高才博学，擅长文学，又精音律，善书画，被称为“神仙中人”。
李煜一度想任命韩熙载出任宰相，但此时南唐风雨飘摇、宫廷官员骄奢淫逸，李煜委任他的背后也充满凶险。在扶不起的李阿斗面前，韩熙载深感无力，他假意纵情歌舞诗酒，想远离争斗。于是一个秋夜，李煜派画师顾闳中潜入韩熙载府上，去探虚实。但是这卷《韩熙载夜宴图》，却以永恒的华丽的样子留在了世间，仿佛还能听见觥筹交错，歌声袅袅。从魏晋南北朝顾恺之的《洛神赋图》，到北宋皇帝宋徽宗的《瑞鹤图》；从18岁天才画家的《千里江山图》，到元代书画大家赵孟頫的《红衣罗汉图》。在这样全面的解读下，再也不用担心，看不懂那些鼎鼎大名的艺术名作。1600年的传世名作，成此一书。艺术价值、典藏价值，真的不可估量。如果这些大师泰斗的作品，此生只能隔着玻璃橱窗，走马观花看上一眼，什么都记不住，留不下，真的太可惜！顶级艺术殿堂里不只有梵高、毕加索，更有顾恺之、张择端、吴道子、唐寅、阎立本等一代宗师。
奢侈品的“绿头牌“中，不只有国外logo，更应该有独一无二的中国风。为了让普通读者、艺术小白，乃至小学生，都能轻松读懂内涵丰富的传世名画。作者王照宇，中国美院博士，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。他既保证了内容的权威可靠，还会从前沿的视角，刷新你对中国传统美学的认知。每一幅图，都被拆解成数十部分，构图、历史背景、笔法......都做了详细解读。“带花男子”“外卖小哥”“说书先生”“香料贩子”……形形色色的小人物，都看得一清二楚。山间缓步前行的耄耋老者，唇部、下巴的胡须，都能一一看清。更不用说很多人去博物馆，都恨不得趴在展柜上看的《千里江山图》，凉亭、树影一清二楚。书中类似的例子俯仰皆是，长辈不用戴老花镜，就能欣赏画作每一处的微小细节。也只有像这样近距离、无死角细赏传说中的《洛神赋图》，才能理解——为什么见多识广的乾隆皇帝会为《洛神赋图》拍案叹服，在引首处写下“妙入毫巅”的超高评价。也只有用心观察过画中的每一处落笔，才会发现，顾恺之在用极其柔软的线条，传神还原了曹植笔下的——（书中的复刻品，是以辽宁省博物馆镇馆之宝《洛神赋图》为底本，制作过程中特意保留了原画的残缺部分，并非咱们的工艺问题噢~）其中最为激荡恢弘的，是洛神离去的那一幕，情感达到高峰。风神收敛了晚风，水神止息了波涛，女娲也唱起了清冷的歌谣。六龙架着云车，载着洛神向远方驶去。一场旷世绮情终是落下寂寥的帷幕。并且每个朝代末尾还增加了“延伸知识点”——盘点各朝各代重要且值得被历史记住的画家及其作品。真的很难品味出那些流传千年，名画背后的情绪暗涌，笔者的千秋笔法。书中每一幅名画，都经过20轮苛刻调色，完全遵循原迹调色。在放大幅面的同时，保证画作本身的肌理质感和清晰程度，仇英的《清明上河图》作为封面，烫金工艺，典雅高级。更不用说，一次集齐了包括故宫博物院、美国大都会博物馆、波士顿艺术博物馆等17家世界级博物馆的馆藏珍品，
囊括173位中国古代绘画大师的，316幅惊才绝艳的传世名作。369元就能把这本重达12斤，可以一口气看尽1600年国画精粹的大书带回家。 赠礼2 3幅中国十大名画《千里江山图》《清明上河图》《九龙图》一米长大拉页
