匠人手作 · 艺术字画 · 日用生活良品
关于生活，老舍有句很妙的形容：
生活是种律动，须有光有影，有左有右，有晴有雨，滋味就含在这变而不猛的曲折里。
将这句话掰开揉碎落到实处的，是申赋渔的这本《半夏河：故乡离我一万里》。
《半夏河：故乡离我一万里》是旅法作家申赋渔“个人史三部曲”的终篇，是他阔别故乡三十年后写给童年的一封长信。
这些发生在上世纪六七十年代、江苏小村子里的故事，田野、老屋、回忆里的爷爷奶奶、相守相望的温暖亲情，在娓娓道来的讲述中跃然纸上。
像是一杯温度刚好的茶，是每个告别童年的人，漂浮在异乡出神感慨时，手边温暖的陪伴。
喝一口，想到幼时的自己，感动与怅然并存。
“我在想，大人和孩子，谁也不懂谁。这个世上，谁又懂谁呢？”
全新版的《半夏河》，由著名图书设计师朱赢椿亲自设计。
他还介绍了本书封面的特别之处：展开封面、封底，完整的一幅画便呈现出来，茂密的芦苇丛里藏着小河边的神秘与乐趣。
更有限量的刷边设计，非常讲究。
申赋渔特地为一条读者，提供了限量的亲笔签名版。
还有朱赢椿同款设计书封做成的手提袋。
飘荡的芦苇，清新雅致，为心间送去一缕清风。
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申赋渔出生于苏北，年少时，他辗转在无锡、珠海和佛山谋生，也曾只带着《史记》和《梵高传》在街头流浪。
从南京大学作家班毕业后，申赋渔做了《南京日报》的记者，写出了《不哭》《匠人》《一个一个人》这样的的非虚构作品。
二十年后，他又辞去记者的工作，去法国旅居、写作。
一步步远离故乡的路上，申赋渔在对故乡深情回望的同时，更多了对人生和情感深度探索，
《一个一个人》写的是出现在申赋渔人生不同阶段的人，《匠人》则是他祖辈的故事，而在《半夏河》中，申赋渔又回到了童年，这三本书一起构成了申赋渔个人史的三部曲。
在全书的25个故事中，他总能从孩童的视角中抽离出来，再以“忧愁忧思的中年人”的身份，去审视这一切。
在半夏河，有清晨都坐在锅灶旁的奶奶，总是瘪嘴笑着递出美味的烤山芋；
有劳作在花生地的母亲，趁小队长不注意时藏一把花生在沟道旁，让孩子们偷偷去吃；
也有那个将“我”视为情绪发泄口的父亲，而“我”能做的，就是一直与他对抗。
这些故事，不仅是乡村记忆的缩影，更拼凑出70和80后、从村里走出的孩子的共同记忆：
大马路上偶有几处晒干的药渣子，家中有病患的村民会将饮过的药渣倒在人行道上消灾；前来村口投放影片的放映员，一部影片结束，总派徒弟蹬着脚踏车去往另一个村子换胶片；母亲牵着年幼的孩童步行几公里，走过停靠的乌篷船前往镇上照相……
长大后，申赋渔说，现在的他“慢慢能够理解他们，他们就是那样粗糙，用粗糙来对抗残酷的现实，因为他们那一代人真的活得很艰难，承担着我这代人不可想象的压力。”
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那些往事你虽不曾参与过，但他笔下的每一个人，你仿佛都见过；他们的每一件心事，都会让你的心随之颤动。“我只喜欢小时候的弟弟。那时候的他快活，无忧无虑。即使只是一个人玩，也自得其乐。可是现在呢？才到中年，他就已经老了。永远是满腹心事，头发也已经花白，脸上是对生活的无奈与认命。他已经疲惫不堪，他应付不了他的生活，只好做一只鸵鸟，埋起头，与世隔绝。”
“已经三十多年了，可是我总觉得她昨天还在……虽然我才十岁，我人生的快乐也就结束了。我的家没有了。从这时起，我就注定成为一个流浪汉。世界再也没有这么温暖的、我可以盼着回去的地方了。她的死，将直接把我抛到这个冰冷孤单的世界。从此之后，我就要一个人过了。”他说：“如果写下来，我的故乡就不会消失了。同时，我将真切地看到我是谁，我又怎样成为现在的自己，我活在怎样的一个世界上，我又在一步步走向哪里。想看清自己，想看清我们这个时代，也许，要离它足够远。就像看一座山，你要走到山之外，你要站到另一座大山的顶上。 ”
很多年后，申赋渔开始接受童年的不完美，父母的不完美，选择放下过去，轻装上路。“岁月把苦难柔化和过滤，然后贮藏在心深处的一个一个小抽屉里。当你再次翻阅的时候，这些小卡片上，更多的是深情与温暖。”谁还没有个故乡呢？你的故乡还在吗？你在他乡还好吗？ 看“针尖上的艺术”——扒花
