来源:POCO摄影社区
作者:陈驼泥。
一件事情重复了太久,难免会进入一个瓶颈期,总有那么一些倦怠,或是无法达到自己想要的效果。摄影也不例外,拍照拍久了,有时感觉身体被掏空,没灵感,仿佛走进了死胡同。
这一次,我来告诉你几个摄影理念,或者说是一些提醒。看看你是否能从中得到一些新的灵感,提高你的创造力。
1、拥抱不完美
有很多摄影师喜欢将人像皮肤磨得完美无瑕,这样做,容易使每个人都变得毫无特点,长期面对这种图像会令人审美疲劳。
然而许多美正是来自它的无可复制和独特性。比如那些充满岁月痕迹的陈旧建筑、长满锈斑的古董,或是少女脸上深浅不一的雀斑。学会接受那些不完美,让你的创作更独特。
2、有意识地制造光影
摄影是光影的艺术,但好看的光影却不是何时何地都会出现的。你想拍出好的作品,不能总是在等待机会,更多时候是要学会去创造条件。有意识地,通过辅助工具,按照自己的想法去制造光影,让拍摄变得不那么被动。
3、图像拼接
跳出单一的图像模式,以多张相关联的图像拼接到一起,这是一种类似电影的“蒙太奇”表现手法,一张照片里,将大景、细节,或是有联系的多种元素融合,可以讲述一个更完整的故事。
摄影:Luna_Atlantis
4、学习重曝
多重曝光这门摄影技术是胶片时代的产物,通过在同一底片上曝光多次,而得到神奇而梦幻的多层次画面效果。即使是到了现代,这样的画面效果依然令很多人着迷。缘由它能给你带来独特而美好的画面感。
想要学习这样的技巧,可以看看这篇详细的多重曝光教程→《教你相机直出梦幻的多重曝光》(在网页端打开)