格里格：挪威音乐，我罩的，懂？

如果某个民族或某个国家的音乐只需要从一位作曲家的作品中便能理解，那么挪威国家队的大旗上出现的名字一定是： 格里格 。

改革开放初期，一代人初次聆听到了管弦乐《培尔·金特》组曲，这部作品也是易卜生幻想诗剧《培尔·金特》的配乐。为什么说是一代人呢？ 1957年12月8日，中央音乐学院与中国音乐家协会联合举办过“纪念挪威作曲家爱德华·格里格逝世五十周年音乐会” ，然而，此后这个名字就被“禁锢”了…直到20世纪80年代我们才重新听到格里格的音乐。

从那时起，挪威——这个除冰岛外离中国最远的欧洲国家，其风光开始随着《晨景》中长笛那透亮的音色，在国人心中覆盖上斑斑点点的印象。甚至直至今日，提到挪威乃至北欧的音乐，都会瞬间让人联想到那晨起的金色太阳，刺破云层、光耿云霄。

「 一句题外话 ： 20世纪90年代中国艺术研究院音乐研究所举办的例年新春聚会上，曾有人把格里格的名字编成一个字谜“回”，意为“格里有格”，十分生动有趣。 」

格里格的音乐修养极其之高（按当代人的评价方式：音乐审美已经在Nextlevel了），斯堪的那维亚民族音乐之所以能在欧美流行，主要是他的功劳。起初格里格受到丹麦代表性作曲家加德创作的影响，此后在一个年轻有为的音乐家理查德·诺德拉克(1842-1866)的影响下，他开始面向挪威的民间音乐，这使他的创作发生了决定性的变化，也由此格里格创作出了抒情的钢琴曲和歌曲。且这些作品都显露出细致动人的特质。

他的室内乐同样受到 “抒情性” 的影响，其中有些优美的生活风俗的图景。 但和舒曼一样，格里格也不怎么创作大型作品 ，美国当代著名音乐学家列昂·普兰廷加(Leon Plantinga)曾在其著作《浪漫音乐》中描述：“在莱比锡音乐学院求学的岁月里，格里格出于某种原因未能驾轻就熟地掌握传统大型形式。他唯一一部交响曲创作于很早的时期，被他视为失败之作，而他后来在室内乐方面的零星努力所产生的作品有一些吸引人的片段，但缺乏长时段的内聚性。”

哥伦比亚大学音乐学教授保罗·亨利·朗（Paul Henry Lang）也曾对其评价：“格里格不仅缺乏集中性而且甚至缺乏掌握大型建筑结构的意志；他的乐思太抒情了，而且很快就在仅仅是模进式的小品中消失了。”

但这种“缺失”明显被他天赋异禀的抒情旋律驾驭能力与探索性的和声风格覆盖掉了。正是因为他那柔和的抒情气质，再加上易卜生严峻而刚直的戏剧性格，糅合在一起产生的化学反应，才恰好诞生了一部旷世之作： 《培尔金特》组曲 。格里格巧妙地融合了音乐的细腻与戏剧性的张力，使得剧中因表象与先兆所引发的紧张氛围，在柔和旋律的渗透下，得以化解为宁静与平和。这种对比与和谐之间的精妙平衡，展现了作曲家在艺术表达上的卓越造诣。

既然说到《培尔金特》，那就不得不聊聊古典音乐界的 “宫崎骏久石让”“周杰伦方文山” 了。格里格与易卜生这对挪威人气CP可以说是惺惺相惜的忘年交，但他们的人生经历注定了彼此会成长为不同性格的人——虽二人都出身于商人家庭，但易卜生的家庭在他幼年时就遭遇破产，前世鼎盛化为泡影，但格里格的父亲却一直是一个殷实的商人。

家境的衰落导致易卜生早早就在药店给人家当学徒，过早尝尽生活苦辣的他在年轻时便热衷参加政治活动，因此他的作品有着浓重的社会批判意味。与易卜生不同，同样年龄阶段的格里格却在著名的莱比锡音乐学院读书，构建着自己的音乐理想国。虽然格里格从易卜生身上学到不少思想与文学上的精华，但他毕竟不是如易卜生那样政治和思想意味浓厚的艺术家，在他的旋律中的“培尔·金特”和“索尔维格”是不一样的。