一条拍卖于12月20日-12月24日推出
西方古典版画·大师及彩色版画拍卖专场，
甄选150件限量佳作，
此次汇集大量版画史上甚为重要的艺术家和作品，包括保罗·德克尔《王室的建筑者》中的代表性建筑装饰设计铜版画；可谓瑞典帝国时代版画总筋的《斯德哥尔摩凯旋门》；现代版画大师弗朗西斯·西摩·哈登爵士的典型风格佳作《老切尔西》；伦勃朗名作《第一东方头像》的照相凹版高仿精品等。版种上囊括雕刻蚀刻、干刻、石版画、美柔汀、飞尘法、照相腐蚀，将古代版画的各种技法一网打尽。与此同时，专场还包含了大量中高档版画，乃至西方版画史上的珍品。
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精品专场将于12月24日23:00截拍。
尺寸：纸张55.8×41cm 版框55.5×32.7cm本场这幅完成于18世纪的精品，来自保罗·德克尔的《王室的建筑者》，其是建筑铜版画的代表性作品。尽管德克尔设计的建筑如今无一幸存，且在历史记录中没有留下任何线索，但这一颇具艺术价值的巨著，让他名标青史。此部作品又名《非宗教建筑》，副标题是《用当代风格布置与装饰的伟大的王子和领主的宫殿，以及它们的庭院 、花园、花厅以及其它属于它们的建筑》。主要内容包括德克尔吸收罗马古典主义的同时借鉴法国建筑时尚的设计，此外还有经授业恩师施吕特扩建与重修的“柏林城市宫”。
本场拍品铜版画《王宫的前庭》局部
作品由17位铜版画师合作制作，开篇以巨大的宫殿透视图奠定基调，而这是德克尔的理想主义建筑装饰类型，尽显土豪般奢华的巴洛克愿景，可谓是贵族建造宫殿的指南。铜版画中的设计，或者从未用于现实，或建筑毁于历史，但却深刻影响了一代又一代，是建筑装饰设计不可或缺的模板。《王室的建筑者》第一部分于1711年问世，作为增编的第二部分在1716年同样由奥格斯堡著名的建筑著作及其铜版画出版商“耶利米亚斯·沃尔夫”出版，皆为柏林国家博物馆铜版画室的典藏。
尺寸：纸张60.7×31.4cm 画芯57.1×23.7cm这幅《斯德哥尔摩凯旋门》铜版画来自瑞典帝国时代尤为重要的书籍铜版画制作——埃里克·永森·达尔贝里的《古今瑞典》1772年初版本版。
《古今瑞典》铜版画描绘了十六世纪瑞典的景象，展示了“三十年战争”等沙场赢家的同时，抒发了当时宏伟的愿景。因此版画中的描绘虽然准确性很高，但难免掺入了一些美好的想象。
铜版画的制作从1661年开始，耗时15年完成。1716年印制了非常少的印本，全部用于赠送。因此这种印本存世寥寥，均在公共收藏。1722年由皇家印刷厂印制的少量印本，是公开发行的第一个版本，本场这件拍品即来自这一版。
其中描绘了凯旋门，同时展现了从北面望去的首都斯德哥尔摩与斯德哥尔摩港的景象。这一铜版画为整个系列中尤为重要的一幅，弥足珍贵，喜爱的藏家不容错过。现代版画大师｜1872年原创蚀刻+干刻版画《老切尔西》尺寸：衬纸36.6×25.8cm 版框：20×11.3cm《老切尔西》是“伦敦蚀刻俱乐部”首要创始成员、第一任主席、英国蚀刻复兴运动第一大师——弗朗西斯·西摩·哈登爵士的标志性佳作。他是惠斯勒的姐夫，十九世纪末欧美艺术版画即主要围绕他的风格展开，其当时的影响力甚至超过了惠斯勒。
这件作品为原拓中的初拓本，存世印本稀少。其共有四种状态，也就是哈登前后对印版修改过三次，每一次压印的印本都属于不同“状态”的初版本。此件曾发表在1872年《蚀刻2》上的作品，是其中的第四种。
与前三种状态相比，这一版最大的差别在于画面右侧截掉了大约六分之一。此外，水中的线条和右上方空中的鸟都比第三种状态更多。
第四状态的画面最为阴暗，也被认为艺术成就甚高。天空和水面的线条尤为自由、“现代”，“版画”，是不折不扣现代版画的大师语言。《第一东方头像》是伦勃朗创作于1635年的蚀刻、干刻铜版画，是其肖像版画的名作之一。作品是他根据其好友、合作者，同时也是竞争者的画家、版画家扬·利文斯的版画《老人的半身像》改编再创作的。伦勃朗大大强化了原画中面部的阴影，让人物的性格更为深邃，并且镜像了画面。
画中的人物被认为是荷兰黄金时代著名诗人、文学家、外交官雅各布·卡茨，但在20世纪，伦勃朗这件作品的标题被恢复为《第一东方人头像》。
本场这件拍品为《第一东方头像》照相凹版的高仿，作者是内行如雷贯耳的阿尔芒·杜兰德。其于1880年由《代表作品集》发行，在目录中的标题还是《雅各布·卡茨肖像》。此作为《代表作品集》的初版，限量压印550版，非常难得。此件拍品为德国版画家巴斯以约瑟夫·卡尔·施蒂勒的“贝多芬标准像”为底本创作的蚀刻版画，是这种“标准像”的经典版画版本之一。
作品限量压印，树皮皱专业棉浆版画纸，纤维手感强烈，四口手裁毛边。画框右下铅笔标题，右下作者铅笔签名。
施蒂勒是十九世纪上半叶欧洲肖像画主要代表画家之一，路德维希一世宫廷肖像画画家，因贝多芬像的巨大成功被任命为维也纳艺术学院院士，1820年正式获得“巴伐利亚宫廷肖像画家”称号，名震欧洲。收藏版｜1816年手工上色铜版画《卢浮宫的正面与巴黎铸币局》尺寸：纸张65.8×47.2cm 版框55.7×30m此件铜版画《卢浮宫的正面与巴黎铸币局》来自1803年间伦敦书商与出版商理查德·菲利普斯爵士出版发行的《巴黎十二景》，这12张铜版画最初在菲利普斯的书店发售。
1804年被同样由他出版的托马斯·霍尔克罗夫特《从汉堡经威斯特伐利亚、荷兰和荷兰到巴黎的游记》收录；1816年、1821年两度被伦敦哈尔佩尔、豪利特与布里默两家出版公司另立名目摹刻，其一是《法兰西首都具代表性的特色》。
这件拍品是理查德·菲利普斯书店发售的初版本，而且是印序尤为靠前的局部文字未上版版本，手工上色，非常难得。中华文明｜1843年手工上色钢版画《江南煮茧缫丝》这幅描述少见的、描写丝绸工艺过程的钢版画，来自托马斯·阿罗姆（1804-1872）著名的《中华帝景》。阿罗姆是一代建筑设计大师、地形地貌绘图大师、十九世纪中后期著名的英国皇家测绘师。
阿罗姆的作品多，版本也多。如果说维多利亚时代英国的绘画摹刻版画尤多者是特纳，那人文地貌景观当属阿罗姆。
《中华帝景》是阿氏中华题材的代表系列，此后有多次再版。系列中多为18世纪中国大清的风景地貌，相比而言，画面丰满、描写人文风俗画作的比例较小，因而更为重要，本场这件即是其中之一。尺寸：卡纸61.5×49.2cm 内框47.6×36.7cm这幅绘画的作者是17世纪意大利巴洛克绘画大师卡洛·多尔奇，其以精美的宗教画闻名于世，史称“最后一位真正的文艺复兴大师”。
《悲伤的圣母》是多尔奇约1650年创作的布面油画，这幅经典的圣母像有数种版本以及无数摹本。本场这件拍品是以油画印刷法呈现的。
油画法是19世纪末发明的一种印刷术，采用冲压工艺和凡立油来模仿油画的质感、笔触，部分品种还有画布的纹理。油画法与油画非常相似，是彼时成本尤为昂贵的艺术印刷品，大体上延续到20世纪10年代后消失。 更多精彩拍品
估价：RMB 4,000-6,000
1875年手工上色钢版画《巴洛克风格宫廷室内装饰设计》17世纪意大利大师｜1655年原创蚀刻铜版画《装饰》估价：RMB 80,000-100,000
估价：RMB 36,000-54,000
1784年手工上色柔美汀版画铜版画《苏菲娅·维斯特恩》光学美景铜版画｜1760年手工上色铜版画《巴黎圣母院桥》估价：RMB 3,800-5,700
最后再次提醒：
一条拍卖于12月20日-12月24日推出西方古典版画·大师及彩色版画专场。
祝大家都能买到心爱之物，玩得尽兴！
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