来源 | 中信出版
《好画500年》对广大渴望探索绘画艺术，同时又苦于无人导览的我们来说，是一个绝佳的选择。
身为画家的马萧，从多角度带我们看画了什么，为谁画，以及如何画。
马萧对超过200幅经典画作精心加以解读，其中包括拉斐尔、卡拉瓦乔、提香、莫奈、高更、梵·高等世界艺术大师作品，涵盖人物肖像、宗教传说、自然风景等多种类别，贯穿古典主义、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、印象派、象征主义和表现主义等十多种风格。
在书里，我们可以看到画家如何从构图、造型、色彩、笔触等维度洞察绘画史名作。
丁托列托长达20米的油画《天堂》，是任何艺术史不可绕过的巨作，但面对画中繁杂层叠的人群、或黑或暗的色彩和庞大的画面，我们或许会感到无所适从，不知应该看什么，又该从何看起。
书中的解读则引导着我们从构图、色彩、透视等方面，一步步走进这幅画。
天堂（Paradise）丁托列托 1588 年 910cm×2260cm 布面油画在总督府现场，不太容易看清这张画。侧射的光线并不能均匀铺满画面，在上下左右过于繁复的金色边框装饰下，给人的整体印象是一片黑压压的乌云。画成为装饰的一部分，而非被装饰拱卫的中心区域。具体到画面，丁托列托面临一个透视的问题：他想要处理成完全仰视的效果，但这画毕竟是铺在墙面的上方，而非头顶的天花板。所以他略微改造了一下，截取了天顶画常用环形构图的一半，以三层弧线安排画面。耶稣和圣母在圆心处，头顶的圣光是画面最亮的部分，成为视觉中心。同时，他又用明暗的手段构成了一个金字塔形，人物的动作、服装、光线的向背严格服从这个金字塔的布局。这张画比米开朗琪罗《最后的审判》更具空间纵深。这也是他布局的特色。从大厅的另一端望去，整个画面仿佛太阳正从乌云中喷薄欲出。在书中，我们也可以感受到绘画演变的宏阔视野。作者眼中的画，并不只是眼前的一张画，而是能够在整个艺术史的坐标上，串联起多种主义的联系和区别。
从普桑的《阿卡迪亚的牧人》这幅画中看到了什么？几个人物、色彩、动作？看着好像很普通，和其他的画家相比，也没有什么特别之处。
但再看马萧的解读，这幅画就不一样了：原来这中间有古典主义和自然主义的艺术理念之分。
阿卡迪亚的牧人（The Arcadian Shepherds） 普桑 1627 年 85cm×121cm 布面油画什么是古典主义？就是把牧羊人画得如诗人、哲学家般深沉，如舞蹈家般优雅。什么是自然主义？就是像卡拉瓦乔那样，把牧羊人身上的尘土和指缝中的泥垢都画出来。在书中，我们还可以看到富有人情味儿的坦率直言。
作者很少跳进理论的学术框架，而是和我们普通人看画一样，从个人感受和体验出发，或惊叹，或揣测，或打趣，可以说，毫不吝啬自己个人的输出。
丁托列托的《最后的晚餐》，作者惊叹其是神来之笔：近处垂下的油灯呼应了耶稣的光环，发散的光芒缭绕为一群飞翔的天使，真是神来之笔。
最后的晚餐（The Last Supper）丁托列托 1592-1594 年 365cm×568cm 布面油画
大部分《最后的晚餐》都采用了达·芬奇式的中心对称构图。丁托列托必定知道这种构图，因此反其道而行之。他的画中透出一种热烈和不安，餐桌倾斜着指向纵深，耶稣和门徒被隔在餐桌之后，虽然他处在黄金分割的位置，但周围的人物并不因他而形成某种动势，将他烘托而出。丁托列托只是利用了一道明亮的头光来强调其身份，而门徒也有较暗的头光。主要人物的身前身后围绕着许多人，装盘、上菜，构成一道半圆。近处垂下的油灯呼应了耶稣的光环，发散的光芒缭绕为一群飞翔的天使，真是神来之笔。提到委罗内塞的《迦南的婚礼》，作为卢浮宫里尺幅最大的油画，作者这样解读：“画家各种质地的餐具，可以想象他画得多么过瘾”，“委罗内塞是快手，这么大一张画他竟然只用了一年。”
迦南的婚礼（The Wedding at Cana）委罗内塞 1563 年 677cm×994cm 布面油画这幅卢浮宫里尺幅最大的油画，不幸位于《蒙娜丽莎》的对面，因此相形之下备受冷落。耶稣身前演奏的乐队，正是当时威尼斯画坛名手的形象：白色袍子的中音提琴手是画家本人，往右依次是吹高音短号的巴萨诺、还是位俊朗少年的小提琴手丁托列托，再往右是着红袍、探身的低音提琴手提香。我们要意识到自己面对的不仅是一幅图像，还是一幅绘画。除了讲故事，画家的本能就是要让自己画得开心。铺满这个巨大的画幅，要有足够多的人、宏阔的背景和各种各样的道具。所以他以现实的、富庶的威尼斯家庭取代了贫穷的巴勒斯坦，来满足自己展示技巧的欲望。看这个富贵人家的主人和客人身上各种绫罗绸缎，各种质地的餐具，可以想象他画得多么过瘾。马萧除了从画家的视角颠覆我们对绘画的认知外，还带我们发现潜藏在艺术绘画背后权力的暗流，揭示出西方绘画上下五百年发展的隐秘逻辑。
有哪些一两百年前公认的大师如今已变得鲜为人知？
西方绘画传统中持续几百年的斗争是什么？
评判艺术的权力由谁掌控，这一地位又是如何转移的？
法国的艺术大奖为什么却叫作“罗马奖”？
印象派画家真的是挑战传统学院绘画的革命者吗？
美国的崛起如何改变了现代艺术的风向？
……
这些在书中都有答案。
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与很多人对艺术家的印象相反，艺术家个人的命运往往并非偶然，而是与历史的走向紧密相关。
数百年来的素描和色彩之争，也绝不仅仅只是一种绘画的理念之别，背后居然有更深层次的对文化控制权的争夺。
艺术的演变中，权力时刻在场。
一段绚丽的纸上时空艺术之旅：
畅游世界美术馆
纵横上下五百年艺术史
世界最高的艺术殿堂巴黎卢浮宫、佛罗伦萨乌菲齐美术馆、罗马的西斯廷教堂、阿姆斯特丹的梵高博物馆、巴黎的莫奈博物馆……这些世界闻名的艺术圣地和其中收藏，令无数人心驰神往。
作者以专业策展人的素养，精选来自巴黎、威尼斯、佛罗伦萨、荷兰、英国、美国、俄罗斯等数十个国家和地区，超过200幅的世界经典名画。
拉斐尔的《雅典学派》、米开朗琪罗的《创世记》、提香的《达娜厄与爱神》、委拉斯开兹的《宫娥》、莫奈的《日出印象》、克拉姆斯柯依的《无名女郎》、毕加索的《阿维尼翁的少女》、梵·高的《星月夜》等上百位世界绘画大师的艺术作品，尽收眼底。
作者马萧，一会儿是画家，一会儿是导游，带我们遍览世界艺术。
书中图片精美，采用特制彩印工艺，纸张如同油画的质感，厚润而富有光泽，画幅宽大，让绘画艺术的魅力直接扑面而来，直观、近距离就能欣赏世界各地的艺术画作，如同一本绚丽的纸上时空艺术馆。
这里有古典主义画作的优雅和和谐。体会它的“高贵的单纯，静穆的伟大”，领略它均衡中的变化和变化中的均衡的艺术智慧。
这里也有巴洛克绘画艺术的浓重和热烈。体会它的刺人耳目、动人心魄，领略它运动和变化的艺术精神。
这里也有自然主义绘画艺术的真实和鲜活。体会它的沉静和逼真，理解理性与感性，技术与审美的融会贯通。
达仰-布弗雷的《蒙赦的布列塔尼妇女》
索罗拉的《缝补船帆》
这里也有现代主义绘画艺术的抽象和表现。体会它的单纯和自我，领略它对既有视觉规范的勇敢突破。
《好画500年》速览西方绘画史，从文艺复兴的文艺三杰、威尼斯画派、罗马的巴洛克、法国的古典主义、浪漫主义、印象派，再到自然主义、表现主义，数十种艺术风格、数百位艺术家、纵横上下五千年，带我们感受历史的厚重。
书中附带精美的大幅折页，是作者专门绘制的西方绘画传承谱系，从文艺复兴、威尼斯画派到后来的印象派、表现主义等15个艺术流派和风格，让我们一纸尽览数十位画家的关系和流变，直观清晰，轻松将五百年艺术史随身携带！
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折页背面印制经典画作《雅典学派》，直观感受画作的恢弘场面和气度。
臻美畅快的艺术体验：
珍藏绘画之美
视觉和心灵的双重享受
书籍细节设计极显诚意和用心，书籍封面、正文中的色彩和制作工艺都精致而考究。
将绘画的色彩、画面与书籍设计，极具匠心地融为一身，将艺术的创造和精进精神彰显得淋漓尽致，处处出凸显不拘一格的格调，同时在制作上又尽显臻美品质。
封面采用大面积烫黑工艺“500”，凸显五百年沉淀的伟大艺术传统，桃红和黑色的纯色调交叠，庄重又明快，简洁直观尽显个性。
同时，书中的正文字体采用黑色和金黄色两种颜色，既起到很好的视觉分割效果，沉稳中又不失明亮和高贵。
封面采用布纹特种纸，触之如油画布质感。内文特选艺术纸，印刷色彩艳丽，纸面温润不反光。除此之外全书四色印刷，作者亲自参与校色，精准还原原画。
全新精装工艺，超过200幅高清画作，全彩印刷开本，清晰直观还原绘画魅力，跨页大图，纸张光滑质实、细腻有触感，尽可能还原绘画艺术的惊艳效果。
艺术是美的旋转，是我们与世界沉静的细语。
如果说文字是要为万物命名，使其清晰，那么绘画，则是将历史的流转、时间的记忆和生命的体验，将难以言传的兴衰与暗涌、永恒与流动、痛苦与希望，寓于色彩和线条的光影变幻之中。
艺术画卷，风雅流传，走进五百年绘画大师的审美历程。
一本书，带我们看尽画家眼中的西方绘画史，以画家之眼，洞明何为好画，妙到毫巅。
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