如何做出圈广告？
如何拿创意大奖？
如何开一家创意热店？
如何实现品牌年轻化？
事件营销的方法论是什么？
艺术家如何进行跨界合作？
编剧进入广告业会发生什么？
设计师如何影响世界？
你是否有着很多很多类似的问题，
在天与空创意节，
你会一一找到答案。
中国第一个免费开放的共享型创意节
——2020年天与空创意节
如期而至，
由天与空、东华大学、数英网联合举办，
将于11月21日到23日在上海东华大学举办。
2020天与空创意节共邀请了28位顶尖创意人，
其中有
创意热店创始人、4A创意大咖、
艺术家与策展人、编剧、设计师
等，
为大家带来三天的创意思想盛宴，
你的人生，可能因此而改变！
这三天的分享，完全的免费，并进行全网直播，
普惠所有热爱创意并相信创意的人！
这三天，28位顶尖创意人将为你分享最成功的创意案例，讲解最有用的创意方法论，输出最先进的创意理念。
通过讲演，促进各个创意行业之间更多的碰撞与交流，培育出更多潜在的跨界合作机会，让
更多的广告人走出去，让更多的艺术家、策展人、设计师、编剧走进来，
为中国品牌、中国公益、中国社会找到更先进的创意之道。
同时，希望通过此次创意节，促进更多的年轻人加入到这个充满活力与机遇的创意行业。
促进更多的品牌主了解创意价值，重视创意价值，将创意引入到企业文化之中，成为企业核心价值观之一。
促进广告圈与艺术圈、影视圈、设计圈、文学圈等各个创意圈层之间的跨界与融合，相互影响，相互渗透，做大做强创意产业。
促进中国人的创意能力与创新能力，让每一个人成为创意人，没有创意的复兴就不会有中华文明的复兴。
2020年11月21日上午（9:00－12:30）
杨烨炘 天与空创始人
演讲主题：社会大创意
这位跨界在艺术和广告之间、高举人文主义广告旗帜的创意人，是中国唯一连续5年在CANNES戛纳创意节上获得狮子奖的传奇创意人。
杨烨炘现为天与空创始人兼董事长，曾任上海SAATCHI&SAATCHI创意群总监、上海LEO BURNETT创意群总监、北京Ogilvy&Mather创意总监、广州Ogilvy&Mather创意总监、广州LEO BURNETT创意总监。
杨烨炘获奖无数，其中包括CANNES戛纳创意节金狮奖、D&AD设计与艺术奖黄铅笔奖、ADC国际设计大奖银奖、OneShow国际创意大奖银奖、CLIO克里奥广告节银奖、London伦敦国际广告奖银奖、Spikes亚洲创意节金奖、ADFEST亚太广告节全场大奖、中国广告节金奖、中国4A金印奖金奖、时报广告奖全场大奖等250多个重要奖项。
杨烨炘先后提出了“人文主义广告”，“4A升级版”，“社会创意”，“跨媒体传播”等理念，对中国广告业的创意思想产生了积极的影响，成为推动中国创意热店革命的先锋人物之一。
陈忠豪 北京奥美执行创意总监
演讲主题：如果没有这广告？
陈忠豪，自2004起生活在北京的马来西亚华裔。
拥有17年广告创意经验，专注于B2B，IT，近年也在负责快销产品，主要着重于品牌创意，数字创意，包括品牌定位、互联网营销、网站建设和社交传播。
2004年加入北京奥美，任职数码设计师，负责的客户包括思科，米其林客户管理营销，平安保险和世界自然基金会。2年后加入IBM团队为美术指导，主要负责IBM软件和硬件产品的创意传播。之后一路晋升，于2012年成为IBM团队的创意总监。
2014年从IBM组转到雀巢组，服务雀巢母婴，雀巢咖啡和冰品。接着在2016年被提升成奥美互动群创意总监，负责过的客户包括雀巢、西门子、高通、雪佛龙、IBM、Epson、百度、野生救援、AXA荷兰皇家航空和澳门银河酒店。在2018年成为北京奥美执行创意总监。
这些年，他曾经获过D&AD黄铅笔、戛纳广告奖、Echo、SpikesAsia、Webby、中国艾菲等。
他加入奥美互动之前，在马来西亚180广告公司就职3年，负责传统电视广告，平面广告和户外广告等。
赵清 瀚清堂创始人
演讲主题：步履不停
国际平面设计联盟(AGI)会员，中国出版工作者协会书籍设计艺术委员会副主任，深圳平面设计师协会(GDC)会员，南京平面设计师联盟创始人。2000年创办“瀚清堂设计有限公司”并任设计总监。
基于切合市场策略及体现企业精神的创作原则，打造商业品牌形象和纸媒文化载体,为客户量身订制视觉传达解决方案。已为超过百多个来自不同行业的客户品牌提供企业形象、品牌包装、推广宣传、导示系统及环境设计等专业服务。在见长的书籍设计领域坚持探索精神，以建筑中“场”之概念构建书籍空间体系，形成了一种难以复制的当代立场。书籍设计二十七次获“最美的书”称号。
担任国内外各大设计赛事评审，同时担任江苏凤凰科学技术出版社设计师、南京艺术学院设计学院硕士生导师，主编并出版“莱比锡的选择-世界最美的书2019-2004”“翻阅莱比锡1991-2003”，并在公司内部建立“莱比锡世界最美的书”小型展示空间，向社会宣传书籍设计之美。
三十几年来坚持致力于平面设计各个领域的实践与研究推广，个人设计作品获奖或入选于世界范围内几乎所有重要的平面设计竞赛和展览，并获得了英国D&AD黄铅笔奖、美国纽约OneShow Design 银铅笔奖，纽约ADC铜方块奖、纽约tdc、德国Reddot、IF、俄罗斯GoldenBee金蜜蜂奖、日本JTA最佳奖、东京TDC、深圳平面设计在中国GDC最佳奖、深圳环球SDA金奖、香港环球GDA金奖、亚洲最具影响力DFA大奖及金奖、台湾Golden年度最佳奖等众多国际设计奖项。
廖波峰 有料设计（LiaoDesign）创始人
演讲主题：廖工搞设计
廖波峰，湖南岳阳人，1986年生，平面设计师，有料设计(LiaoDesign)创始人兼创作总监，深圳平面设计师协会(SGDA)会员。
廖工个人作品大多采用手工的方式完成，希望可以带给人从视觉延及心灵的新鲜、生猛、直线的触动，通过有趣、灵性的创意来表达生活探索和社会参与。服务客户有：MUJI无印良品、VIVO、OTC华侨城、TCL、老乡鸡，2016年12月，在深圳举办《30》个人设计展，现工作和生活在深圳。
廖工专业作品荣获纽约ADC铜方块奖1项、英国D&AD石墨铅笔1支、GDCAward15/17/19提名奖5项、评审奖1项、南京铭记1213国家公祭日国际海报邀请展全场大奖；同时孜孜不倦的工匠精神也获得深圳市政府嘉奖，授予以下称号：深圳好技师、深圳技术能手、深圳技能菁英、深圳龙华区十大工匠。
2020年11月21日下午（14:30－18:30）
邱博涵 广告文案
演讲主题：和我有什么关系
邱博涵，籍贯上海，1981年1月生于北京。2003年于桂林电子科技大学管理系市场营销专业毕业后，投身广告行业。先后在叶茂中、好耶、电通、灵狮、华扬联众等公司任职。曾服务客户包括Jeep、天猫、Audi、一汽-大众、特仑苏、京东、淘宝、雷克萨斯、理想制造、滴滴、什么值得买、中国建设银行等。2020年4月离职，目前社会闲散、在家啃老。
孙涛 MATCH⻢⻢也联合创始人
演讲主题：笔墨等于零
18年广告生涯，原上海⻨肯光明创意群总监。2017年携手多位伙伴，创建独立创意公司MATCH⻢⻢也。负责了2013年春晚公益广告《回家篇》、2014年春晚公益广告《筷子篇》创意。
历任纽约广告节国际评审、台湾时报华文广告节终审评审、CHINA 4A广告奖评审、时报金犊奖评审、中国广告节⻩河奖评审、⻰玺华文广告奖评审、金瞳奖评审、吉林动画学院客座教授，并多年来持续为不同大学的学生进行创意内容的讲座。
所获奖项：ONESHOW、LONDON FESTIVAL伦敦广告节、NYF纽约广告奖、戛纳广告奖、CrystalAwards、ADFEST、SPIKESASIA、⻰玺广告奖、China4A、台湾时报亚太广告奖、金投赏、艾菲奖、⻓城奖、金鹰奖、星光奖、国家新闻出版广电总局年度奖、共荣获100多座国内外顶级广告赛事的全场大奖以及等级奖项。
王小塞 有门互动创始人
演讲主题：引爆社交品牌
王小塞，有门互动创始人。文案出身，18年创意资历，2013年创立沪上知名创意热店有门互动，曾先后加入梅高、JWT、安瑞索思、腾讯等公司，带领团队获奖超过100多个。擅长社交整合营销。《金牌文案》主编及联合作者。成功案例有UBER英雄专车，支付宝五福，丧茶，大白兔香水等等，其中支付宝五福获得2017年金投赏全场大奖，丧茶获得2018年中国广告年度数字大奖全场大奖。曾担任艾菲奖、龙玺奖、中国4A金印奖、中国广告年度数字大奖、金瞳奖、长城奖、学院奖等多个奖项评委，被全球知名媒体Campaign选入“DigitalA – List”名人堂。
范耀威 F5创始人
演讲主题：这是中国广告人最好的时代
范耀威以国际视野与技术思维著称。他认为，开拓创意的边界有两个必须，必须打破国家和文化的疆界，必须率先应用科技进步的成果。他身体力行实践这个理念，目前F5的七成员工拥有海外背景，同时配备一个架构完整的数字技术团队。
范耀威是2019年戛纳国际创意节主题演讲嘉宾、2020年美国OneShow国际创意奖评委、2017年戛纳国际创意节银奖winner、中国独立创意联盟CIA的四个发起人之一。
范耀威喜欢读书、运动和吃白切鸡。
2020年11月22日上午（9:00－12:30）
顾佳艳 MOREstudio创始人
演讲主题：品牌的塑造——艺术与多元
毕业于东华大学， 2006年于上海创立MORE设计工作室。多年来在商业与文化艺术领域始终保持着独立的探索精神。以“与品牌共同成长”的方式，与诸多品牌建立起了长期的合作伙伴关系，从品牌视觉、活动与展览、UI设计等多种媒介，为品牌从视觉到个性塑造进行着深入地拓展与打造。
2019年起策划OPEN MORE开放工作室计划，开始以视觉设计师与策展人的双重身份进行跨媒介创作。以此探索展现主流之外的声音，以开放的状态建立工作与生活、设计与艺术、人与人之间更多维度的连接。
曾参加2007大声展、柏林“痴迷上海”海报展、POST_:当代国际海报回顾展、波兰第22届华沙国际海报双年展“新面孔——中国海报展”、SHDC-50/100新锐展-全球80后华人100位设计师作品展、2012中国设计大展等国内外诸多艺术设计展览。
谢函蕙×刘权 天联广告有限公司业务总监×客户经理
演讲主题：那些想放弃做广告却没放弃的瞬间
谢函蕙，Anita拥有精细洞察与惊人直觉，擅长为客户提供富有创意的解决方案。她总能从客户的角度思考生意课题，并利用多维度整合营销达成目的，品牌结合实效，不仅改变消费者行为，同时深入人心。
她的广告职业生涯横跨台北、北京及上海，服务本土及全球性品牌，例如：Visa，天猫国际，上海迪士尼度假区，国际铂金协会、Libresse薇尔(卫生巾)、太平洋爱茉莉集团 (服务品牌包含雪花秀、兰芝、悦诗风吟)、伊利冰品等等。
Anita是一位富有解决方案的营销人，同时也是客户信任的伙伴。品牌方交付予她手中的不只是传播课题，更包含了新产品研发，开拓新市场、战略规划，直至实效、激发销售转化的传播方案。近期也帮助客户规划亚太地区的传播发展蓝图，与团队一同打造模块化的、高延展性、高灵活度的创意产出方式，使品牌保持统一调性、强化品牌力，同时提升创意产出的效率。
她坚信策略、热爱创意，是戛纳幼狮学院的优秀毕业生。她更是创意作品的共创者，持续为诸多本土、国际品牌打造具指标性、感染力的成功案例，不仅赢得品牌知名度及销售的提升，也得到诸多营销效果奖，如：AMES，APACEffie, Spikes Asia等奖项的肯定。今年更在CampaignAsia所举办的Women to Watch中胜出，成为亚太地区在营销、传播领域最有影响力的女性人才之一。
刘权，进入广告行业后一直深耕新媒体传播，深度了解互联网平台的玩法和营销手段，利用新媒体手段为创意提供解决方案，实现品牌闭环营销，品效合一。
在BBDO任职期间，主要负责品牌数字营销整合，服务的本土、国际品牌品牌有：麦当劳、野格、康师傅、钟薛高冰品、博世、西门子家电等。
刘权作为拥有四年社交媒体策划和执行经验的广告人，积累了对数字营销和社交媒体的丰富洞察。同时，作为95后广告年轻人，对于Z时代的用户画像具有更加具象的认知，为创意发散提供很多执行建议。2018年在负责和参与麦当劳早餐新品炒双蛋堡全新上市推广活动中，《尝尝被炒的味道》创意推广获得中国数字营销大奖铂金奖。
梁伟丰 BBDO大中华区主席兼首席创意官／奇大音乐签约作曲人
演讲主题：品牌和音乐的交往之道
自Leong担任BBDO大中华区的创意掌舵人后，公司就成为《Campaign媒介年度奖》颁奖典礼上的常胜军，更凭借着多个实效奖的佳绩，登上由WARC世界广告研究中心在2014年所发布的“全球100家最佳广告代理商榜单”的第7位。
在2018年，BBDO大中华区更一举拿下WARC世界广告研究中心在“实效社交战略”类别的全场大奖——开启了大中华区广告公司拿下WARC全场大奖的首例。同年，Leong个人也获得了《Campaign媒介年度奖》颁发的“大中华区年度创意人”奖。
除了广告人的身份之外，Leong也同时拥有音乐人的身份，为众多歌手谱写歌曲，其中包括刘德华，陈洁仪，品冠，陈小春，阿杜，张杰，蔡淳佳，许茹芸，郑中基，赵薇，迪克牛仔，彭羚，TFboys等，并获得了华语流行乐坛多个音乐奖的肯定。
余子筠 品牌与创意顾问+导师+学生
演讲主题：一场青与黄的对话
我不是什么“好学生”。不安分，不守规矩，绝对的Troublemaker，虽然被逼学钢琴，甚至芭蕾，但还是更爱跆拳道，踢足球，画课本。
我最爱“瞎折腾”。一个侥幸考上国大工商管理专业的特种兵上尉，却跑到美专学设计做绘图员，又跑到加州ArtCenter学广告。
到波士顿Arnold初当美指，一年半后“非法闯进”伦敦广告圈，回到新加坡“混”进了M&CSaatchi，也去Lowe转了转。
然后被猎头抓到了上海BBDO，拿下Pepsi，从CD升了ECD。娶完老婆回到新加坡去了10AM，生完孩子又跑到北京，去了Grey。从北京ECD变成中国ECD，从一个孩子变成两个孩子，一晃十年。
2014年回到上海，当过电通CCO，也做过奥美集团GECD。最近还到IDEO学习广告以外别人怎么用创意，顺便也教他们怎么讲故事。
25年来，客户过百，阅稿无数。也拿奖，也评审，也读书，也撰文。最好玩的还是经常回到学校看看别人怎么做个好学生。
2020年11月22日下午（14:30－18:30）
徐卫兵 华语国际编剧节联合创始人
演讲主题：横扫全球的好莱坞高概念创作法则
徐卫兵，现任名赫文化首席故事官(CSO)，剧本医生，编剧教练，华语国际编剧节联合创始人。2013年全球电影票房冠军《钢铁侠3》(IM3)合拍片中方代表；华语科幻电影星云奖评委，多次作为演讲嘉宾出席北京国际电影节，上海国际电影节、丝绸之路国际电影节，海南国际电影节论坛。
作为中国唯一连续参与三部中美合拍科幻大片《环形使者》《钢铁侠3》《超验骇客》的电影人，徐卫兵笃信“STORY is STAR”理念，并以此理念联合创办了中国科普作协科幻电影工作委员会、华语科幻电影星云奖，2019年他加入名赫文化并联合创办全球最大华语编剧平台——华语国际编剧黄金周大会暨华语国际编剧盛典，为中国编剧产业生态建设砥砺深耕。
在DMG印纪传媒任集团首席创意官期间，徐卫兵打破ATL和BTL界线，推行大传播故事线TTL (Throught The Line) 创意体系，并以此赢得大众汽车、马自达、奥迪、民生银行和西安杨森、相宜本草、苏宁易购等多个客户和创造广告经典案例。此前徐卫兵在全球顶级的创意机构奥美广告工作5年之久。徐卫兵在江苏出生并长大，因工作需要，长年往返于北京、上海和洛杉矶三地。
雷鸣 编剧（电影板块）
演讲主题：面相结果——故事内容的创作模型与管理模式
雷鸣，爱梦科技、爱梦影业创始人；影视出品人、制片人、编剧、剧本医生；北京电影学院、北京大学光华MBA常年客座教师；中国华语编剧节项目评审与编剧学员导师；前迪士尼影业制片(2007-2008)；现Netflix中国区市场顾问(2018-2020)。
电影部分：
《云水谣》，《深海寻人》，《女人不坏》。
网络剧部分:
《天坑鹰猎》优酷S级冒险剧。联合出品人、制片人（2018年8月30日优酷上映）。
《侦探语录》爱奇艺S级民国悬疑网剧。编剧、出品人、制片人（2020年10月25日上映）。
《盗诀》优酷民国传奇冒险网剧,担任总编剧（2021年5月上映）。
海外参与制片作品
电影《The Cry Of Owl》（中译《猫头鹰的哭泣》）高分悬疑惊悚片电影《My Daughter's Secret》（中译《女儿的秘密》）
美剧《Law&Order》（中译《法律与秩序》）2008年上映，豆瓣评分9.3 分。
于洁 编剧（剧集板块）
演讲主题：从美剧到迷你剧集，怎样实现创意迭代
编剧，美国麻省大学影视传播系博士，中国艺术研究院戏剧与影视学博士，曾任高校讲师。
作品：电视剧《家有儿女》，短剧《戏笑人生》，蒋小涵等多个抖音短视频账号内容创意官。
剧本作品两次荣获广电总局“扶持优秀青年剧作奖”，电视剧剧本《温暖如血》入围中国原创故事大会50强。
王仁昊 编剧（短视频板块）
演讲主题：编剧思维如何在短视频领域落地
王仁昊，现为职业编剧，当过记者、写过小说、做过新媒体编辑和短视频编导，一直是个写作者。出过文学作品和有声书，当过公众号主编和MCN内容总监，在内容创作和新媒体领域深耕多年。
先后创作电视剧《早安机长先生》、电影《猛龙出击》《海盗王》、网络剧《我的机器人女友》《小姐姐的契约管家》等影视作品，并服务多个短视频账号，深度参与账号前中后期创作与迭代，负责内容把控。
王仁昊对短视频内容业务的介入是从短剧开始。他于2019年与快点APP合作了二十三部低成本竖屏短剧，而后进入剧情类短视频市场，参与了包括但不限于优酷、抖音、微视、快手等平台下多部短剧与剧情类账号的内容开发，曾服务多个百万级短视频账号。
2020年11月23日上午（9:30－12:30）
方小龙 艺术家/策展人
演讲主题：艺术家也是创意人
方小龙 (Dr.PaulXLFANG)，旅英/旅美艺术家、策展人、艺术学博士。现工作、生活于英国伦敦和中国上海。
曾留学并旅居英国与美国；博士毕业于英国东伦敦大学，并取得DFA艺术学博士学位；硕士毕业于美国费里斯州立大学肯德艺术与设计学院，并取得版画艺术硕士学位(MFA)。
在他的艺术实践中，始终探索于版画、多媒体、声音、装置艺术等多个领域。方小龙的个人艺术作品多在讨论人与城市之间的社会关系。他将自己的身体元素融入艺术创作，嵌入诗歌性的艺术语言，除了诉说着当今社会中的文化现象，也透露着中西方的文化差异。其艺术作品多次被中外媒体宣传报道，并被美术馆及私人收藏；曾多次在中国美术馆、中华艺术宫、国立台湾美术馆、英国皇家军械库、嘉德艺术中心、美国芝加哥海军码头等全球各地美术馆与画廊进行展览。
除此之外，方小龙兼有独立策展人的身份，曾成功策划了多场国际艺术文化交流展览，并使艺术与商业完美链接。成功打造并创办插画IP品牌展览“圆·行国际插画季”，曾参与策展《2016淘宝造物节》。他试图打破策展人与艺术家的身份界限，艺术家与策展人身份的碰撞与火花，让他的策展作品更像是一件完美的大型观念装置作品。且同时包融着他对于当代社会与当代艺术的理解与创作，使其呈现的艺术作品和策展作品更加丰富多元及国际化。
江宁 垄上艺术创始人，策展人
演讲主题：以艺术之名，出圈搞事体
白羊广告有限公司（广州4A成员）创办人，也是知名公共艺术推广平台——垄上艺术机构的创始人。知名策划创意人、公共艺术的策展人、艺术收藏家。
作为资深的公共艺术顾问和策展人，为瑞安地产（翠湖天地/瑞虹新城）、金地集团、钧明集团、汤臣一品、高德置地等知名企业担任艺术顾问，提供专业的公共艺术策展和咨询，为路虎、JEEP、历峰集团等知名品牌跨界制造了享誉业界的众多重大公共艺术策划与事件。
策展记录：
2020
先锋潮、新聚点——杭州高德UTOPA HUB潮玩艺术季，“暗壳”作为垄上艺术机构旗下的厂牌首次亮相
2020年“首届茂名城市艺术季”，助力茂名“从油城到游城”的城市转型
2019
极限混合——2019广州空港双年展邀请81位中外知名艺术家，在广州白云区凤和村打造一个规模空前的超级“文化混合体”。
首次推出徐震与“飞跃”联名球鞋，艺术赋能国潮新时尚
2018
宫岛达南《倒序曲》——上海西岸艺博会特别项目亮相，拓展城市的新空间
2017
当量1862——HBC当代艺术展，艺术全面介入，上海老船厂变身时尚地
2016
JEEP 75周年广州车展，携郑路的巨型雕塑《向往》亮相广州海心沙
夏意兰女士和保罗-德沃图 得译工作室创始人
演讲主题：误解礼赞
得译工作室由夏意兰女士和保罗-德沃图（PaulDevautour）先生2008年在上海一起创立。旨在立足上海，关注跨国、多元文化，以“创造力与全球化”为研究课题，作为推手不定期组织各种场域讨论及艺术活动，探索当代展览与生活兼容的可能性。与崇明、新场、乍浦、嘉兴等周边地区发展中法艺术家驻地计划。发现并促进各国优秀项目在中国落地。得译工作室创立的“兼容的盒子”实验空间，探索艺术在日常生活中兼容的可能性。六年来共计有152个艺术项目在上海新华菜场杂货铺空间展开（2011-2017）。
夏意兰毕业于上海戏剧学院戏剧文学专业，并于巴黎文化艺术管理学院深造文化产业管理。曾先后就职于中法政府文化、旅游、教育等相关部门，现为上海得译文化艺术交流咨询有限公司负责人，致力于推动发展中法文化艺术交流工作。
保罗-德沃图（PaulDevautour），曾先后担任巴黎一大索邦大学和尼斯国立高等艺术学院教授，马塞艺术学院研究生导师。巴黎高等艺术学院特邀教授，法国布尔日国立高等艺术学院院长。现任法国南锡高等艺术学院驻上海离岸学院院长，主持联合研究项目：“创造力与全球化”。曾作为下列城市之特邀艺术家从事艺术研究：尼斯，斯图加特，科隆（达芬奇奖金），纽约(PS1)。曾在法国、比利时、瑞士、荷兰、德国、意大利、西班牙、日本、美国的博物馆及艺术中心办展。作品分别由日内瓦现代艺术博物馆、法国蓬皮杜艺术中心、巴黎国家现代艺术基金会及法国各地区现代艺术基金会收藏。
傅纪康 艺术家/策展人
演讲主题：100位艺术家，一袋米，一张床，一阵风！14天，每个人都是一座孤岛？
由商业领域的视效总监、导演、创意、艺术总监、到艺术家、策展人；从电影、广告、展会、互动、到艺术，一路走来似乎没有限制，这就是KANG，在自我和艺术之间，不断地颠覆自己的状态和领域，也不断地在进行匪夷所思的事。
KANG由自我发起，不断地在质疑和本位之间挣扎，以此持续思考并质疑人类与现今特殊的生存环境之间各种面向的对立，并藉由艺术形式关注每个人的内心、关怀社会。
凭借对于人类的“共情”，创办[奔放艺术村]，运用“无创意不艺术，艺术x创意x自然”的理念，进行与社会互动的艺术，进而使人类除了关注自身、关注身处的世界外，更达到“共情以上”的目的，从而进行更为深层的形而上思考。
2020年11月23日下午（14:30－18:00）
阿钟 艺术家
演讲主题：今天我又复制了谁
“暗房婆婆”移动式大画幅自拍发起人
永远不会上市的宣州养鸡场场主之一
作为上海PHOSPHENE胶片工作室主理人，正规大学文学学士、艺术硕士，却偏爱非正规朋友圈知名养鸡专业户这个身份。在业余的状态下长期从事艺术创作，每件作品最终呈现的方式会根据创作初衷、不同阶段的情绪等去选择，摄影、行为、短片这些可能是更擅长的。
喜欢每天做不一样的梦，然后在现实生活中把它们创造出来，这是我一直坚持做的事。作品中重复出现的关于角色扮演的自我身份认同感的缺失、寻找与再构建，这是我一直在思考的议题。作品曾多次参加国内外艺术双年展，但我依然需要做一名“打工人”来支持我的创作；艺术有时或许连一个土豆的意义都达不到，那又如何，这个世界终究是需要有一些稀奇古怪的细胞来激活枯燥无味的每一日。
吴博 艺术家
演讲主题：336小时生长
毕业于英国伦敦艺术大学（University of The Arts London）切尔西艺术学院(ChelseaCollege of Arts) ，主修纯艺术（Master of Arts）专业。于2015年获得了荣誉硕士学位（Master with Distinction）。现工作生活于上海。其作品更多关注于生物个体形态的发生及其行为意识与空间关系下距离的发生。通过在作品中影射对当下社会疏离感问题的思考，使观念与空间进行错位性结合产生荒诞的戏剧性效果。作品涉及雕塑，影像，绘画和装置等。
2013年在伦敦SUARTS GALLERY举办个展“IN-PROCESS”. 2015年《Group-Photo》获得Neo艺术奖（Theneo: artprize 2015）。同年被邀请加入美国“RAWNATURAL BORN ARTIST”。2015年《HAIR》获得伦敦新艺术家奖（The Emerging Artist Prize2015）。参与的展览有Opening of Penarth Studios, Chelsea Salon,London; Pangaea Sculptors' Centre, London; "HumanNature"Exhibition,The Archive Gallery, London; Gitoon"becurative",The Street Gallery; Neo:artprice 2015 Exhibition, Neo Gallery27, Bolton等。同年初，在北京创立了WSPACE艺术实验性平台，并组织线上线下实验性活动。2016年年中，在吸尘器空间策划了《给“盒子”一个描述》展览。随后，成为盒子实验室项目的第一个发起人。
陈濛婕 艺术家
演讲主题：后疫情时代的奇妙链接——以“占卜”与“沉浸式”艺术实践为例
青年艺术家，策展人。
史莱姆艺术小组发起人，失物招领工作室成员，挥发艺术中心艺术总监。
2020年毕业于上海大学美术学院雕塑系，获美术学硕士。
其作品多关注时间和身份，研究材料的结构，拓宽展览边界。
以身份作为切入点，用多种形式探讨自身对于周边的反馈。
近年来参加多项公共艺术项目与在地艺术创作活动。包括2020延平艺术季，“流域邂逅”上海城市空间艺术季静安展区，易元堂国际艺术家在地驻留创作展，“复归”第二届重庆国际现场艺术节留场，莫干山“一周美术馆”驻留项目等。
其通过混合多种媒介、材质，在特定的环境中以其强烈的张力，创造让观者在其中捕捉瞬间、体验、感知的特殊空间。后疫情时代参加多个与疫情相关展览，包括记·疫公益巡展，非疫postdemic艺术家群展，“一切旋转的开始静止”线上展，“集体冥想”薰衣社画廊线上展，“巨石之下”公益艺术展，“同心防疫守护你我”，未来会来海派艺术中心当代艺术联展，2020之你之我：重新呼吸-临港美术馆当代艺术话题展等。
用其独特的艺术语言从材料、工艺、视觉传达等层面，寻找新的社会意义并塑造新的艺术场域。
户户 艺术家
演讲主题：赋予每一种情绪个性的意象，给予每一种精神状态于灵魂
95后，出生于上海。
娇小的身体藏着沉重的情感和生猛劲儿，敏感又可爱。
创作以绘画和行为为主，同时兼综合材料、装置和诗的创作。
绘画作品和行为作品主要围绕个人情绪、记忆和梦境的主题。用复杂独特的视觉语言和繁复的线条在半透明的特殊材质上，形成强烈的视觉冲击力，将抽象的虚拟存在具象化，画面情绪热烈、激荡，表现自我的经历所感和精神状态。
插画、装置和行为等作品也在上海很多艺术空间和艺术节上展出。2020年七月与上海的网红书局合作，以“精神海洋”为主题的个人画展。将思想和情感牵引至画布和海洋，希望自己有所成长，希望重新认识这个世界，希望对万物的感受度有所提升。
在2020年年底与香港的独立设计师服装品牌联名，将手绘线条与时装完美融合，并带领时装设计师和各领域素人完成上海外滩的行为走秀。个性鲜明的绘画作品与很多品牌有跨界合作，用自己独一无二的艺术语言把潮流文化、青年文化、城市文化联结起来，组成一个万物共生的海洋世界。
创作对自己来说是情绪化的，是沉浸在自己的世界里打转、躲藏。喜欢写诗，发呆，放声大哭和唱歌，喜欢在纸张上的自由流走，在此过程中会和自己产生一种对话和思考。
