收藏家、木木美术馆联合创始人，活跃在 Instagram 上的黄勖夫的新身份是策展人，以艺术与科技的联结为线索的展览“锡人的心脏”在北京开幕现场，随处可见网红模样打扮时髦的年轻人，他们随时在自拍或者拍摄展览，将现场上传到社交媒体。是迎向一个泛艺术化的消费时代，还是反思技术渗透之下艺术何为？是审视技术突变之下人的危机，还是自己动手刷新艺术圈的规则——或许这一代人还没来得及细想，就已经开始行动了。
在经典童话《绿野仙踪》里，稻草人想要一个大脑，懦弱的狮子想要勇气，而铁皮人想要一个心脏。6月30日，上千位观众排着队进入位于798的 M Woods 木木美术馆，穿过被特别塑造成一个犹如工厂混凝土墙壁、阴暗狭长的走道，费力拨开白色绷带的“门帘”，进入以《绿野仙踪》里的“铁皮人”为题眼的新展“锡人的心脏”。
▲木木美术馆“锡人的心脏”展览入口
▲展览“锡人的心脏”汇集了国内外12位（组）年轻艺术家的作品，这些作品大部分来自于黄勖夫的个人收藏。
“我觉得我成了一个锡人。”策展人、木木美术馆联合创始人之一黄勖夫在接受《艺术新闻／中文版》专访时说，“我们来到了锡人的时代，锡人是否已经寻找到他的心脏？或者，他还在寻找吗？他的心脏是否跳动，而充满温度？我们身边这么多电子产品，我醒着的一半时间都在手机上。”
展览“锡人的心脏”汇集了国内外12位（组）受关注的年轻艺术家，试图通过不同的艺术作品来回应和反思网络时代。这些作品大部分来自于黄勖夫的个人收藏。
▲木木美术馆“锡人的心脏”展览开幕现场，策展人黄勖夫（中）正在为观众导览
扩展还是重塑？被科技渗透的感官体验
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“科技本身是好的，它使得高速分享成为可能，也可以促进平等与合作——每个人都有获取信息的机会，每个人的声音都可能被听到。但与此同时，科技占据了我们太多生命，以至于我们愈发忽视真实的生活、直觉和感情。”黄勖夫说道。
在本次展览中，嗅觉、触觉、听觉、味觉等五种不同的感觉都被艺术家结合科技方式所呈现。比如代表“听觉”的作品，黎巴嫩艺术家劳伦斯·阿布·汉姆丹（Lawrence Abu Hamdan）用“消音涂料”画出了一组测谎仪上波浪线的木板，并列朝向一只不断播放着人声的音响。它背后指向的是西方许多国家的边境机构，在判断外来者是否有资格申请难民身份时所采用的测谎仪。然而，“为什么人们选择相信仪器，而不是眼前活生生的人？”
▲劳伦斯·阿布·汉姆丹《表像之下》
与这件作品相呼应的是美国艺术家肖恩·拉斯佩特（Sean Raspet）在2012年创作的作品《与“可口可乐™”成分对应的异构配方》，在现场展示为被封装在一截试管里的棕色液体。他使用与可口可乐的原料相对应的“同分异构材料”重组了这种饮料，实验结果是“反可口可乐”的，但它的颜色、味道却与之极其相似。拉斯佩特在对“自然”与“合成”的理解和障碍之间建立起了联系。
▲肖恩·拉斯佩特《与“可口可乐™”成分对应的异构配方》
▲帕米拉·罗森克朗茨《深入研究》
自动感应、虚拟现实与脑电波
联结科技的艺术在质疑什么
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展览进行至二楼，感官体验与科技之间的关系变得更加复杂。英国艺术家瑞恩·甘德（Ryan Gander）在近几年各种艺博会和展览中频繁出现，他这次参展的《“受欢迎的作品”夫人》并非馆藏，但在作品说明中这样写道：“该作品为展览奠定了基调，以引导观者去探索‘不断沉浸在数字文化之中这一处境’对于我们的情绪和自我认知的影响和塑造。”在半人高度的墙壁上有一双塑料玩具质感的卡通眼睛，内部装有高灵敏度的感应器，可以不断地注视面前过往逗留的人，并结合眉毛与眼皮做出涵义丰富的表情。“她”看着你，无视你，翻个白眼，露出怀疑的神情，而作为观众会直接产生情绪上的反应。
▲瑞恩·甘德《“受欢迎的作品”夫人》
▲观众与《“受欢迎的作品”夫人》在互动
美国艺术团体新感研究所（Institute for New Feeling）名为《踌躇者》的作品，应用了时下流行的 VR 技术，观众需要排队进入体验区，戴上耳机、眼镜、手柄系列设备才能进入他们所模拟的大型仓储式销售空间。往前走几步可以看到一箱粗糙的牛油果，抓起一颗，界面立即切换至牛油果农场。作为消费者，观众参观完毕，即可在旁边的亚马逊网站直接刷信用卡下单购买。艺术家把购物体验变成游戏场景，以幽默的方式来重新审视商业社会。同时展览的还有他们制作的一本“产品目录”。文本本身就仿佛具有传教般的魅力，让人读后不禁深以为然。
▲排队进入《踌躇者》的观众们
《Still》是⼀件融合脑电波科技与实验性⾳乐的艺术项目，使得观众用集中的意念与装置作品互动。由艺术家刘娃、作曲家 Sam Wu、钢琴家张楚晗，以及脑波控制研发公司 BrainCo 合作而成。观者戴着捕捉其脑电波的 EEG（electroencephalogram）头环，走进昏暗的房间。伴随着玻璃和钢琴交织的空灵声音，桌上的树叶轻微颤抖，墙上的树影随之摇曳，墨汁也泛起波纹。桌上有⼀本线装书。观者在阅读书中故事时，集中的注意⼒让台灯逐渐明亮，墨汁不再涌动，树叶停止摇晃，直到⼀切归于平静。
▲刘娃《Still》
Instagramable！从作品、策展人到观众，
制造了一个“网红”展览
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在作品《出色和完美》（2016）中，表演以摄影的方式记录呈现，艺术家阿玛利亚·乌尔曼（Amalia Ulman）在 Instagram 上策划了为期数月的半虚构式表演，包括进行丰胸、参与 Zao Dha Diet（一种健康饮食方式）和钢管舞课程。随着乌尔曼展现她在个人成长中的小成就、她的坚持以及脆弱的一面，她的 Instagram 帐号聚集了上千名鼓励并且喜爱她的朋友和粉丝，而这件作品也削弱了“真实性”这一概念。什么时候表演结束而真实的乌尔曼出现？乌尔曼与她所扮演的角色有关联与否、如何进行关联？抑或真实和虚构的区别已经不再有讨论的意义了？
▲阿玛利亚·乌尔曼《“出色与完美”以及“特权”》
除了这套在 Instagram 上完成创作过程的浮夸而带有讽刺意味的作品之外，社交媒体效应在展览现场无处不在，策展人黄勖夫与木木美术馆的另一位联合创办人雷婉莹（晚晚）都是网络红人，而开幕式上，随处可见网红模样的打扮时髦的年轻人，他们随时在自拍或者拍摄展览，将现场上传到社交媒体。
而在 Instagram 甚为活跃的黄勖夫，也在本次展览中带来了与自己有关的两件作品。本次展览的“点题之作”是放置在二楼的奥斯汀·李（Austin Lee）所画的《别玩手机了勖夫》。黄勖夫回忆起在美国读书期间，某天去奥斯汀·李工作室玩，奥斯汀随手用喷绘给他画了幅肖像，画面上是他低头专心玩手机的样子。此外肖恩·拉斯佩特为本次展览特别创作了一种签名款香水配方：“勖夫_木木美术馆”，这个气味是他根据黄勖夫素日里爱用的香水，加上艺术家对他的观察制作出来的。
▲奥斯汀·李《别看手机了勖夫》
拥有美术馆联合创办人、藏家等多重身份，让这两件有他名字的作品在展览中，艺术家在创作作品时，面对的黄勖夫到底是朋友、收藏家还是策展人，这样的合作和呈现本身，已经完全改变了传统策展和收藏的边界。黄勖夫的回应是，艺术界的边界正在变化，艺术家也可以开画廊，藏家在做自己的收藏展也可以采取不同的方式来呈现。
黄勖夫与雷婉莹（晚晚）在社交网络的传播能力和影响力惊人，以微博为例，本次展讯预告和开幕派对预告在微博阅读量高达138万和163万。而进入美术馆的粉丝是否能理解这些作品的背后所包含的意义？
▲展览开幕当晚，上千名观众排队进入木木美术馆
“中国的观众们跟美国很相像，什么最 Instagramable（适合发社交网络），什么就最火”，他说，“这个展览其实需要大家看看文字说明，有个理解的过程”，黄勖夫认为，哪怕这些观众只是为了进来拍一张照片，起码他们入门了，这是关键一步。（采访、撰文／Phenix Luk、Mona Qian）
