扶青回顾 ｜《声闻于天》：追寻你、靠近你、成为你

名字，是一生的预言

灯光亮起，故事皆从一个新生儿的名字开始。“鹤鸣于九皋，声闻于天。”张闻天的人生也如那鹤鸣之声，荡彻四野，凌空而上。

但没有人是天生的觉醒者，《声闻于天》回到张闻天最痛苦茫然的青年时代，将故事集中在三次离别之上，没有慷慨激昂的宣誓；也没有流血牺牲的英雄形象，只透过一件件小事铸造一个求索者的形象，展现一个青年学生从睁眼看世界到坚定革命信仰的成长过程。张闻天是一个儿子；是一代学者；也是千千万万人的缩影，他的蜕变背后是一个时代的转型。

在新旧交替的时代，张闻天进步的灵魂和思想被囿于社会规约中，他与母亲的冲突实质上是与时代的冲突。而“兰芳”——一个诞生在张闻天笔下的女性形象在剧中“活”了过来，她是旧观念包办婚姻下的牺牲品，也是在新思想碰撞中走出的新女性，寄托了张闻天对个性自由天性解放的追求。

《声闻于天》在创作中转嫁独白主体，以兰芳之口讲自我困境、借歌队之声讲知识分子的苦闷与反抗，男女陈情之声重叠处，似有无数青年男女痛陈自由与希望。现代性的精神探索和诗化的表达交织，创造超现实的戏剧空间，引发对生命无拘无束之处的无尽幻想和向往，“张闻天们”的呐喊终有回响。

回望，书写历史中的现实

也许历史，就是另一重时空维度下的现实。

当演员们走下舞台，走到观众身边，我们也就从历史的旁观者变成了现实的参与者。大段低沉的音乐和争吵声就在耳边响起，观众的身体不断后转、前倾，在历史中“动起来”；心脏被提起被摔落，呼吸的频率被牵动，所有的历史都成了当下的现实。

拉近观众心理距离的同时，歌队的出现却打破写实故事框架，以各异多变的造型穿插点缀在戏剧片段中，参与叙事、抒情并塑造情感基调。歌队是时代浪潮的显化，也是张闻天内在情感的外化——他们是被线性光扫描、永远爬不上高台的商品；是抱残守缺、早已被腐化得没有了人形的鬼怪；是模糊了面容、永远向着光明前行的旗帜，他们身上也有一个时代。

歌队的立场站在了主角和观众之间，超越个体个性，以“神性”视角见证和评介理想与现实、迷茫与成长、真理与希望……歌队以“精神性布景”的身份出现在戏剧构作中，和始终保持对称性构图的舞美布景交互，在人和物的切换中帮助观众快速转换时空现实。

本剧利用极简的写意舞台风格，和多意隐喻的舞台语汇，在虚构的时空里搭建了可读可感的现实，将有血有骨有肉的青年张闻天带回到我们面前，实现“以青年人之视角，塑造青年人之角色，演绎给青年观众看”的目标信念。

青年时代，总是自信与迷茫交错的，也会遇到大声质问“那个要改造中国的‘张闻天’又去了哪里？”的时刻。但没关系，纵使百年时光流逝，青春成长蜕变的迷雾之中，那些熠熠闪光的精神榜样仍可追寻。

“我们的功绩并不显赫于一时，但永远存在。”《声闻于天》也获得了第九届中国校园戏剧节优秀剧目奖，主创团队带领更多青年人追寻先辈成长印痕，在先辈身上汲取精神支撑的同时也将成为时代新生的力量。