《难忘的形状》是李亦凡的数字艺术创作之一，他说自己最初想做动画，但又觉得制作关键帧很麻烦，游戏引擎正好能实现即时生成动画的功能，所以游戏引擎成了他主要的创作工具。李亦凡的作品由大量段子组成，他说，自己平时的垃圾话很多，所以这些段子都来自日常积累下的垃圾话。
NOWNESS
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能告诉我们《难忘的形状》的创作背景吗？
李亦凡
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制作《难忘的形状》的情况不像说“我决定要来拍一部片子”，然后就拍了这部片子。它其实算是我一个长期创作，最后整理成一个集锦这种性质的产物。状态比较像那种：我平常没事就做一点，直到我隐约感觉这些内容开始形成某个轴线，再慢慢开始整理，然后在整理过程中再加入符合轴线的新内容。
制作过程中，通常我会把作品里的场景先建构起来，在做场景的过程中再去想可以有哪些段子。所以在工作过程中，我并没有一个很明确的脚本，往往是边做边改，想到什么就加进去。
NOWNESS
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作品里充斥着大量嘴碎的段子，它们之间有什么关联和深意吗？
李亦凡
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这些段子都来源于我日常积累下来的垃圾话，我是个垃圾话很多的人，创作是我抒发垃圾话最好的方式。片子最终想讲的是创作者跟工具之间的关系，这也是我长期关注的议题。
通常我们会觉得人在工具之上，能借由控制工具去生产，甚至达到人本来达不到的成就。比如你在没有软体的状况下，没办法生产作品，但通过学习如何控制这些软体就可以做到。另一方面，有时候你发现这些工具无形之中也可以控制你的一部分，比如现在软体上有很多使用者合约，规定了什么 OK 什么不 OK。还有，情感表达是人很自然的天赋，但你用表情包可以表达一些本人做不出来的表情，就好像它扩展了你的天赋，让你能更好地表达自己，但反过来说，你又需要氪金才能有这些表情，它又反过来限制了你的表达。我对这种矛盾的状态很感兴趣。
NOWNESS
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作品中的半透明小绿人是什么？
李亦凡
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那就是我在工作过程中，戴着虚拟视镜的头盔，操作数字人偶的样子，就像木偶戏一样。为了让观众意识到有人在操作，我刻意保留了那个形象。
实际上，我对人类历史上怎么控制数位人，尤其是怎么通过简单的方式控制一个复杂的角色这件事一直很着迷。因为人体是一个很复杂的结构，有很多肌肉协调，但当你去控制数字角色的时候，它会有某种程度上的简化，或者说某种程度上的对应关系。最直接的例子就是你通过键盘上面的WASD键控制一个游戏角色。
这也是我在开发过程中遭遇的一大难题。我两只手只能拿两个控制器来控制人偶的双手，就势必要想脚怎么控制。所以影片里面你会看到人偶的脚在用一些很奇怪的步伐移动，因为我至今没有研究出怎么很好地控制脚。
NOWNESS
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除了叙事结构和形式，你的叙事内容总是充满黑色幽默，你反思过这种幽默感的来源吗？它是你面对恐惧的方式吗？
李亦凡
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黑色幽默算是我的作品里面很在乎的元素，因为对我来讲，好像笑这件事是人的一个很特别的属性。
我也没有很仔细地研究过，但就是觉得只有人会因为幽默而发笑。狗和猫可能比较难理解幽默吧？所以我觉得人会发笑是一个很有趣的状态。同时我也把笑理解为一种价值观的松动，特别是黑色幽默，让一个很严肃或者很低俗、不好笑的东西变得好笑，你忍不住发笑的时候也会重新思考背后的原因。通过这种幽默，也是我跟观众建立互动的方式。
更进一步说，我的作品一直以来有个很深层的内核，就是对于死亡的恐惧。它对我而言很重要，因此总是或多或少会在我的作品中被提到，被拿出来直接谈论。
生而为人，每个人其实都有一些自然主义式的经验，死亡就是其中每个人都逃不开的终极体验。 但谈到死亡这个再自然不过的事件，它背后也涉及到大量的商业和技术课题，当代技术甚至已经开始改变人体验死的方式。就好像你只能死一次，你想怎么死？最自然的死法是不是死在森林里？还是选择死在医院，在医疗器材的帮助下，你能死得比较舒服吗？我平常会想这些事，但也没有死过的人可以告诉我怎样选择比较好。
创作可能就是我的抵抗方式，也是我努力掌控自己生活的方式。
