北京 | 10月下旬畅玩提案，这些展览、演出、电影在向你挥手！

心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展

“心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展（1700-1980）”将于2018年9月12日开幕。作为迄今国内最大规模的英国风景画展，展览将全面追溯英国风景画历时三百余年的发展历程，并向英国对世界视觉艺术所作出的重要贡献致敬。展览此前曾于今年早些时间在上海博物馆展出，受到观众的热烈欢迎，亦引起媒体热议。

爱琴遗珍——希腊安提凯希拉岛水下考古文物展

碧蓝的爱琴海水域，散落着珍珠般的岛屿。这里诞生了浪漫的神话和宏大的史诗，成为古希腊文明的摇篮。

但是，千百年前，眺望着蜿蜒曲折海岸线的往来船只，在风暴、海流中，有些注定将永远无法到达港口。

"感同身受”雕塑展

此次展览松美术馆联动中央美术学院，邀请中央美院院长范迪安担任学术主持，策展人为中央美院副教授刘礼宾，共同呈现了老中青三代八位艺术家田世信、隋建国、展望、姜杰、向京、王伟、梁硕、耿雪的40余件雕塑作品。这些或大型、或震撼、或细腻、或趣味的艺术作品汇集于松美术馆带有禅意的自然氛围之中，将为到场观众呈现又一个不一样的“松”。

展览艺术主持、中央美术学院院长范迪安认为：“这个展览的策划视角聚焦一批有才华和已有充分业绩的雕塑家，但重在从艺术的感性本体出发，展示雕塑家在生命体验与造型语言方式上的关联，汇集的作品透溢出两个鲜明的特征：一是艺术家在拓展雕塑材料媒介的同时超越材质的常见属性。他们紧紧把握住自我对材质的独特体验，以心格物，以情触物，使材质的自然属性内在地转化为雕造的语言，从而达到信手拿捏、出神入化的境界。二是在表达物象的同时超越物象的表象，直抵自我的心灵世界。这些艺术家的学术思路都很宽，具有极强的表现力，但在传达生命的感觉、感知、感应上尤其体现出敏锐与坦诚的气质，作品从直接到提炼，揭示了灵魂与肉身、精神归属与现实状志之间复杂的关联，颇有形象自在、精神自立的风仪。”

蒂姆·艾特尔：场所与姿态

蒂姆的作品总有种“遗世独立”的感觉：画中的人物常以形单影只的方式出现，或在人群中保持着相对独立的姿态。对艾特尔而言，“独处”更接近于某种个人立场的选择——通过为个人建立自我对话的时刻，都市中的人们才得以保留住精神的绿洲，避免被集体主流观念所裹挟。而这一有着极强共情性的主题在过去十余年中为蒂姆赢得了不仅在评论界、同时也在普通大众受众中的广泛声誉。

其实在十年前，佩斯北京的2008年开幕大展“遭遇”中，蒂姆的作品就曾亮相。此次却是他时隔十年首次以个展来到北京。虽然他的作品被解读为有“抽象的简洁性”，但是不难看出艺术家具有极高的写实功底——虽然，这种技法或许不是蒂姆要在作品中主要传达的。

张月薇：境码

张月薇的艺术实践根植于当下，展现了互联网时代的独特美学。通过不同符号、形式叠加重复的画面结构，张月薇的绘画勾勒出数字科技的运算法则、超链接与信息的关联等视觉体验。同时，这次展览也延续了其作品中一以贯之的情感：此次回到出生地北京的展出试着触及她朦胧的童年和家族史的回忆。

在张月薇的作品中反复出现的螺旋柱，可以说是她创作的象征。在英国驻罗马研究院的研习期间，艺术家开始关注这个巴洛克时期便盛行的建筑形式。吸引她的不仅是地域文化本身，更是螺旋柱在历史中不断地被重新赋予的美学意义。与此同时，每一个柱子的旋转如同张月薇每一幅内在交错的绘画一样，蕴藏着无限的秘密与可能性。

家中的摄影班：星期五沙龙1977-1980

展览围绕发生在20世纪70年代末，位于北京电影制片厂职工宿舍大院（新太平胡同11号）西南角的两居室，即池小宁（1955-2007）家里的业余摄影学习班展开，试图展示在特殊历史时期年长一辈知识分子和年轻一代摄影爱好者之间，自我组织、自愿参与的无偿摄影教育与实践。

这个在池小宁家中大约持续了3年的摄影班，现在被称为“星期五沙龙”，其主要形式是年轻的摄影爱好者向年长一代专家学习摄影。家庭学习班，这一特殊现象有别于一般的家庭文艺沙龙，出现于20世纪70年代中后期，与当时特殊的政治和社会环境息息相关。随着“上山下乡”运动式微以及“五七干校”相继解散，陆续返城的知青以及老一辈知识分子或被分配工作或进入了新的生活情境，两代知识分子在调适的过程中，多数在工厂当工人的年轻人求知若渴却无处可学，年长者则苦于无法充分发挥被搁置已久的专业知识。一些年轻人主动到乐意倾囊相授的年长一辈知识分子家中请教，催生了这种自愿自发的学习小组。

燃烧的梵高

北京人艺小剧场话剧一向不按牌理出牌，是北京小剧场舞台上少有的“实验田”。如今，大画家梵高又将来到这个舞台上，讲述自己短暂而激情燃烧的艺术生涯。北京人艺出品的小剧场话剧《燃烧的梵高》，昨日在此精彩上演。

这是一部讲述梵高创作生涯的原创戏剧作品。“为艺术而战斗”，是导演任鸣为《燃烧的梵高》一剧提出的创作宗旨。在一个小剧场日趋商业化、市场化大背景之下，秉承这样一个宗旨去创作一部小剧场话剧，绝对称得上是一次疯狂行为。任鸣认为，小剧场话剧条件有限、经费有限，但正是这些客观条件上的限制，才给创作者们在主观发挥上提供了无限创造性的可能。他说：“这部剧就像是一面锋利的镜子，照射社会，反思人生，是对灵魂的启迪。”

一个陌生女人的来信

《一个陌生女人的来信》此前曾被徐静蕾改编成电影搬上大银幕，此次的独角戏依旧根据奥地利作家斯蒂芬·茨威格的同名小说进行创意改编，是一次再造经典的尝试。小说中，一个陌生的女人在她生命的最后时刻，饱蘸着一生的痴情写下了一封凄婉动人的长信，向一位著名的作家袒露了自己绝望的爱慕之情。原著的柔情与催泪笔法，成就了茨威格"世界上最了解女人的作家"的称号。而此次改编话剧，在原著小说的雏形上将荒诞发挥到极致，讲述陌生女人和W先生"三次做饭与三次交欢"的疯狂爱情。

窗前不止明月光

偷情之夜，窗户上却惊现了一具尸体，从天而降又不翼而飞。为了圆谎，又不断撒谎，疯狂一夜就此开启。在这部戏中，观众将看到一个聪明却自私的主角如何搬起石头砸自己的脚。如此辛辣犀利的故事，灵感来自劳伦斯•奥利弗最佳剧本奖《窗户上的尸体》，紧凑的戏剧结构一直被视为业界教科书。麻花改编后，之前的演出中就涌现了“偷情最好在中午，因为早晚会有报应的”“心中一匹野马，头上全是草原”如此金句，10月的全新亮相值得北京观众期待。