这个老头把光玩到极致就算了，还买了死火山造起地下世界

然而在当代艺术圈儿，也有一个艺术家，他能让人在万千变化的光线中恍然，仿若跌入长日将尽的时间罅隙，眩晕又不由自主的凝神观看。

他就是James Turrell。

这个留着络腮胡子的老人出生于1943年加州洛杉矶，是当今世界最具有代表性的先驱艺术家之一，古根海姆奖、麦克阿瑟基金会天才奖以及美国国家艺术奖章的获得者。

在过去超过半个世纪的艺术创作中，Turrell始终将“光”作为创作最基本的素材。无形无影，不断变化，他通过光感的变化，让人们走进了一个魔幻的世界。

“我的作品是创造一个空间让光得以栖息。通常，我们睁着眼，却对光线视而不见，这提醒了我，我们必须要有另一种观看的方式。”James Turrell

在我们的眼里，光总是如此虚无，但Turrell却善于把光塑造成一个实在的东西，呈现出他所说光的“物性”（thingness）。

有时是角落里的一个棱锥，

或是墙面上一块长方形或者三角形，

或者被几块光分层填满的房间。

他把光的边缘削得锋利而整齐，内部保留着迷雾一样柔和的特质。正如他所说，“我的作品并不是关于光的，我的作品就是光”。

The inner way，1999

他让艺术创作不再受限于颜料带来的视觉感官，也让艺术变成为发生在当下的想法或体验。

生活在城市中的我们，大概很少会为天空的色彩着迷，而在Turrell的一生中，他众多的著名艺术作品都与光和天空有关。当然，这也与他们一家贵格会的信仰有关，这个独特的基督教教派，反对暴力，宗教仪式简单，无神职人员，强调个人反思，相信每个人心中有上帝，认为每人都有“内心灵光”（Inner Light）。

特瑞尔回忆自己年幼时参加的教会集会时，常常坐在人群中盯着天花板，想着这么大的屋子如果可以被折叠，屋顶还可以敞开，那该是多么酷的一件事。

年少时这个异想天开的想法最后真的被实现了：从1970年代开始，Turrell创作了他的代表作品——“Skyspaces”系列。在这个系列中，他在一个房间的天花板上开了一个天窗，然后通过不同光线在房间内的投射来改变观众对天空的感知，营造了一个奇妙的世界。

早在2012年的北京，Turrell也曾带着自己的 “Skyspace”来过北京，每天傍晚时分，人们将进入这个封闭的空间内，感受这日落时分的90分钟，充满了禅思。

而James Turrell正在上海龙美术馆西岸馆呈现他的史诗级个展，展厅前的人龙就知道人们有多为他痴狂。

无论是在美国、欧洲、澳大利亚还是亚洲，他的展览都能吸引到无数的观众慕名而来。

2013，Turrell在纽约古根海姆博物馆的

大型灯光艺术装置艺术Aten Reign 

Turrell每一次的展览都需要动用大量复杂的人力与物力资源，比如要重新建造场地、安装精密的灯光设备，甚至需要把窗户全部封死、构建曲折迂回的通道，展厅的墙面也需要达到美国宇航局的标准才可以呈现最理想的效果，但世界各地的画廊与美术馆依然不惜代价想要展出他的作品。

纽约古根海姆博物馆的

大型灯光艺术装置秀Aten Reign筹备中

尽管有无数美术馆愿意为James Turrell的展费劲心力和钱财，但Turrell毕生最重要的艺术作品却无法移动。

因为这是一个叫Roden Crater的死火山。

作为一个狂热的飞行爱好者，他的飞行记录超过一万二千小时，在一次飞行时，他发现一座位于亚利桑那州北部弗拉格斯塔夫的火山口，并在上世纪70年，买下了这个有着40万年历史的两座死火山Roden Crater和周边地区。

也许是受航空工程师父亲的影响，Turrell希望将这座死火山最终变成一座巨型天文台，或者可以说是一座天然的美术馆。

“人们通常认为我们只能认知身处的即成世界，而没有意识到我们是创造世界的主体之一，Roden Crater就是希望让人逐渐认识到这一点。我的创作初衷并不是像人们想的那样当它是我‘毕生的杰作’，而像是对待老朋友一样，虽然没有全部完善，但是一点点在完成，迟早的。”

在这之后将近四十年的时间里，Turrell向这座火山搬运成吨的泥土，并造出854英尺长的隧道，6个建造圆形的洞穴般空间，而这一切也只是其中的一部分。Turrell心中的完成版可是拥有21个用于不同方式的观测点和6条隧道的巨大项目，它会有着雅典卫城式的流线，就像一个宏伟的地下艺术宫。

他希望在这里收藏天地之间每一次的日落月起、斗转星移，这些空间有的黑暗、有的明亮，极易让进入者产生错觉。由于它们位于死火山口，让参观者时而感觉进入地心，时而又在拥抱天际。

已完成的东侧入口，就像一个小小的碉堡一般不起眼，但深入其中，却是无比震撼的空间感受。

“我的作品可以把你带到天空，我想要把宇宙中的天体，比如太阳还有月亮带到我们栖居的这个星球。”James Turrell

16世纪末期的古典画家卡拉瓦乔，

将强烈的明暗光线对比引入构图，

其后百年的荷兰画家维米尔，

利用室内光线与空间

构建了生活与信仰的沉浸式体验，

到了印象派，以莫奈、雷诺阿为首的艺术家们

更是热衷于捕捉时间光影的瞬息变幻，定格永恒。

这些艺术家通过对光线的固有认知

描绘自己所看到的东西，

并呈现它的变化与发展。

然而 Turrell 手法却完全不同。

他的作品是纯粹的光，

更带有贴近宗教体验的神秘感，

不让观者看见人造光源。

让人们沉浸在他安排的世界中，

以不同的方式向内探索，

去体验被带领、被释放的感觉，

寻求一个平和、纯净、与世隔绝的状态，

去完成自身的思考。

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