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无论怎么夸耀好莱坞的性别平等，但事实上好莱坞确实没有足够的空间来表现女性。

权威杂志《好莱坞报道者》最新的行业内部调查，对超过1800名导演、编剧、演员、和其他从业人员进行在线调查，让他们选出自己最喜爱的虚构类女性角色。

事实上并没有什么性别差异，无论男女大多数人都将霍格沃兹的赫敏作为自己最喜爱的女性角色。

这项调查是全匿名的，因此从业者们能更多地说出自己的心声（这也就解释了为什么榜单内并没有出现太多电影巨星）。

女警探？女教授？女巫师？还是公主？榜单里出现的人物要么真实地反映着女性的优秀品质，要么积极开拓了女性的银幕形象。

入选的50个女性形象，有20个来自电影，30个来自连续剧，而且还有一个中国人哦。《权力的游戏》有5个人物入选，是出现频率最高的作品；其次是《老友记》有3个形象入选。

▲榜单中超过一半都是21世纪的作品

以下就是最受欢迎的50个好莱坞女性形象。

全世界最大的赫敏迷就是艾玛·沃森本人，她在这部拥有77亿美元票房的系列电影中演活了那个出生麻瓜的聪明女巫。

艾玛·沃森接受采访时表示“赫敏告诉女孩们要成为同伴中做聪明的那一个，要成为领导者并有计划地实施。对我而言赫敏不仅仅是一个角色，她是一个象征，我很骄傲能饰演她。”

《吸血鬼猎人巴菲》的故事看起来很老套"一个邻家女孩摇身一变成为一个对抗妖魔的救世者"，但巴菲颠覆了好莱坞"娇小的金发女郎在每部恐怖电影中都会走进暗巷然后被干掉"的公式。编剧想要"推翻刻板印象创造一个新的英雄。"编剧乔斯·韦登表示："这部戏就是想要表现出女性力量的乐趣：拥有、使用、分享。"

梅姨自己对这个角色的理解是“风暴中央的寂静，当一个人举止如此沉静的时候其他人不得不依靠他。”对梅里尔·斯特里普这次的表演《穿普拉多的女王》的编剧说“她理解了寂静的力量，并且知道人们怎么被这种力量影响。”

在这部拥有46项艾美奖提名的美剧中吉莲·安德森饰演从FBI高层从联邦调查局学院调来女性探员，她理性冷静的行事风格与行事乖张的男主角互为补充，最终两人成为可以为对方出生入死的可靠伙伴。

她对性的恐惧和对垃圾食品的爱让粉丝产生了强烈共鸣，蒂娜·菲说“她是存活于现实生活的那种女人。”作为此剧的编剧，蒂娜·菲的表演借鉴了在《周末夜现场》的真实经历，“有时候被女权主义误导显得有点阳刚。你看我第一季之后拒绝穿挺身胸罩收视率立刻就跌了。”

在这部伪纪录片形式的政治喜剧中，艾米·波勒出演的诚实、敬业、热情的女政客形象让她连续两年获得金球奖视后。

“龙妈”丹妮莉丝是《权力的游戏》中的绝对女主。在所有身不由己的女性角色中，她是最能令人感受到主动抗争的希望的一个。浴火重生还带三条龙的主角光环固然老套，但追求平等和爱总是非常振奋人心的。“龙妈”正义凛然、有领导力、尊重生命，所到之处无人不心悦诚服。然而她也不尽完美，因为自身局限性做过一些欠妥的决定，但好在有“小恶魔”等贤臣的辅佐，使她成为铁王座竞争者中呼声最高的。总之，她满足了人们对于明君的一切美好想象。

一开始瑞茜·威瑟斯彭也觉得这是个“轻浮的联谊会女孩”而拒绝了此片，但《律政俏佳人》带来的是一种新的女性主义——女人要实现自我价值没必要舍弃自我特质。所以这个小巧的、粉红色的、金发碧眼的“联谊会女孩”靠着自己的机敏与热情在被男人垄断的法庭世界里闯出一片天。

这个从天而降的神奇保姆从经典英国童书形象到经典电影形象的转化得益于女主角朱莉·安德鲁斯纯真的表演。男主角迪克·范·戴克说“朱莉和玛丽.波平斯有很多共同点，她们都是真正的English lady。”

这部电影让朱莉·安德鲁斯获得奥斯卡影后，新版《欢乐满人间》将于2018年上映由艾米莉·布朗特出演玛丽.波平斯。

菲比糊涂的表象下有一颗直击一切的心灵。她的天真，她的神经质和她的特立独行每每与其他人格格不入，又那么恰如其分，毕竟每个人有不同的表达和生活方式。经常捅娄子的她，每次展示出语不惊人死不休的样子时真的可爱得无法用言语表达。和她在一起应该没有什么戒心，单纯得令人舒服吧。

作为现代好莱坞的第一位女英雄，《异形》中西格妮·韦弗饰演的雷普利丝毫不逊色此前好莱坞动作片中的男性超级英雄们。《异形》中雷普利不仅是一个斗士、拯救者，她身上的母性特质更让这部科幻动作系列电影增加了一抹亮色。

“她是一个真正的女孩，她打破了女性应该在荧幕上是什么形象的古板规则。”《饥饿游戏》帮助詹妮弗·劳伦斯成为同龄女星中的顶尖者，制片人说选择詹妮弗·劳伦斯出演《饥饿游戏》是因为她的“坦诚和真实”。

作为对星战系列不是很了解的普通观众显然这样一个新鲜的人物接受度更高。女绝地武士似乎跟武侠小说中的女侠有极大共通性。

绿箭侠团队灵魂人物奥利弗的助理，守望者费莉希蒂·斯莫克不仅有高学历高智商，而且总能在危急关头技能爆发。

不同于姐姐“三傻”（珊莎）一开始的娇气和矫情，“二丫”（艾莉亚）不像一个贵族千金，中性的打扮、率直的个性、不畏艰难的精神，以及坚定善良的野心，使她成为《权力的游戏》中难得的人见人爱的角色。她与被别人冷眼相待的私生子哥哥琼恩·雪诺交好、为朋友挺身冲撞王子乔佛里、偷偷放走“肇事”的冰原狼，每一件事都大胆又单纯。她有一份复仇名单，每晚睡觉前会不断背诵，目标是杀掉上面的每一个人。和工于心计的其他人不同，艾莉亚的行事方式永远是简单直接的，她对权力没有欲望，不会以色侍人，只是单纯地想做自己，尽管这也很难。

奥利维亚身上黑人+女性的主角设定，决定了她本身是代表此剧中对女权以及种族两个方面的政治正确。编剧想要通过台词、着装、背景来表现其独立、有才华、自信的特点，但在剧情推进中，奥利维亚遇见困难却总是能够找到各种各样的外援来帮她度过。例如她的父亲，她的总统情人。因此能看出尽管编剧想要对女权主义表达些什么，然而最终奥利维亚也只是女权外衣下的一位普通黑人女性。

也许是因为女人的直觉，Claire很早就预知了Francis的溃败。他的草根出身，贵族幻梦，卧薪尝胆和赶尽杀绝，都让她既感到习以为常，又不时胆战心惊。同舟共济的日子必然不会长久。她不是累了，不是惧怕Francis对于权力的渴望，而是从根本上，就渴望得到与Francis相等的权利。也许这一切，都是她周密已久的谋略，她用一种误打误撞的假象，完成一场豪赌。

三个活在普通人面具下的超凡女巫，她们三人每人分别有一种特别的本领：时间停止，移物换形，预言未来。而随着能力的觉醒，各种各样的妖魔鬼怪也随之而来，三姐妹更要努力在情感生活和魔法之间找到平衡。

不管是魔法还是侦探、政坛，工作与私人生活之间的矛盾频繁出现于女性主题作品中。

这部讲述单亲母亲生活的美剧，塑造出真实鲜活的妈妈形象。为了捕捉妈妈们没完没了唠叨的特点，大多数电视剧剧本平均45页，而《吉尔莫女孩》的剧本都超过70页。

作为美国文化史中最成功的喜剧演员之一露西尔·鲍尔的露西系列，让女性不再是被观赏的花瓶和被操控的玩偶，女性也可以大张旗鼓站在舞台中央用才华惹人发笑。露西系列至今没有褪色，2012年CBS首席执行官Leslie Moonves透露，这部1951年开播的美剧现在每年还在网络产生近2000万美元的收入。

《疯狂麦克斯4》中充满了对女性力量的崇拜并期待女性能创造一个新的世界，更可贵的是查理兹·塞隆在电影里剃着平头，却依然能散发着一种莫名的“性感”。

每个人的学校里都一定会有个像蕾吉娜一般闪着金光的女孩，从长相到学习到家境，全都无可挑剔，360度无死角。这个角色被人记住，大概是因为，电影展现了这种女孩的阴暗面，更是因为，这种女孩最终输了。

这是一个如此复杂的人物，她饱受压迫又杀戮无数，疯狂又冷静，脆弱又坚强。昆汀·塔伦蒂诺的御用动作女演员佐伊·贝尔评价这个角色说“她是混蛋的化身！”

在筹拍期间导演和主创就知道“克拉丽丝有可能加入历史上最伟大的电影女主角的行列”，而朱迪·福斯特依然为这个角色注入了新的解释和生命力。导演乔纳森·戴米说“朱迪负责将电影的主题——一个年轻女人以她自己的方式与男性主导的生态系统战斗，从而拯救自己的生活——变为电影的焦点。”

“我不确定，因为她不是一位伟大的总统，但我们仍然支持她。”《副总统》把选举政治的可笑和可贵展现得淋漓尽致，这其中茱莉亚·路易斯-德瑞弗斯几近天才的表演自然功不可没，这部剧让她连续5年获得金球奖喜剧类剧集最佳女主角。

1977年时尚界的最大风潮莫过于《安妮·霍尔》里戴安·基顿那一身过大的男士西服卡其裤和bolero帽，而这些全都来自于戴安·基顿本人的衣柜。电影史上很少有像《安妮·霍尔》这样角色与演员本身距离那么近，近到连导演也无法插手故事的走向。

虽然依旧是超能力与拯救世界的主题但《杰西卡·琼斯》的独特风格让连漫画原作者接受采访时都会产生疑惑“拍个超级英雄的版本会是怎么样的呢？”

瑞秋开始时是一个毫无工作经验娇生惯养的富家女，在经历了几次挫折和磨难之后中逐渐成长为能够在工作中独当一面的职业女强人，个性也变得有责任心且善解人意。瑞秋的美丽在于打破了自己几乎注定的生活轨迹，终于在社会上找到自己的位置后她也收获了难能可贵地认可——她的母亲羡慕她的上进争取到独立自主的生活，父亲则表示瑞秋是他唯一感到骄傲的女儿。

推理、喜剧、校园、少女...这些俗套的题材都在《美眉校探》里，导演罗伯·托马斯说“我想写一个少女，她在滚门馆闯过一趟，回来后不再也不在乎别人怎么想她了，于是她进入了自己的超级王国。”

虽然薇诺娜·瑞德是《怪奇物语》的女主，但是小11却表现出了更为大气的一面。她是所有角色里面最远离现实的人，她满身就是谜，但是也是这种无知的神秘让她能表现的更为不羁。她被父亲从小当作试验品，被尝试身上所有的可能性，但是她还在挣脱。她也找寻保护，在被保护的过程中，逐渐和保护者形成一个互助关系，慢慢的去正视她自己所有过去害怕发生的实验性。

作为迪士尼公主电影里唯一的东方人物，花木兰不仅面临性别的桎梏，更要突破阶级的铜墙铁壁，这个东方女孩因此成为了全世界观众的精神偶像。为花木兰配音的温明娜说，“时至今日还是有很多粉丝跑来和我分享他们的故事，木兰教会他们跟随自己的心站起来。”

《战士公主西娜》中不仅有激烈的打斗戏（打架嘛，难免穿的少了点），而且还有暧昧的女女感情桥段，对于一部面向大众的连续剧，这都显得十分先锋。

出身在竞争激烈的贵族之家，瑟曦一直为自己的女性身份所困扰。她始终活在家族中男性的阴影下，只能成为父亲、兄长、丈夫甚至是儿子的辅佐。然而争强好胜的她从小喜欢模仿父亲的行事风格，做事果断，心狠手辣，在权力的争斗中不择手段。她最终坐上铁王座并不让人感到吃惊，因为在她作为附庸的无数个日夜，从未停止过对这一天的向往。瑟曦是个反面角色，但你却很难对她产生咬牙切齿的痛恨，因为在她“You win or you die.（要么胜，要么死。）”的人生信条背后，是无法掌握自己命运的悲哀。

凯莉大概是《欲望都市》里我们可以最靠近的一个角色了，她的确有最贴近生活化的一个角色状态。我们要变成她，只需要多一些时尚感，多一些勇敢，多一些率性，多一些幽默感。不过这样一想，好像也挺难的。

女性受访者最高给了《灵书侦探》17名，但在男性的调查里却常常在244名之外。看来男性还是难以接受这个干练女与自大男的搭配。

“Tomorrow is another day”斯嘉丽这句话鼓励了多少女性啊！

在性别刻板印象固化的社会现实下，布蕾妮雄壮的身材与和社会审美不符的面容，让她一直不被当作真正的女性，而她也就此将自己隐藏在刚强的外表下。布蕾妮的原型是英法百年战争时期助法国屡屡大捷的圣女贞德，她们同样拥有强烈的自尊心，同样希望通过在战场胜过大多数男性而获得认可。但可悲的是，男性并不将她们视作同侪，而只是一个不遵循陈规的怪物。

《蒂凡尼的早餐》作为文化符号和时尚界圣经的地位远远高于这部电影本身，在1961年这部电影宣传的价值观是非常大胆的——底层拜金女的日常，然而今天女性要选择这样的生活早已不是什么离经叛道的事情了。谢谢奥黛丽·赫本在橱窗面前的凝视，把卑微的希望都镀了一层柔和的光。

文学史中最著名的“大龄剩女”，《傲慢与偏见》给予无数后辈女性以希望和鼓励。只要自己仍然珍爱自己，你就依然值得更好的爱，遇见更好的人。

《消失的爱人》里恐怖的不仅仅是女孩的消失，更是让女孩消失的真相。爱情里的背叛，婚姻里的阴暗处，这些往往都要女人来独自承担和消化。从受害者到施暴者，《消失的爱人》塑造女性在婚姻里的两极处境为每一段婚姻都敲响了警钟。

茱莉亚·路易斯-德瑞弗斯是名单中仅有的两个用不同作品上榜多次的女演员（另一个是朱丽·安德鲁斯）。《宋飞正传》作为“史上最佳剧集”，伊莲这个角色原本是为了平衡男女比例而新加入的，但茱莉亚·路易斯-德瑞弗斯用出色的表演让自己成为《宋飞正传》四大主角之一。

整整18季里充满了各式各样的青少年犯罪和性侵害，玛莉丝卡·哈吉塔饰演的本森已经成为捍卫少数人群权益的正义化身了。

珊莎并非天生反骨，她是一个传统的古典派淑女，擅长刺绣而非挥剑。她曾对门当户对的婚姻有过浪漫的幻想，却在两次身不由己地被许配后终于看清现实。珊莎复仇了强占和虐待自己的“小剥皮”拉姆斯·波顿并将其喂狗，让许多观众大感痛快。这对她而言是一个伟大的时刻，也标志着一个被男权社会迫害的女性自我意识的觉醒。

她是你最想在美剧中看到的那类女性，也是整部律政惊悚剧的支撑。聪明、专业、冷酷，用专业能力和个人魅力把控住剧情，同时又有不为人知的秘密展现女性较为细腻的心理。

看过《音乐之声》的人都会幻想自己的生命力出现一个像玛利亚这样的女人吧！

莫妮卡是剧中当之无愧的绝对女主，历经生活的庸碌和艰苦，平凡和挫折，但莫妮卡从未放弃。作为喜剧《老友记》里太多的巧合和奇迹，但作为普通观众，我们希望自己的幸福应该是莫妮卡那一种，踏实而有温度。

桃乐丝已经成为了一种文化符号，之后所有的青少年冒险题材电影都多多少少有《绿野仙踪》的影子。

“她的纯真就是她最大的特点，”伊丽莎白·莫斯说“她天真地说出意见，天真地要求加薪，天真地把自己置身于意外，她少了点恐惧，当这让屋子里总有她的位置。”

一个未婚怀孕的女学生，勇敢地决定自己的人生，《朱诺》温情脉脉地讲着被吵得纷纷扰扰的社会议题。最重要的是《朱诺》让观众试着去理解他人，理解他人为什么相爱，又为什么分开。有了这份理解一切矛盾似乎就不那么洪水猛兽了。

特别感谢：田田、蜉蝣、Zack、Casper、嘟嘟熊之父、小乔

部分图文来自The Hollywood Reporter官网