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《至爱梵高》| 在最悲惨的日子里，依然向上仰望

今日佳音 · 公众号 · 基督教 · 2017-07-20 11:59

正文

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佳音

“就在那最悲惨的日子里，我再次感觉到充满了活力。我告诉自己，日子再艰难，我还是要站起来，重新拿起画笔。从那一刻起，一切都改观了。”

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家，出生于新教牧师家庭，他是后印象主义先驱，并深深地影响了20世纪的艺术。梵高的一生，虽磨难多舛，但他始终用画笔，表达对人类苦难处境的悲悯。

梵高的一生，虽然短暂，却充满了传奇和令后人唏嘘的贡献。

2015年，是梵高的125年诞辰，为了纪念梵高，英国著名的电影工作室BreakThru Films(曾获得奥斯卡奖)和Trademark Films从2012年开始筹拍一部名叫《Loving Vincent》（《至爱梵高》）的动画电影，通过动画师手绘的120幅梵高画作，试图探索梵高的精神世界与死亡之谜。

历经五年多的筹备，2017年6月12日，《至爱梵高》在安纳西国际动画电影节首映并获得观众票选奖；6月25日，该片参加第20届上海国际电影节获最佳动画片奖。

梵高是如何被搬上荧幕的？

梵高是艺术家，这部影片的导演也是艺术家，多位艺术家历时3年时间，画56800帧梵高风格的油画，纪念这位早逝的梵高。

这部启动于2012年的动画影片，完全取材于梵高的120幅原作和800封信件，通过多位绘画师以梵高风格的油画再现，让梵高的20位画中人对着镜头讲述画家的生平和其离奇的死亡。

从左至右：梵高原画、关键帧、真人（演员）照片

《Loving Vincent》将是世界动画史上第一部完全以油画为单帧画面，剪辑制作而成的动画电影长片。全部的画面绘制和数字合成，都在PAWS工作站（Painting Animation Work Stations）完成。

《Loving Vincent》导演Dorota Kobiela说：“梵高在他的一封信中告诉弟弟提奥，有些话我不知道怎么表达说，只有通过绘画表达。其实这也是我们为什么以这种方式做这部电影的原因。我们想通过他的艺术形式来讲他的故事。”

他放弃信仰了吗？

通常，很多人认为，生于牧师家庭的梵高，最终放弃了父亲所信仰的上帝，才选择自杀，但其实，他并没有放弃信仰，只是对信仰，他有自己的认知。他说：“如果我们真想了解那些伟大的艺术家所要表达的深意，他们的作品把我们带到上帝的面前。有的人用书，有的人用画。”

他并没有抛弃上帝，他把信仰从绘画中表现了出来。他说：“就在那最悲惨的日子里，我再次感觉到充满了活力。我告诉自己，日子再艰难，我还是要站起来，重新拿起画笔。从那一刻起，一切都改观了。”

那个可怜的画家——我们总是这样想，要是他能不发疯，再多活几年，也许就可以功成名就了。多么的不幸！

梵高（1853-1890）生前非常潦倒，他经常向弟弟西奥（Theo）要钱；他生平只卖出过一幅画，受到许多人的奚落；他追杀高更不成，割下自己的耳朵送给妓女；他因精神失常住进疗养院，37岁时结束了自己的生命。对着赶来看他的西奥，他只能留下一句话：“永远的悲哀！”他死后，曾经有150个以上的精神治疗家试图诊断他的病因，并且得出了30种以上不同的结论。

梵高的祖父、父亲都是牧师，虽然他们的派别不很正统。因为从小的熏陶，他一生喜爱圣经，还有本约翰•班扬的《天路历程》，托马斯•厄•肯培的《效法基督》和雨果的《悲惨世界》。这些古典名著深植他心。当他被荷兰改革宗差派到比利时的矿区去牧会的时候，他深深同情贫穷的矿工们。为了爱他们，他拿自己的薪资周济他们，甚至连衣服都给了他们，自己宁可睡在麦草堆上，三餐不继，衣衫褴褛。

当教区主教来巡查的时候，认为他的生活水平和穿着有损牧者的尊严，将他免职了。这个打击给他的刺激很大，到了1879年底，他终于痛心地离开了教会。许多人认为他从此唾弃了基督的信仰，借绘画来满足心灵的追求。其实这是不了解他的说法。

信件中的真梵高

梵高是个孤独的人。想要认识梵高，一定得读读他历年来给弟弟所写的800封信。西奥可以说是他唯一吐露心声的对象，他的内心世界和他的挣扎，都流露在这些信件中。要认识真实的梵高，只有从他的信件开始。

梵高是个极其真诚、极其执著，对生命充满热爱的人。他其实并没有抛弃上帝，他把信仰从绘画中表现了出来。他说：“就在那最悲惨的日子里，我再次感觉到充满了活力。我告诉自己，日子再艰难，我还是要站起来，重新拿起画笔。从那一刻起，一切都改观了。”这个“转变”就是他人生的转机。

但是，这并不是从上帝改换到艺术。从前，他用讲道和关怀来表达他的信仰。现在，他用画笔来表达他对上帝、对永恒的虔敬。他仍然热爱着上帝的话语。他感觉，描绘橄榄园，就像在描绘客西马尼园。描绘农家生牛犊的景象，借着小女孩的泪珠，表现对生命的期待，就好像在描绘基督耶稣的降生。他起初虽然没有去描绘圣经中的故事（直到最后一年才改变），但从平凡的自然景观中（向日葵、鸢尾花、星光），从贫苦大众的生活中，他试图表现上帝的慈爱和展现生命的惊喜。他从平凡中体会到上帝的存在，也让我们窥见他对生命炙热的渴望。

他始终对耶稣有着无限的景仰，这点从来没有改变。在1880年后，他极其喜爱瑞南（Ernest Renan）的《耶稣传》。他也喜爱雨果、左拉、托尔斯泰和米什莱（JulesMichelet）这些人的现代作品。他脱离了父辈近乎“中世纪”的心态，开始用“现代”的语言和表达方式来体验上帝。

虽然他对宗教的基本认定没变，但他尝试用“现代”的心灵体悟信仰的意义。他向西奥解释说，虽然信仰的本质不变，但是形式可以变。他引用雨果的名言：“宗教会过去，但是上帝长存。”梵高认为，拘泥于过去的（宗教）形式，会阻碍我们对无限的体验，而对无限（永恒）的体验是所有宗教经验的基础。1882年，他画了几张素描，来表达他的这种宗教经验。其中一张是《谢饭的人》，两张是《读圣经的人》。我们的确可以很亲切、很生动地看出图中人纯朴的宗教感情。