处于7月末，8月初的一周，可以艺术公司整理出本周（7月29日-8月4日）新开幕的24场精彩当代艺术展讯。
来看：
北京（01-11） 上海（12-18）
广州（19）
深圳（20、21） 佛山（22） 重庆（23）
长沙（24）
北京
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作为当下最火热的艺术家之一，简明不断找寻着属于自己的独特艺术风格。从中国绢本卷轴画、日本木版画、再到巴洛克绘画，他将这些艺术史中传统的技法融入自己的创作。通过尝试不同的风格和艺术史流派，将当代文化和古老预言中所提取的图像层层叠加，从而创造出了一个独一无二的视觉宇宙。
本次展览由陆向怡、韩雅俐策划，展出何可人、江上越（Etsu Egami）、李百舸、吕慧瑶、宁晓颖、饶维懿、苏昱铭、吴晶玉（Jade Ching-Yuk Ng）、谢玄玄、闫镜州、杨一凡、郑丰林这12位艺术家的40余件新近绘画作品。
展题“白日梦蓝”是语言上的倒装结构，它提纯出亓文章近作的两个关键概念：白日梦与色彩。前者指向画作中人物的生存状态，而后者则用一种视觉化的方式向观众传达出人物的情绪及省思。白日梦的主体是一些生活中时常遇见的小人物，他们或许就是我们，远离故乡，漂泊在外。白日梦是逃离现实的场域，梦中之人均处在某一种持续的动作中。荒诞的现实是那些动作的布景，周遭的物件则构成道具或图式。一种思乡的忧愁蔓延在画面内，一份淡淡的伤感虽然存在，却也审慎且克制。刺眼的日光射入梦境，将氛围变得浪漫且明亮。亓文章给予画中主体以深切的关怀。他从内在于现实的基点出发，剖入人物的情感核心，以平视的目光去打量和抚慰孤独而又平凡的我们。由此，冷漠的现实开始升温，从白日梦里苏醒的人们不再甘于庸碌的日常。
谭天希望通过他的作品，让观众可以看到一件事物中他们期待的部分、忽略的部分与回避的部分同时发生着。他希望通过这种展示可以让观众尝试着去容忍和理解任意一件事情的复杂性，多面性和未知性。除了自己的创作之外，他还担任着一个高校教师的工作。在课堂中他不断尝试着让学生从更多的角度去看任意一个问题，并尽力阻止他们的表态。他希望他的学生可以一直保持这种状态存在于每一个他们所需要有态度的事情当中去，然后鼓励他们去欣赏同样拥有这样素质的人，尝试培养起这些人之间的默契，建立他们相互交流的平台。
付经岩, 郭海强, 郭隆耀, 韩五洲, 黄朔菲, 姜波, 康靖, 来金娜, 李易纹, 栾雪雁, 罗爽, 施翔, 苏华, 陶大珉, 严岩, 杨双庆, 余雅文, 张观鹿, 张震宇, 郑江, 郑文昕, 朱田
此次展览是艺术家在北京的首次个展。万克胜的作品则试图在古典与现代之间去寻找一种平衡，通过细腻的线条和色彩运用，将日常生活中的物体与自身进行融合，画面中的人物与动物、植物等元素的结合，形成了一种奇幻而又真实的画面。
本次展览由来自美国硅谷 MUSE-AI（木思艺术）与落地北京的金杜艺术中心联合主办，展览通过 20 多件由艺术家与独家 AI 算法模型共同创作完成的绘画作品及一件罕见的观念装置作品，展现了一种前所未有的艺术创作方式、交互方式与生活方式。
展览主题“火乐”，亦“烁”，取自宋代文学家释道川的“光烁太虚”。作为主题，“火乐”则是描述一种正在进行的情态：山下有火热烈，携神谕的风来自海上；火继续燃烧，照耀，使得金箔遮盖的巨型花瓣兀自盛放。展览著眼火的自然属性与精神意味，取火与光的确切与变幻，映照创世信仰的坚定与悟道日常的机缘，也陈示谢爱作品的主旨：历炼、祛魅，与终于喜乐。
胡庆泰延续了对身边底层现实的持续关注，记录下个人经历中的生存体验和认知跋涉。在拼多多平台上经营电商兼客服工作期间（2021年至今），他亲历了从日销万元到日销为零的日日夜夜，并见证了大量电商及实体小厂遭遇的无奈清退与离场。
在这个项目中，艺术家将上述工作期间与电商同行、客户、线下实体商户以及打工者的交谈信息汇集在一起，其中的内容涉及国内业态、跨境出海、快递物流，失业裁员到灰色产业链等诸多现实面向的话题。
此次展览由朱朱策展，将呈现艺术家自2005年至今的40余件作品，包括其早期到近期的《大家来找茬》系列、《互毁而同一的像》系列、《窗》系列与 《框形画》系列。
本次为期五周的快闪展览将跳脱出传统白盒子的空间框架，以《回到事情本身》为题，在真实的消费场景下反思超扁平的数字时代中人与信息、物品及他者之间的兴趣与关系。十余位艺术家通过各自不同媒介与材料作品的介入，从确切的主题中抽象出物与人的具体关系，引领我们“回到事情本身”，重建与恢复日常生活的亲密接触。展览将于2024年8月3日开幕，上辑中将展出高伟刚、郭海强、刘任、吕松、李珊、章佩芸以及张如怡近年来的创作，展览预计持续至8月22日。
作为中国以狗为长期创作主题的代表性艺术家之一，廖亮探讨人和狗之间纯粹而复杂的相互凝视关系，不断用陶土展现自己独特的理解与思考。与其他创作动物类主题作品的艺术家不同，对养过很多狗的廖亮而言，狗不仅是适于感受(good to feel)的生物，也是共同生活(good to live with)的伙伴，更是适于思考(good to think)的他者。廖亮的作品自然、纯粹、简单，始终贯穿着独特的狗的气质，在他创作中，人不再是世界中心的主体，狗也不是被改造和征服的客体，而是人与狗两者之间互为凝视共生，共同塑造更好的彼此。
在这个世界里，花臂老王可以感染一切事物和物种，凡是接触过他的物体和生命体都会拥有花臂老王标志性的头型或者五官。也和他相处的非常好！被感染的每个人都更开心，更开放，每个人能以自己的方式去发光，找到自己存在的意义。任何事情都可以在这里发生，花臂老王的世界里，只有一个规则，那就是没规则。
“Why so serious?” 是蝙蝠侠中小丑的口头禅，也成为蝙蝠侠电影中著名金句之一。在电影中, 小丑在表象的笑脸下，背负着其他强烈的情感，诸如暴力、坚持、愤怒及对世界不公的嘲讽与不满。这样的情绪也映射到许多人对自身生存状态及环境的感受，可能这也是为什么这么短的一句话能引起观众共鸣甚而有人将之作为一种人生哲学来探讨。当下的人們，被各种压力追逐，有些选择用松弛的姿态来面对自我及世界也是一种勇敢，不管是内耗、躺平、独处。艺术家希望透过画面，让观众感受到 “Why so serious?” 的松弛感。
