VR技术如何改变电影，改变我们？（内含超值福利）

VR电影《Pearl》被奥斯卡提名，成为了VR电影发展史上的里程碑，它用一首歌的长度（5分钟）讲述了一个随着女儿成长父女感情变化的故事。头显屏幕逐渐亮起，眼前的世界慢慢清晰，随着吉他琴弦拨动，观众出现在副驾驶上，窗外是行驶向后的公路风景。而车内的悲欢离合，触手可及——观众距离驾驶室里的爸爸不到半个手臂。

在VR电影中，观众还可以从不同角度观摩场景内的物体——甚至可以低头去看桌子下方。PC头显设备支持空间位移，观众甚至能走到不同的区域观看。这点会让人联想到游戏。没错，在VR电影的制作过程里需要运用游戏引擎进行实时渲染。

相较于传统电影， 通过VR你看到的不再是预设好的角度、一个面，而是可自主选择的角度及多个面。

释放叙事“控制权”在电影发展史上是前所未有的，这一方面给了观众更多内容，增强了观影的主观性，但“如何引导观众看向剧情发生的方向”“哪里是最佳观影区域”等也向创作团队提出了全新的挑战。观众引导不再是直接的镜头转换，而更多需要通过细节设置触发观众进入下一步，比如，曾获艾美奖的短片《Henry》用了一只小瓢虫引导观众熟悉场景；而Story studios的早期作品《Lost》则是当观众看向正确的方向时，剧情才会发生。

既然说到了“控制权”的释放，就不得不说到“交互”。交互是一件很酷的事，但是“需不需要加”“，又“加在哪里”？这就得从创作的源头说起。

VR内容创作有两种倾向，一种是场景先行，一种是编剧先行（也就是故事先行）。场景先行就是先构建出一个场景，再去思考这个场景里适合放一个怎样故事，前者更倾向于场景的表现，后者比较倾向于故事表达。

《拾梦老人》在故事构建初期，是考虑加入使用手柄的交互元素的。后来我们发现，在一个细节丰富的场景中，交互可能会导致观众错过故事的情节变化（可能剧透就不具体展开啦）。这会严重影响故事的表达，因为观众转过身来都不知道发生了什么。

在编剧先行的思路里，一切都为故事服务。如果一个交互能加强故事和观众间的情感联结，我们会毫不犹豫地加入，但如果它影响了故事本身，我们宁可放弃不用。

这种倾向从国外的作品中也可以看出，Story Studio《Henry》里的交互也是在不影响故事的前提下进行的，比如在开始小刺猬出场的那一幕，它的眼球能跟随观众的位移而移动，观众会感到Henry在看自己，角色和观众间直接产生了联系。

上面关于沉浸感、交互的叙述里，其实已经包含了我们对于好故事的理解。“VR能更好调动观众情绪。”在电影业内几乎已成公理。这个道理其实很简单：VR为观众提供的是近在身边的故事，而大家都更容易被身边的故事感动。

然而能不能打动人心并不止于此，除了运用媒介的特点，故事的基本元素包括剧本、表演等也需要足够有力。在制作《拾梦老人》VR前导预告片时，我们纪录下了制作的全过程。

“VR电影就是一个眼前满是星光，脚下遍布大坑的黑房间，让人充满希望和兴奋，又需要你一个个去探索和走过。”我们的导演兼联合创始人米粒曾这样感叹。《拾梦老人》已经不是他第一次尝试VR创作，他导演的国内第一部VR动画《再见，表情》已被Oculus官方收录。