正文
The Seven Last Words of Christ
临终七言
“临终七言”又称为“十架七言”，特指耶稣从被钉在十字架上，直至他肉身死亡之时的最后遗言。这些语句原本是分散在四福音书中，后来被规整为七句话。古典时期音乐家海顿就以此题材创作过同名作品，以弦乐四重奏版闻名于世，而相关的圣像画题材更是经久不衰。
画了几年抄本，才敢尝试画这样的题材和较大的尺幅。此次是全页的miniature，接近四开，按尺幅算得上是以前中古抄本中会用到的较大尺寸，比起首字母的抄本有更多的挑战（当然，也耗更高昂的成本）。也是迄今为止人物最多的群像，除了按传统所绘圣经中所记载的必须出现的人物，另安排了数个知名修会的会祖及知名圣人分列其中，作为见证。
画下草图的时候是15年9月，完成于16年8月。除开中断的时间，前后花了约九个月，从冬天到夏天。此篇是从草图到最终成稿的全过程，以临终七言分隔开进度，作为缓冲的间隙。图很多，感谢耐心加载。
所写跟所画的都交给天主，赞美天主。
1
Pater, dimitte illis, quia nesciunt, quid faciunt
Father forgive them, for they know not what they do. (Luke 23:34)
“父啊，宽赦他们罢！因为他们不知道他们做的是什么。”
路加福音 23:34
▲ 因为构图较以前复杂，正式稿前需要画草图，起小稿是必要的，大约8开尺寸。
▲ 等完成后回看草图，才发现最终成稿的构图布局作了很多改动。
▲ 正式稿，尺寸大约是草图的两倍有余，再次提醒长期作业裱纸一定要用水胶带。
▲ 在定下每一个人物最终的造型之前，会先行用速写试验不同的姿势，取一个最合适的。草图是韦罗尼加带着她的面巾。
▲ 圣道明（道明会会祖），一开始草图时预想是站立着的，最终成稿是跪下的。
▲ 圣本笃（本笃会会祖）和大德兰（加尔默罗会的改革者之一），大德兰草图中所试的两个不同角度，最终都没有采用。
▲ 圣方济各（方济各会会祖）和圣道明。
▲ 圣依纳爵（耶稣会会祖）在最后。
▲ 中间十架上基督下方，按传统站着圣母和圣若望，跪在十字架下的是玛利亚玛达肋纳，带着她的香膏瓶。她的纪念日自2016年起被提升为庆日等级，与宗徒地位同等。
▲ 底稿确定，原先三联券拱门下本来有立柱，为了不破坏构图删除了。进行下一步上色。
2
Hodie mecum eris in Paradiso
Truly, I say to you, today you will be with me in paradise. (Luke 23:43)
“我实在告诉你：今天你就要与我一同在乐园里。”
路加福音 23:43
▲ 用水彩，铺第一遍极浅的底色。
▲ 逐步添加细节。
▲ 与之前相比，这幅的过程尤其痛苦，然而画这个题材怎么可能轻松愉快？
▲ 耶稣第一次跌倒时，韦罗尼加用携带的面巾为他抹面，面容就印在了上面。
▲ 依纳爵手捧火热的心，也是常用的象征之一。
▲ 第一阶段的水彩底色后，接下来是矿物色。
3
Mulier, ecce filius tuus
Woman, behold your son: behold your mother. (John 19:26-27)
“女人，看，你的儿子！看，你的母亲！”
若望福音 19:26-27
▲ 矿物色纯净厚重，是抄本的传统用色。因为它不是水溶性颜料，无法自然融合过度，需要先铺基础底色，再用同类色系接近的颜色分层描绘的方式来绘制。
▲ 基础底色后（通常是纯色的一大块整体），分别调出暗部和亮部的颜色，再用画素描的方式一层层叠加画衣物和人物肢体的细节，原则先画暗部，最后提亮，并且保证前一层干透才能叠加下一层。这个阶段极其枯燥，觉得自己就像个搬砖的苦力，枯燥的程序重复一遍又一遍又一遍又一遍……
▲ 终于迈过心理障碍画了基督的第一层底色。
▲ 换了三次终于定了这个颜色，加蓝会让红色更沉稳，如血一般倾泻下来……
▲ 为一点衣褶细节改无数次。
▲ 浅色的织物更容易出效果。
▲ 建筑部分也是同样的方式。
▲ 矿物色差不多结束一个阶段，还剩下昂贵的背景——群青满铺。
▲ 翻过艺术史的都知道，历史上的蓝颜料（青金石制成的群青）是多么昂贵。哪怕是到了今天，矿物色中的蓝色也是最贵的颜色之一。
4
Deus meus, Deus meus, utquid dereliquisti me
Eli Eli lama sabachthani?
("My God, My God, why have you forsaken me?" )
(Matthew 27:46 and Mark 15:34)
“厄里，厄里，肋玛撒巴黑塔尼！”“厄罗依，厄罗依，肋玛，撒巴黑塔尼？”
（“我的天主， 我的天主，你为什么舍弃了我？”）
玛窦福音 27:46
玛尔谷福音 15:34
▲ 临终七言的拉丁文本。在矿物色上很难写，与纸本的触感完全不同，何况是用羽毛笔。笔是自己做的，制作方式可以看文末给出的之前的链接。
▲ 先用钢笔在纸上试写，熟悉了手感再用羽毛笔正式写。
▲ 一整面墙大约磨掉了几十克群青，一边糊墙一边感叹真是贵死了。。
▲ 血液的方式，先让其自然流淌，再画细节。
▲ 不得不说，画这个对个人来说无论是身体还是精神折损是双重的，缓解方式一般是画前先祈祷，如果觉得进行不下去也多祈祷，求圣神默感。
▲ 如奶油裱花一样的gesso，一种石膏底料，做肌理效果用。
▲ 等凝固后，下一步贴金会有凸起的装饰效果。
5
Sitio
I thirst. (John 19:28)
“我渴了”
若望福音 19:28
▲ 贴金，在高温的夏天也得戴着隔离粉尘污染的防护面罩贴全程。一定要戴。
▲ 一边贴一边刷。动作一定要轻……
▲ 全身都是，到处都是。。。
▲ 补了肋旁的伤口，为避免浪费多余的颜料涂了一块羊皮底料。以及这是好不容易弄来的真羊皮！当然试验结果是第二年的事情了……
▲ 金色的细节，只能在光线反射的时候才能看见。
6
Consummatum est
It is finished. (John 19:30)
“成了！”
若望福音 19:30
▲ JHS（或IHS）是拉丁文Jesus Hominum Salvator（耶稣，人类救主）的缩写，也是希腊文“耶稣圣名”之前三字Iesus Hagiator Soter的缩写，最常见的图像志之一，教堂建筑装饰上基本都可以看见。
▲ 画圣像其实都是在画那些未视之物，而这确实是立足于信德。相较而言，自己信心确实很小。
▲ 祭披的纹饰。
▲ 按传统，圣道明额前的一颗星。
▲ 衣饰细节。
▲ 墙面用的也是传统的金星装饰，在以圣母为主保的教堂天花板上非常常见。
▲ 中间是发散式的光线，平衡整个构图。
▲ 倒一小杯低度酒，加冰，柠檬，长叹一口气。。瞬间就理解了一千年前一个疲惫不堪的修士在完成了抄写后于书页边缘的吐槽：看在基督的份上，给我来杯喝的吧。
▲ 圣像画最适宜的观看角度是什么？跪下来，仰视，那正是祈祷时候的姿势。所以是跪着调整画完金饰部分的～
▲ 最后工序是勾边。在每幅较大的正式作品最后一道工序时，一般都会新削一支羽毛笔，并在开始画之前先行试写笔尖。羽管不及工业化的钢笔，所以笔触线条变化没那么精细。
7
In manus tuas, Domine, commendo spiritum meum
Father, into your hands I commit my spirit. (Luke 23:46)
“父阿！我将我的灵魂交在你手里。”
路加福音 23:46
Aug 12, 2016
I finished it, thanks be to GOD!!
几乎整九个月，从冬天到夏天。。感谢天主。。。
▲ 局部
▲ ……和全貌。
▲ 这是阳光下的效果。可以看见矿物色中无数细微如同宝石一样的矿石颗粒的反光。这就是为什么没有第二种材料可以替代手抄本绘画所用颜料的缘故。
▲ 祝圣
The Seven Last Words of Christ
手抄本“临终七言”
纸本，水彩、矿物颜料、合金箔装饰，约35×53.5cm，2016年8月12日
祝圣时间：Sep 25, 2016
祝圣地点：St. Joseph's Cathedral, Hankow, Wuhan, China
神父：Fr. Q Gan
最后放张过程中留影，以示纪念。
- END -
如何制作羽毛笔
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如何贴金
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整页抄本的完整过程
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O Lumen
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CNA专访
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Magnificat
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童年基督普世君王像
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抄本题材都只能是正典吗
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Giovanni di Paolo的圣像画
| 缈沨
乐龄1995年至今，世界美术史研究专业，手抄本圣像画匠；控古典音乐|Bach|中世纪美术；宗教信仰：天主教，圣名Teresa (of Ávila).
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