三年前的那场贝多芬专场音乐会上，阿凡纳西耶夫带来的“悲怆”“月光”“热情”三部最具知名度的钢琴奏鸣曲，刷新了乐迷对贝多芬原有的认知。 耳熟能详的旋律被突出的和声走向、拖延的慢速和弹性的节奏完全“肢解”，他对贝多芬别具一格的演奏，无疑让人想到他在唱片封面霸气的写道“我是贝多芬”（Je suis Beethoven）。

△阿凡纳西耶夫唱片封面

这看似“胆大妄为”的自我标榜， 实则是阿凡纳西耶夫对“乐圣”由心的虔诚，“我在准备曲目的时候，首先是严格忠实作曲家的原意，直到融会贯通。一旦走上舞台，就不再仅仅局限在这是用钢琴在演奏、必须用强音来演奏等等狭义的层面，而是境由心生，把已经深刻领悟后的自我呈现给听众。”

在乐坛意志的大风向标下，阿凡纳西耶夫从不刻意迎合大众，始终“坚守文化、坚守艺术、坚守自我”。 他出版小说，撰写诗歌集，为唱片填写充满哲思的音乐说明，深思熟虑的演奏背后逐渐建立起属于自我的音乐世界。 由此，他所呈现出的贝多芬是外柔内刚、肖邦是忧郁的美丽、舒伯特是说不尽的深沉悠长……

4月21日，这位自带“话题”的钢琴大师将再登国家大剧院，以“仙气十足”的独特风格为北京观众带来舒伯特三部晚期经典作品——《瞬想曲》D780、《即兴曲》D946和降B大调钢琴奏鸣曲D960。

无论是小品式的瞬想、即兴曲，还是拥有庞大结构的奏鸣曲，这三部作品都可谓是舒伯特音乐天才的集中展现。 对于阿凡纳西耶夫来说，舒伯特是他最“熟悉”的作曲家。 区别于2016年才公开录制上演贝多芬的是，他所录制的第一张唱片便是舒伯特作品，其中就包括此次即将上演的最后一部钢琴奏鸣曲D960。 随着时间的推移，阿凡纳西耶夫每次录制演奏D960时都会呈现出不同以往的解读，我们从他演奏全曲的时长便可窥探一般：

1987年ECM录制洛肯豪斯室内音乐节的现场录音，总时长48分钟21秒；

1997年DEMON在汉诺威的录音，总时长扩展到59分36秒，第一乐章也从10年前的22分增加至28分钟；

2014年若林工坊在东京的录音，总时长为54分。

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