一座年轻而高速的现代化都市，是大多数人会脱口而出的深圳印象，这种印象之强烈，导致人们似乎已经遗忘，深圳同时是一座临海而建、山峦环绕、绿意盎然的亚热带城市。在有着典型深圳繁华都市图景的罗湖万象城中，当一片葱郁的“竹林”破土而出时，人们或许才会从这样的反差中久违地觉知这座城市自然、安宁的一面。
在深圳万象城典型的繁华都市图景中，Hermès专卖店提供了一处静谧空间。
这座“竹林”正是巴黎建筑事务所RDAI为深圳量身打造的Hermès专卖店。经过历时超过两年时间的设计和建造，它既像是一次对城市个性的挖掘和阐释，又像是送给这座忙碌都市的一处静谧之地。专卖店启幕之际，《卷宗Wallpaper*》对话RDAI执行副总裁兼艺术总监Denis Montel，试图解读Hermès深圳万象城专卖店设计的始末：
在自然与人工之间找寻平衡，营造流动的空间体验，超越购物场所的概念，巧妙地融合了品牌基因与在地文化。
在Montel看来，深圳是一座充满着反差与对比的城市，风光与都市在这里奇妙地交融。在设计开始之初，团队收集了大量关于深圳的照片。“其中很多照片融合了都市场景和自然景观，展示出深圳独特的城市化与自然、传统的对比，就像马赛克般丰富多彩。”
实际上，这种两面性指向的本质，是关于自然之美与人工之力的讨论，而对天然材料与人工技艺关系的关注，亦是Hermès持续多年的探索。
通常，沿街店铺的外立面构成人们对品牌的第一印象，同时也对更大尺度的街区和城市风貌产生影响。这间Hermès专卖店位于深圳万象城的主要入口，如何设计两个位于一层、面向街道高达12米的立面，是非常关键的一环，通过将自然与人工这对看似矛盾的概念巧妙地融合，成就了这个令人印象深刻的视觉感知。
大型沿街落地窗点缀着闪耀的绿色外墙，吸引过往的行人步入店内，而竹子的主题则进一步突出了店内入口设计。
在自然界，竹子惊人的生长速度让人联想到深圳的发展节奏，而在人造构建中，中国古老寺庙中的绿色屋顶，和其上排布瓦片柔和的曲线却往往创造出安宁的氛围。这一组有趣的对比启发了RDAI的设计方向：通过将竹子的形态与寺庙屋顶的韵律结合，一种应用于室内和室外立面的独特瓦片诞生了，它并非传统寺庙屋顶瓦片的半弯形，却更接近竹节的半圆形。
通过将这些瓦片一节一节错落排列，形成了犹如竹节般的视觉效果。玉石色珐琅和陶瓷的材料特性，通过折射周围环境光影，营造出丰富的立面表情和轻盈灵动之感。
对光线的应用同样延伸到对室内空间的塑造中。如同珍重每一件自然中的材料，Hermès亦格外看重自然采光对空间的塑造。
这间位于一层的专卖店，通过在两个沿街界面设置落地窗，为室内引入了大量的自然光。
这种开阔的设计并无复杂的哲学考量，仅仅是一种与环境共存的态度与方式。
专卖店内，亦可感受街道上车水马龙的动态景观，内部空间与周围的环境在视觉上自然连接。
无论是白天、清晨、夜晚，甚至是雨天，都能感受到不同的氛围。大部分房间都沐浴在自然光下，而在店内远离自然光源的另一侧，RDAI对人工照明进行了精心的设计，尽量保持其精致而柔和的特性，因而主要采用间接光源。每个房间的天花板都设计了嵌入式灯具，它们与结构融为一体，带来柔和的间接照明效果。
专卖店在商场内部的主入口，其立面延续着外立面竹节般的设计，吸引人们从此步入店内。
Hermès专卖店在设计初期，通常会更多地采取建筑师的思维方式：
空间的尺度、人流动线，以及人们在空间中穿行时的感受是此时设计的重点，
希望呈现一个有机、柔和、流动的空间。
超过900平方米的室内空间，使得这一专卖店成为Hermès目前在中国所有门店中最大的单层空间，悉数陈列品牌十六大产品部类。场地整体呈宽敞的长条形体量，通高6米，宛如一个高挑的大盒子，是一个具有自由度的场地。
嵌以愉悦的琥珀色、绿色和珍珠母贝的水磨石打造经典的藏书章图案，在入口处迎接访客。
利用空间和视觉的双重设计手段，打造具有流动性的空间体验，成为了营造室内空间的关键。
沿着街道和室内的两个入口的两条主要轴线，RDAI在平面上定义了一系列圆形的小空间，每一个小空间专注于一个品类的产品，之间彼此开放，没有明显的界限。每一个小区域好似一座座岛屿，相互交织、组合、互动，这种有机的空间设计理念几乎贯穿了整个专卖店，弧线的加入重新定义了整体的布局，空间也因此具有了第一重流动性，场地的巨大体量因此被消解。
皮具区域是RDAI为专卖店营造的若干圆形空间之一，有机的弧度从天花延续到铺地。
第二重的流动性，得益于视觉的塑造。
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DAI延续了竹子的意象灵感，为位于中心位置的女士鞋履区域创造出一种独特的翡翠色陶瓷隔断，将其与女装和珠宝腕表区域划分开，却同时又保持了空间的通透。
精细的饰面材料和地毯的应用让空间之间的过渡更加细腻入微：虽然每个小空间都有独特的色彩和材质组合，但照明的质量和地毯的形式却保持一致。每块地毯都根据房间的几何形状特别定制，基于微妙的色彩过渡，让人在视觉上非常自然地从一个空间流转至另一个。各区域中大量座椅的安排，也使得专卖店的整体氛围更接近居室，而非传统的商业空间。
延续竹子的意象，RDAI为专卖店中心区域的女鞋区域设计了一种独特的陶瓷隔断。分割功能区的同时，保持了空间的连贯通透。
自上世纪70年代起，巴黎建筑事务所RDAI开始为Hermès打造专卖店，延续至今。在将近50年的合作中，基于对品牌历史和价值观的深刻理解，两者在时间的积淀中建立了独特的合作关系和工作模式，
彼此在合作中很少讨论“应该做什么”的问题，
每一次专卖店设计初期RDAI从Hermès收到的需求通常并不具体，基本不会涉及颜色或材质等细节，仅会简单地说明需求，例如产品数量、目标人群特性以及一些概括性的信息。设计师的工作则是通过空间布局将这些需求“翻译”出来，组织功能，并提出关于氛围的建议，持续的对话从此展开。
香水与美妆区域被安排在一个相对独立的小空间中，墙面饰以古雅大方的翡翠色陶瓷花砖。
每一家Hermès专卖店都有其独特的设计风格，鲜有重复：
在充分尊重和感受在地文化的基础上，对当地人文、材料、工艺进行深入研究和全新的演绎，每一次的店铺设计也仿佛都是一次与所在城市独一无二的对话。
在深圳的专卖店中，有两处非常特别的墙体饰面。美妆及香水区域的墙面上，手工制作的花卉陶瓷砖格外引人注目。
RDAI在中国找到了一家拥有悠久历史的陶瓷厂，为这个区域特别定制了独一无二的陶瓷砖，其上的图案灵感来自Hermès Passifolia餐瓷系列。
Passifolia是Hermès与法国漆绘艺术家Nathalie Rolland-Huckel合作的餐瓷系列，花纹以虚构的热带植物为主题，也正因如此，他们为同样地处热带的深圳选定了这款花型，再经由陶瓷匠人手工制作，完成了一次Hermès与在地工艺的独特合作。
美妆及香水区域墙面细节。这种定制的翡翠色陶瓷花砖由中国工匠手工烧制，其纹理的灵感来自Hermès Passifolia系列瓷器。
在珠宝和腕表区呈现了另一种精湛的工艺：在一整面墙上装饰了一幅巨型荷叶图案饰面，利用竹天然的纹理，采用精美的镶嵌工艺完成。这一设计极具诗意，轻盈而富有层次，水生植物对深圳沿海属性的暗示，不仅突显了在地文化，也为整体空间注入了丰富的艺术气息。
珠宝与腕表区域内，一片精美的竹镶嵌墙面格外引人注目。
珠宝与腕表区域墙面细节，利用竹子天然的纹理，工艺精湛的镶嵌技艺为空间平添了艺术气息。
于此同时，Hermès深圳万象城专卖店中，亦出现了品牌一以贯之的元素：嵌以琥珀色、绿色和珍珠母贝的水磨石打造的经典藏书章图案，在两个入口处迎接访客；1925年专门为Hermès设计的传统灯具，Grecques和希腊回纹图案的组合，强调了主入口的构成；来自Émile Hermès珍藏馆的藏品装点在空间各处，给人们带来意想不到的惊喜：法国艺术家Jean-Luc Favero绘制的幽僻森林与当代法国插画家Alain Biet的诙谐水彩画作并排悬挂。而在Hermès当代摄影收藏作品中，芬兰摄影师Pentti Sammallahti拍摄的黑白电影般的风景与骏马照片《Coumeenoole, Ireland, 1978》尤为引人瞩目。
家居区域采用Hermès传统的Grecques灯饰，凸显了品牌基因的传续。
芬兰摄影师Pentti Sammallahti的作品《Coumeenoole，Ireland，1978》，黑白电影般的风景与骏马尤为引人瞩目，摄影：陈中毅。
专卖店内，材料的丰富和工艺的细节都诉说着“过渡”与“递进”的空间知觉体验，这是RDAI有意为之的设计选择，体现了深圳极富活力和丰富的一面，而对于各种材料和工艺近乎极致的追求和探索，亦成就了Hermès独特的品牌价值。
或许，在本次设计中对在地文化和品牌基因的探索，早已融入专卖店的每一个微妙的细节中，空间在微妙的平衡中呈现出丰富的层次感。
Hermès深圳万象城专卖店中法国艺术家Jean-Luc Favero绘制的《幽僻森林》系列作品，摄影：陈中毅。
当代法国插画家Alian Biet的系列水彩作品，摄影：陈中毅。
针对深圳万象城专卖店，Hermès初期提出了哪些具体需求？能否详细分享一下这个过程和步骤？
我们从Hermès收到的需求通常并不具体，基本不会涉及颜色或材质等细节。他们从不为我们设定严格的规则。他们将艺术方向的决策权交给我们，所以对我们来说，这不仅仅是设计的任务。
通常，我们会经历若干个项目阶段。第一阶段是非常初步的草图，用以定义布局。我们通常会提供两到三个方案，并在讨论后选出一个。接下来是第二阶段，主要讨论专卖店的空间组织，特别是在此阶段，我们集中精力定义专卖店的氛围。我们会提供效果图、样品以及颜色和材料的设想，进行进一步讨论。Hermès团队会告诉我们他们喜欢的方向，并建议我们在某个方向上更深入探索。之后我们进入细节设计，这实际上是一个持续的对话，这也是与他们合作如此愉快的原因。
另外，当我说“他们”时，Hermès并不是指某一个人，而是一个团队。无论我们是在意大利、香港、哥本哈根还是奥斯陆工作，参与的人都不一样，但合作关系始终保持同样的高质量标准。
针对这个超900平米的专卖店空间，您是如何进行功能分区和动线规划的？空间叙事又是如何展开的？
这是一个既有建筑。我们从整体体量出发进行设计，建筑空间十分宽阔、开敞，宛如一个高挑的大盒子。因此，场地本身没有太多限制，给予了我们极大的布局自由，在设计任何专卖店时，我们都特别注重空间尺度。
我们首先对空间进行了划分，试图营造一种空间流动感，使得每个区域彼此开放，没有明显的界限。你可以从一个空间流畅地进入下一个。我们采取了一种有机的空间设计理念，这种有机性几乎贯穿了整个专卖店。我们定义了一系列圆形房间，沿着入口的两条主要轴线分布。
这样一来，尽管整个空间呈几何化分布，但由于布局的柔和性，实际体验中并不会感受到过多的几何感。
每个房间专注于一类产品，每个空间又都有其独特性，彼此不同，让人不会觉得置身于一个巨大的专卖店，而是流连在相连的各个小空间之间。整体氛围更接近居家感，而非传统商店空间。尽管面积宽敞且高度极高，这间专卖店依然带来了温馨舒适的体验。
Hermès深圳万象城专卖店内众多座椅沙发的加入，让整体空间氛围更接近居室，给人温馨舒适的感觉。
专卖店外立面的设计明显受竹子元素的启发，您是如何运用“竹子”这一自然元素，在材质和概念上进行延展与表达的？
外立面设计在这里尤为重要。这间Hermès专卖店的建筑高度近15米，长度约40至50米，位于深圳万象城主要入口的一个关键转角，从远处即可看见。我们希望外立面引人注目，但不张扬，保持一种含蓄的美感——正如Hermès一贯低调的风格。
每当我从香港跨海而行，经过片片森林，到达深圳，都会感到自然与都市在这里奇妙地交融。
因此，我们希望既能表达这座活力之城的特质，同时也要传达出自然的宁静之美。
因此我们的设计构思融入了两个意象：快速生长与宁静。竹子的生长速度让人联想到深圳的发展节奏，而我们在一些古老寺庙中看到的绿色屋顶和柔和曲线则带来宁静的氛围，这种对比启发了我们的设计方向。外立面以垂直元素为主，但并非完全平整，而是带有弧度。
这种曲线不仅是对寺庙屋顶的致敬，也呈现了竹子节律与自然和谐的意境，融合了快速发展的都市能量与宁静自然的双重主题。
