过去一年，从我们和很多独立游戏制作人的交流来看，2024年依然是优化整合的一年。
“降本增效”不止是悬在大厂头顶的达摩克利斯之剑，同样影响着许多中小型游戏工作室。即便是个人开发者，也在这个过程中变得更小心。
作为带有深厚中国文化特色背景的买断制单机游戏，《黑神话：悟空》当然引发了更广泛的跨界资源聚集和倾注，游戏的经济效益与社会价值得到更多人的正视。
但从2014年的国产游戏《汐》开始算起，10年之后的独立游戏再一次被推上变革的风口浪尖。
《黑神话：悟空》像是一个同时包裹了理想和世俗成功的巨大诱惑，但诱惑的代价，并非每个人都能承受。
这对独立游戏来说，现在还很难断言究竟是好是坏。
一方面，独立游戏能接触到的资源、渠道和受众在增加。
这归功于多年以来前仆后继的独立游戏人开拓出的环境，让新的游戏项目有更明确的路径可循。创作者在对产品立项和对外展示时，能更好地对标，并进一步通过对标作品的投入产出比去评估和优化自己的成本项。
例如模拟经营类游戏，有《波西亚时光》和《戴森球计划》等不同的产品类型方向；肉鸽卡牌游戏可以在《杀戮尖塔》和《月圆之夜》中做出抉择；像素风RPG/叙事游戏可以考虑《如果可以回家早一点》或《逸剑风云决》等路径。
但另一方面，也无形之间增加了新进行业者接触和使用外部资源的门槛。
一款新游戏的立项过程，包括主题选择、资源分配、成本评估、指标优化等，都已成为外部评估项目的必要条件。
换句话说，如果制作人不知道如何正确且科学地立项，资本、渠道、平台和其他必要的外部资源，都大概率会选择放弃这个制作组。
而大环境收紧的情况下，所有人都偏向与更有经验、能更有效率地完成项目的制作组合作。
比如开发过《剑魄》的离忧先生正在研发的项目《代号锦衣卫》；《暗影火炬城》的美术总监武侠在成都成立了剑熊猫工作室，正在开发《猿公剑：白猿觉醒》；曾参与制作《古剑奇谭》系列的李淳成立了猫事多工作室，推出的《卡牌迷境》也在好评发售中……
如今市面上大多被业界知悉的独立游戏项目，基本是由曾在游戏行业中有着丰富经验的带头人领衔。
怀着一腔热血想加入独立游戏开发的新人，除非自立门户，否则也会被要求有工作经验——可能是在校自研项目，可能是大厂实习经验，也有可能是导师带的课题。
原本以自我表达、艺术创新为内核的独立游戏，在现实的商业抉择与诸如《黑神话：悟空》这样包裹了理想和世俗成功的巨大诱惑面前，隐隐开始划分出金字塔等级。
过去一年，很多独立游戏开发者在与游戏艺术家的交流中，都透露出了一定程度的迷茫。
他们主要的担心在于，自己开发的作品在独立游戏中都属于比较小众的类型，比如弱互动式解谜叙事游戏（《信中囚徒》）；又或者是被大厂品类挤占生存空间的类型，比如PVEVP类塔科夫（《狄拉克之海》）、开放世界建造经营游戏（《符文之路》）、ARPG（《觉醒者》、《灵墟：归境》）等等类型。
开发这些类型的团队，如果受到的外界质疑足够大，就难免会对自己产生怀疑；但如果什么质疑都没有，他们又担心是否作品受到的关注度不够，这对于作品和团队更是雪上加霜。
有的原本就投入较大的团队，甚至反过来询问我们，是不是干脆向《黑神话：悟空》看齐，为了更逼真细腻的次时代画质，把UE4换成UE5，加码美术资源等等，但自己也不能说服自己接受这种变更造成的资源投入浪费。
不仅如此，独立游戏作品数量越来越多，其中更分化出了一些相对大制作的游戏，分走原本独立游戏生态圈中，属于中小型独立游戏工作室的自然流量。
尤其在2024年，大制作ARPG游戏是玩家关注的焦点，一些小体量的游戏不得不加大宣传方面的投入力度。同时，制作水平方面，需要对标的水准也越来越高。通俗来说，就是被迫卷起来了。
独立游戏生态链中下层的开发者，必须想很多新方法去摊薄资源成本。比如，同一款作品的资源复用，用在不同玩法的更轻量级的新作品中，相当于一套完整的资源做出了两款游戏（典型如《迷途猫的灵魂碎片》）。
大厂外包和承制，这在今年的形势之下反倒又成为不错的选择，不仅让团队积累经验和资金去支持自研项目，某种程度也证实了这个团队的开发能力和性价比，毕竟随着大厂项目收紧，外包生意今年竞争也很激烈。
又或者，尝试IP授权和衍生品众筹（《汉末：腐草为萤》）；以及多形式IP拓展业务（《诸王御座》）等等。
