家人们，香港电影又回来了！
自90年代巅峰期后，虽然大众都在唱衰香港电影光辉不在，但近两年的香港电影却让我们看到它再攀高峰的势头。
有音乐传记电影《梅艳芳》、运动传记电影《妈妈的神奇小子》、让人想起TVB曾经律政剧的电影《毒舌律师》，以及一直都是香港电影金字招牌的犯罪电影《爆烈点》、《金手指》、《潜行》。
今年尤盛，香港电影的口碑一直高歌猛进，例如《九龙城寨之围城》和《白日之下》，他们一部豆瓣评分7.5，一部8.0。
家庭电影更是展现了香港创作人的野心，不论是以新移民成长为引子的影片还是以青少年自杀为引子的《年少日记》，都让人看到了原生家庭对少年成长的审问与反思。
最让人欣慰的是，这些电影中出现的演员，多是新面孔。
这一次，🍑就奔赴了上海国际电影节参与“卓尔不凡 香港电影新生代”论坛，同这些青年演员进行对谈，听他们讲讲自己创作的故事，也让我们听到香港电影新世代下青年演员的思考。
本次香港电影新生代论坛，为上海国际电影节同香港特區政府文创产业发展处及香港电影发展局的共同努力，邀请尔冬升导演作为对话人先行与青年演员进行对谈。
可以说从一开始，这场活动就有香港电影“老带新”的传统，涉及行业与前輩的共同努力。
分别是演过《蓝天白云》，凭借《白日之下》拿到第42届香港电影金像奖最佳女配角的梁雍婷；
演过港剧《叹息桥》、凭借《毒舌律师》提名第42届香港电影金像奖最佳女配角的杨偲泳；
在《梅艳芳》、《爆烈点》、《白日之下》、《年少日记》都有出演，靠《灯火阑珊》提名金像奖最佳新演员的周汉宁；
以及这四人中资历最老，演过《拆弹专家》、《破风》、《神探大战》等作品的朱鉴然。
🍑对他们的第一印象同尔导讲的很像——高学历背景所带来的智性驱动。
不同于早年香港电影人受环境影响学历较低的景象，这一代的青年演员较之上一代与上上一代学历更高。
周汉宁是戏剧学院主修表演的，杨偲泳是城市大学创意媒体系的学士，也是从ME开始入行的，梁雍婷也是在大学学表演的，他们是科班出身，因此从直观感知上就更为理性。
在提问中，既能感受到他们对电影朴实的爱，也有对香港电影现状与青年演员上升通道的认知与思考。
这里的“老”指的就是朱鉴然，他是其中资历最深的，也是在一开始就找🍑搭话的那个人，你能在他身上感受到香港电影演员跟剧组之间的那种友好传承。
他会在第一时间回答你的问题，帮助有些社恐的其他人适应环境。
朱鉴然：目前最喜欢的是《疊影狙击》里沈飞飞角色，因为他很纯粹的喜欢一个人，用尽所有的方法都要帮对方找出为什么被害的真相，虽然其中也遭遇了很多不同的事情，但是他有一种义无反顾往前冲的感觉，让我觉得还蛮立体的。
周汉宁：可能对于我来说没有最喜欢的角色，因为我对每一个角色都有特殊的感情，一定要说最深刻的就是《白日之下》。第一次接触到这个剧本时就已经很喜欢，同时感到有一种责任，甚至压力，很想为这个角色以及这个角色所代表的人发声，所以花了特别多的时间去搜集数据及作准备。
但这两个问题只是他们智性的一小筹，对行业现状以及对自己位置的思考方式，才是他们理性的最大体现。
曾经辉煌过的香港电影，为我们带来了标志性的武侠片、警匪片，出现了包括霞玉芳红、四大天王等演技面孔尽占的六边形演员。
但随着时代发展，曾经占据中国行业尖端的香港电影面对各种问题出现大幅滑落，不仅工业无法应对日益增长的需求，市场波动也大，演员有一段时间很难有机会拍到电影。
而在没有预算的时候，就像尔导所说，新导演没机会拍古装片，因为现在内地所有知名的动作指导全部是香港指导训练出来的徒子徒孙，在香港这方面已经缺失了。
如果要拍一个大制作的警匪片，投资方一定是找一些有经验的导演和具有票房号召力的演员，而受演员断层的影响，题材也会受限，所以现在香港电影主要拍社会议题等文艺题材。
面对这些现实问题，几位青年演员则给出了自己的理解。
Q：在拍戏的时候是否会有落差感，觉得跟自己印象当中的香港电影可能不太一样？或者说在接到一些角色的时候，感受到了这个时代当中的变迁？
