三十年前孤注一掷，香港动画人的《小倩》曾想“更胜宫崎骏”

作者 / Baoyi

编辑 / 彼方
排版 / 这小子

有那么一些题材和符号，大概是渗进华人文化的骨血里的；自往而今，创作者们总喜欢孜孜不倦地探索着它们在文本和时空上的延展性，从而给予它们新的解读、新的视觉、新的回响。

比如《西游记》，比如《封神榜》，当然还有《聊斋志异》中的经典篇章《聂小倩》。

王祖贤饰聂小倩

12月6日，由魔法动画制作、毛启超执导的院线电影《小倩》上映，又让大家把目光重新聚焦在这个经典题材上。

其实，说起《聂小倩》，还有不少的改编名篇——比如由香港知名导演徐克监制的真人电影三部曲就可谓经典。 （三部真人电影分别为1987《倩女幽魂》、1990《倩女幽魂2： 人间道》、1991《倩女幽魂3： 道道道》）

但却似乎只有小部分观众知道，徐克团队曾在1997年推出动画版《小倩》。

作为徐克作品序列中的唯一一部动画 （《老夫子2001》是动画+真人实拍） ， 《小倩》可以称得上是“徐老怪”开天辟地式的圆梦放飞之作。

在这部作品里，聂小倩仍旧勾魂摄魄，但却少了很多凄怨孤苦，反倒像个乐在其中的“职场达人”。宁采臣仍是潦倒书生，但会装傻、会搞怪、会撩妹，少了一味寒酸迂腐，更添几分食色性也。

他们两人，也不再是对注定BE的苦命鸳鸯，而是可以相互拉扯试探、一起携手闯荡、最后逍遥相伴。

与此同时，抓鬼道士“燕赤霞”变得Q萌，千年树妖“姥姥”谐星上身，阴间霸主“黑山老妖”开起了演唱会……真人电影中曾出现的女鬼“小蝶”、和尚“十方”、老僧“白云”等角色也都有了令人耳目一新的形象和设定。

因此，《小倩》不仅折服了很多观众 （豆瓣2.5万+人评价8.3分、B站相关视频总播放量250万+） ，而且还给香港影史、甚至华语影史留下了浓墨重彩的一笔。

可惜的是，因为没能实现在中国大陆地区的正式发行，多数内地观众对这部陌生的经典知之甚少。即便是在香港，多年来也少有再作公开放映。 （据可查资料，香港电影资料馆曾在2007年「幽微灵秀聂小倩」专题节目中放映此片，而后便推移到了Anifest 2021动画艺术祭中的重映。内地方面，暂未查阅到有关此片的学术或公开放映。）

如今，新的“小倩”又与我们见面了。除了正在上映的《小倩》 （毛启超导演、光线动画出品） 之外，还有已作立项备案的《聊斋：兰若寺》 （追光动画出品） 。

借此机会，笔者做了一番小小的查阅和考证，重溯徐克版《小倩》的诞生故事、奇思巧作、以及成就和遗憾。

但因时间久远、多有隔阂，今人视点难复全貌。如若通过这篇文章，能给各位读者带来一些吉光片羽式的新知，那便再好不过了～

01

徐克：等不及了，再等下去，我怕搞不成了！

说道是“念念不忘，必有回响”。《小倩》的诞生，首先源于徐克内心深处对创作动画的强烈憧憬，其次，也来源于他1992年时在东京与一位片商朋友的谈话。

1998年11月《小倩》日本上映海报，配音阵容有林原惠美、石田彰

爱看些香港电影的读者或有了解，徐克此人创作，一爱天马行空、潮流创新，故江湖人称“魔猴”“徐老怪”。二是音词书画、多有精通，分镜绘制不在话下，电影配乐也能独当一面。三则精力充沛、行事强势——

不仅身兼导演和监制，亦向同行提供特技服务，而且还是电影公司老板；

奉行“假手他人实践自己意念”的工作模式，能让自己的指纹都留在每部作品里；

无理要求很多，所以电影人们大多对他又爱又恨。

《笑傲江湖》编剧刘大木：“徐克很会营造自己的神秘形象，表现不用睡觉的工作能力，并戴上墨镜、蓄羊咩须。”

比如，为了拍摄《蜀山：新蜀山剑侠》 （1983） ，徐克越洋聘请好莱坞专家、成立特技小组，还一边接受专家训练，一边试验港片特有的“土法特技”。

在《黄飞鸿之三：狮王争霸》 （1992） 中，徐克与胡伟立共同署名配乐。胡伟立评价“合作的导演当中，对音乐有感觉、有要求的，徐导是很厉害的一个。”

《倩女幽魂》《笑傲江湖》《新龙门客栈》《东方不败》等名作虽有程小东、李惠民署名导演或深度参与，但监制徐克仍是核心。以致于在很多观众眼里，这些都是“徐克作品”。

《倩女幽魂》剧组合影（左二）徐克（右一）程小东

因此，制作《小倩》，不为商业利益，不为讨好他人，只为徐克自己。

其一，徐克想做动画。

他说，“拍着电影还一直听到卡通（动画）的呼唤”，他说“从小我就常常幻想自己进入了动画的世界里……动画的世界除了奇幻的色彩之外，其实还有一种虚假的美丽……始终，它只是线条和颜色符号组成一切生物和环境的世界，只是符号的启示”。

其二，徐克觉得要是没有人去发展华语动画会很可惜。

他说：“自从《大闹天宫》后，我等万氏兄弟的动画等得我的脖子都比我的腿长了。”

然后他认为，动画也是一个流行文化的东西，光靠图像就可以产生很多沟通，但是华语动画一直没有全球性的、国际性的流行文化，所以假如“今天再不做就很可能永远都做不起来……跨国企业就很容易占领你的市场”。

《小倩》制作现场

其三，徐克想借此机会重启中国人的动画工业。

他说“在自己卡通（动画）工业基础薄弱的情况下，必须强势地走，开步走自己的路，必须一开始就把自己拉到世界的层级”，但因“过去一直在否定传统，现在唯有以现代的眼光去看去转化，传统的东西才能生存变成现代的东西。”

《小倩》导演陈伟文自述

于是乎，在徐克被那位在东京碰到的片商朋友“无意间挑起多年梦想”之后，他便即刻发动了《小倩》的筹备。

而尽管那位片商当时对徐克说的是“先拍电视片集，把好的片段收集成一部电影，再推出”，很多人也建议他莫太冲动，但徐克还是认为“等不及了，再等下去，我怕搞不成了！”

1998年4月29日徐克和施南生（《中国时报》尤能杰摄于台北）

那么，为什么会选择继续创作“小倩”这个题材呢？

徐克给出了四点理由：

第一、海内外观众对“聂小倩”这个故事都很熟悉；

第二、无论是对制作团队还是对宣发团队来说，这个题材容易沟通；

第三、经过三部真人实拍作品的积累之后，“聂小倩”已成为了（华语）流行文化的一部分；

第四、通过动画，可以尝试很多曾在真人实拍中无法实现的想法。

如此一来，制作动画《小倩》，便以一种迫在眉睫、却又顺理成章的姿态，进入了徐克团队的日程表中。

02

十年打磨+巨额投资+华丽班底=毁誉参半？

然而，除却主观判断，关于《小倩》这部作品在广域舆论场中的评价，则像一个谜。

有人说，《倩女幽魂》后已过10年，《小倩》在题材上有炒冷饭之嫌，而且美术风格不协调、欠统一，在动画技术的层面有不少尚未到家的地方。

有人说，《小倩》制作4～5年，号称花了600万港元宣传费，并在香港上映时收获超815万港元票房 （1997年香港电影票房收入第24位） ，虽然声势浩大，但未对香港动画产业带来更多生机。

1997年香港电影票房前三

更耐人寻味的，还有不少观众提出，《小倩》被《千与千寻》抄袭。

对此，让我们回到《小倩》首映时的官方海报，看看海报上的文案是怎么说的。 这些文案，某种程度上也代表着片方态度。

在这张海报中，有三行醒目的大字，分别是：“超速3D动作神话”、“魔力四射 出神入画”、以及“超越迪士尼 更胜宫崎骏”。

可以看出，《小倩》的两大亮点是“神鬼灵幻”和“原创动画”。

《小倩》1997

《千与千寻》2001

前者虽是1970～90年代香港电影的常胜题材，但也成为了此次影评人指摘徐克“江郎才尽食老本”“旧瓶新酒、借尸还魂”的标靶。后者则道出了这部作品的性质和参照——

在徐克看来，日本式的动画是“不动”的，即主要为2D局部平移的画面，可以大幅节约制作成本；迪士尼式的动画则“动太多”，特别是在1995年《玩具总动员》带出3D风潮后，不仅动得更灵活了，制作成本也变得更高了。

《千与千寻》2001

《玩具总动员》1995

所以，徐克想在《小倩》里做出一种“背景和人都在动”以及“2D人物+3D背景”的独创性。

在当年“电脑动画只用来做TVC （电视广告） ，做动画长片的想法是件很恐怖的事情”的大环境下，他要“找另一种方法让它动”，更要克服退却心态、科技设备、经验不足、模仿惰性等身心难关。

2D人物+3D背景

为了实现这一点，就像当年找到程小东合作《倩女幽魂》那样，徐克提拔了年轻的陈伟文，把已经在内地动画公司工作的钟汉超 （“曾为《笑傲江湖》画特效镜头的临时工”） 拉回香港做人物造型设计，还找来了日本团队Triangle Staff Corp.（1987-2000）做“人物动画”。

在日方团队里，远藤哲哉 （或写作“远藤彻哉”、《龙猫》演出助手） 担任了人物动画导演，小松原一男 （《风之谷》作画监督） 担任了作画监督，中村孝 （なかむらたかし《风之谷》原画、《阿基拉》作画监督） 担任了分镜绘制和场面设定。 可以说，《小倩》在人物部分的制作，确实合作了“宫崎骏班底”。

《龙猫》1988

《风之谷》1984

再者，当《小倩》在日本上映的时候，其宣传单张也赫然写着 “宫崎骏作品背后的创作者制作的动画+徐克最新CG技术的结合体” （宮崎アニメのクリエイターが制作したアニメとツイ・ハークの最新CGがドッキング） 和 “日本+香港合力制作的献给世界观众的首部2D+3D数字动画” （日本と香港が総力を挙げて贈る世界初の2D＋3Dフルデジタル・アニメーション） 这样的描述。

可见《小倩》中的日式呈现，也都是被片方认可的。

当然，《小倩》的制作团队里不仅有来自日方的协助，还有来自欧美的力量。用徐克自己的话来说，“能够完成《小倩》的这个功劳，其实除了我们中国人之外，还有其他地方的一些朋友”。

像这样以本土团队为核心、融合了亚洲乃至世界各地的创意工作者的项目运作模式，在香港这座国际化大都会里非常常见。

因此，《小倩》真的被《千与千寻》“抄袭”了吗？

笔者认为，两部作品固有重合的班底，也有相似的画面，但远不足以盖章“抄袭”。

在这一点上，徐克本人倒是通透得多。以手塚治虫《森林大帝》和迪士尼《狮子王》之间的抄袭疑云为例， 徐克认为“很难说，其实双方的（发展路径）是很像的”，因为“迪士尼在西方发展的时候，（同一时期的）手塚也在日本发展”。

回到《小倩》的制作水平，是好是坏见仁见智。

但如它的官方设定集《The Making of 小倩》封面所提的那样，这部作品担得上“中国人的第一部3D电脑动画” （严谨地说，应该是第一部由身份认同上的中国人主导制作的、有使用3D电脑动画技术的、长篇动画电影） 。也如香港电影资料馆所评的那样，这部作品“成就了香港电影史上一个重要里程碑”。

而至于海报下方的那一句“群星发功 超级配音演出 十一个神灵人物”，则更像一个预埋彩蛋。

就像当今的动画电影也喜欢以“明星配音”为宣传卖点那样，张艾嘉、吴奇隆、袁咏仪、林海峰、罗大佑、李立群……《小倩》的国粤双语版本都请来了名声赫赫的影人参演。再加上徐克声情并茂地出演小狗“金坚”，使得这部作品又再添趣几分。

为《小倩》配音的罗大佑和徐克

03

关于时代、关于配乐、关于聂小倩和宁采臣

最后，笔者想再和大家聊聊《小倩》诞生背后的社会语境、《小倩》的配乐、以及《小倩》中的聂小倩和宁采臣。

一般认为，徐克发迹香港、接受西方教育，但对中国传统文化有一定坚守。所以他一方面有着对科技和未来的想象，另一方面又钟情武侠，在很多作品中都有对“侠义”和“爱”的具像表达。

比如在《小倩》里，就有脱胎于山水画的3D背景，有宁采臣踏着漫天符咒飞奔而来的画面，还有燕赤霞、白云、十方那京剧般的身段和做派。

十方一转伏魔棒，身形一挫，说道“看来现在黑白已经分得清清楚楚了”

但与身为“南渡知识分子”的李翰祥导演（1960《倩女幽魂》）不同，徐克不再是个固守中原文化的传承者和卫道者。在他身上，传统可以被大刀阔斧地解构，家国需要步履不停地去追寻，东方与西方、过去与未来，则都可以被无缝融会。

以古意和典雅而闻名的李翰祥版《倩女幽魂》

因此，虽有不少学者认为徐克版的《倩女幽魂》无可避免地带着一份“流离的况味”，从聂小倩、姥姥到黑山老妖也都有着较为稳定的对象指涉，但却没能在影片中找到任何能够明确勾连社会大环境的线索或细节。

影片末尾，配乐响起，红日和黎明依然会来，聂小倩和宁采臣终究还是要分开。甚至，为了帮聂小倩挡住阳光，宁采臣没能看她最后一眼。

但到了制作《小倩》的时候，徐克选择化惊吓为魔幻、化凄美为搞笑。打破过往“人鬼恋”类型电影的通俗格局之余，还轻松消解掉了很多存而不论的文化意涵。

徐克说，“在《小倩》里，鬼原来都不可怕，有时他们反而怕人。至于人间，也许在这样一个鬼怪世界的反衬下，我们更能看清楚人的世界是怎么一回事。”

在动画的世界里， “小倩是一个很自我的角色，对一切事物都有她自己的看法，但其实她一点主见都没有”。 相对应地， “宁采臣愿意接受一切生活给他的考验，可是他总没想过这种考验是为了什么”。

从1987年《倩女幽魂》上映到约在1992～93年《小倩》开始筹拍，再到1997年《小倩》上映，徐克、黄霑、雷颂德、胡伟立、向雪怀等一大批香港电影人，大概也把他们那正处时代洪流下的心路历程，滲进了电影和角色。

通过动画，徐克选择的是“改变”和“自洽”。 故事结尾，小倩虽然还是说出了“鬼的话不要信”，但徐克认为观众可以感受得到，她已经改变了。

小倩前后两次跟宁采臣提到“鬼的话不要信”

而至于宁采臣，徐克选择了把他放在水中“如鱼得水”； 因为“无论别人在岸上如何看他，他都不理，他在水中自得其乐，逍遥游向落日”。

所以啊，兜兜转转，依然是你。

“挨尽痛苦终于一起 今生隔世相依一起 陪伴今天依然是你”

♪

关于《小倩》的配乐，值得一提的，还有角色歌的出现，以及宝丽金最后的辉煌。

作为1970～90年代在香港数一数二的音乐厂牌，宝丽金不仅培育了包括许冠杰、谭咏麟、徐小凤等在内的首批粤语歌手，而且还曾拥有包括欧丁玉、陈永明、向雪怀等大量知名音乐制作人。全盛期时，宝丽金旗下歌手的人气如日中天；1990年代初，该公司在香港乐坛的市场占有率更是达到垄断水平。

1989年，宝丽金发行了一张星光熠熠的唱片《永远的朋友》 旗下歌手包括张国荣、张学友、Beyond、草蜢等天王巨星

《小倩》的电影原声碟，就是宝丽金包办的。

除了有黎明和陈慧娴合唱的主题曲《依然是你（粤）/生死相依（国）》之外，年轻的郑中基还留下了一首狂傲的《黑山老妖》。在较为久远的录像资料里，我们甚至还能看到他的打歌舞台。