大家好，我是老纳。
刚刚过去的周末我们进行了2天1夜的面授班，说实话挺累的，因为我们这次面授班知识密度比较大，两天从早到晚都在拍拍拍修修修，但是大家的收获也是满满的，不过其中有一个学员跟我说现在遇到了瓶颈，不知道应该拍什么，其实我看了她的作品之后就了解到，拍摄的技术还是OK的，只是差在了思路上。
说到摄影的思路，可能是很多人拍不好的主要原因，因为相机的操作都是很简单的，只要你能拍到一张曝光正常，虚实适当的片子，就说明你会拍照了，但是拍出来的照片好不好完全取决于你的思路，这个思路我们要分两方面来讲，就是前期和后期。
前期拍摄
在拍摄的时候，我们会由于自己知识的匮乏和审美的方向性造成思路不清晰，或者是错误的思路方向导致拍摄失败，比如最简单的画面取景，你选择拍什么场景这是一件再简单不过的事儿了，但如果你没有明确的构图思路，那很可能拍出来一张很烂的照片，那种照片完全不能当做摄影作品来看待。
以上图为例，一个简单的取景问题就可以对画面进行一些构图的取舍，减去画面里不必要的干扰元素，把我们想要拍摄的主体人物和好看的色彩元素表现的更突出，这就是非常基础的思路问题。
除了基础的问题以外，还有就是关于人像拍摄的主题思路，我们要学会根据不同的主题，去安排拍摄场景和模特的服装道具，光线氛围等等因素，综合起来才能是一张不错的作品。
比如像这样的日式主题，那一般情况下我们会找一些类似这样有古典韵味的场景去拍摄，木质的建筑或者结构，还有山水草石这些典型的古典元素都是不错的搭配，但想想一下，如果模特穿着这样的日式浴衣或者是汉服，你在城市里的楼宇之间拍摄，看着肯定很奇怪，除非你拍的是穿越题材......
那怎么才能提升自己在这方面的思路呢？
最简单的就是多看！
这个“看”可以是看摄影作品，看影视作品，看文学作品都可以，你看的多了，脑子里自然有很多创作的欲望涌现出来，然后随便抽出其中的一条创作思路，把它细化再做执行，就可以轻而易举的拍出一组主题明确而且质量不错的作品了。
我觉得看优秀的摄影作品固然重要，其实我更喜欢电影带给我的一些启发和灵感，从电影里我们可以观察学习构图和光线，也可以去把握表达情绪的方法，画面都是有语言的，只不过影视剧是视听语言，我们的图片作品只有视觉，没有听觉，但一样可以从中学到很多知识，比如你找出某些电影的一个小桥段，然后想办法拍成你的图片作品，这都是思路的来源啊！
后期修图
除了前期拍摄的思路重要以外，后期修图的思路也同样重要，有些同学觉得后期思路无非就是磨皮液化，做出美图秀秀那种网红脸的效果，其实图片后期的流程当中，我认为最需要思路的其实是调色步骤。
不瘦脸不瘦身也可以通过调色做出好看的效果
摄影作品的调色也要分为两个方面说，一个是思路，一个是技术，单有思路没有技术是很难的，脑子里有一堆想法但无奈怎么样都实现不了，只能依赖各种调色滤镜插件，还没办法达到自己想要的最终效果。
单有技术没有思路也不行，什么曲线、色彩平衡、可选颜色这些调色工具都知道什么意思，配合各种图层混合模式也知道怎么用，但是缺少实战练习就会导致没有办法把这些技术实践；
所以一定要多看照片，从模仿开始，看到一个喜欢的色调就能模仿着做出来，这样才能在自己想要任何色调，有思路的时候很清晰的就能搞定不同的色调。
以上图为例，左上角是原图，我们有非常明确的思路，就是要把图片模仿成下面那张的效果，可是如果你技术不到位，相信我，无论如何你都做不出右上角的那张成片，不信你可以试试，如果真的做不出来，那你的后期问题还不完全在思路上，要把技术先练好，只有技术到位了，才可以为你的思路去服务。
如果我们后期修图的思路和技术都到位的情况下，可以让我们的作品有什么样的提升呢？
