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今天我们来给大家分享一部近期优秀的动画短片。是由来自北京的制作团队创作的，名为《Tape Story》。咱们先什么也不谈，先请大家过目短片。
咋样？故事还行吧？
制作也不错吧？
那是必须的
能在在这里出现的作品
没有差的（嘿嘿）
好了，好了。言归正传。
难得有国内团队
创作一部优秀的原创作品
所以，我们找到了创作团队
对他们进行了专访。
下面一起进入专访环节吧
OK，很高兴能接受CG世界公号的专访。首先，来介绍一下制作团队吧？
A：我们团队一共是有6个人，之前我们主要是一个做创意广告的团队，六个人各司其职，我是导演，两个三维，两个动画，还有一个后期合成。去年加入公司后，开始专业从事原创动画的工作。
我本人，跟现在的公司比较有渊源，因为知道公司除了以汽车服务为主要业务，另外工作之余比较支持大家去做自己的东西，就是我们不仅是为了吃饭穿衣的工作而工作，也有我们自己的东西，自己的一个梦想在里面，在这里能够得以实现。
故事的灵感是来自哪里？是怎么想到用这样的两个角色来讲述这样的一个故事呢？讲讲剧本的创作过程。
A：是这样，刚进入公司的时候，接到一个任务，做一个公司的吉祥物。我们就在想到底什么样的形象才更贴近公司的品牌精神。一开始我们找了很多种，比如甲壳虫、蜂鸟、蜜蜂等等动物形象。后来我们选了卷尺，是因为我们想赋予卷尺一个意义，卷尺是一个能够精确测量的工具，平时不到用它的时候就很少会想到它，但是真到用到它的时候，它是能发挥很大作用的。而且它能屈能伸，代表着精准。同时，我们还想赋予它另一个意义，就是希望我们能像卷尺一样能成为这个行业的一个标杆存在。
大概的故事板分镜
简单描述了Beam是怎么测量的
起初，我们只做了一个卷尺的角色，但后来考虑到故事的丰富性，还有就是与公司的发展业务结合。传统卷尺卷皮相当于现在，智能卷尺Beam相当于引领未来。而且两个卷尺的话，会产生更多的对手戏或者更多有趣好玩的内容。
最开始的时候
还是呈现在纸上涂鸦的卷尺们
灵感方面的话，都是来源于生活，短片里面的很多梗都是我们在日常生活中所能遇到的，是对生活的贴近描写。比如传统卷尺它确实不能测量到精准到毫米这样，还有就是它不能测量比较高的东西，测量太高的东西就容易造成卷尺弯曲，第三个就是它测量不了太长的东西，有尺度局限。说到这里就不得不说到灵感方面的一些东西，我们平时都会比较喜欢看一些欧美的大片电影这种，为什么它们的电影这么好看，其实很大一部分的电影细节就是来源于生活，对真实生活的贴近描写。
第一版Beam的设计
其中的两个角色设计甚是可爱，特别是那个机器人Beam很多人看了之后都想到了“伊娃”，跟我们讲讲两个角色设计过程。
A：从角色设计过程来讲，一开始我们想做logo的演绎，后来可能觉得这个格局可能有点小，期间我们也曾用过其他的方式，但最终选择了这样两个性格反差比较大的卷尺形象。
第一版的卷皮和第二版的Beam
“彩妆”照
一开始我们创作传统卷尺卷皮的时候，参照的是真实卷尺，有现实模版在那里，比较容易设计。智能卷尺Beam是后来我们加进来的，形象定位的时候，首先要满足大众审美，不能太奇怪，还有就是我们会考虑它能不能更好地表现出角色的性格，在新卷尺的形象制作中，根据未来机器人的形象，反复改了很多次，最终定下这一版。
为什么选择实拍加CG这种方式来表现呢？
A：实拍＋CG的表现方式，非常适合动画视频的表现。实拍的场景，是真实场景的再现，让观众能产生共鸣感，能更快的进入到故事当中。仿佛这个角色就是在我们身边真实存在的一样，拉进观众与故事角色的距离。如果纯CG或纯二维的话，观众进入到这个剧情中需要时间。
早期渲染测试图
制作过程中遇到的最大挑战是什么？如何解决的呢？
A：最大的挑战并不是制作方面技术性的难度，而是心理压力比较大。公司对我们的期望，让我们迫切想做出一支片子，证明自身的价值。另一方面，公司为这个短片投入了很多资源，我们对自己的创作有要求，需要做出精品证明实力。所以，很大程度上，我们的挑战是如何克服这些心理压力。
在制作这支片子的过程中，我们就发现只有专心投入进去，才能达到理想中的效果。结果，当我们放开去做的时候，效率和效果都达到了预期。
灯光测试
实拍加CG角色的制作方式，对于渲染，跟踪以及合成的要求是非常高的。那么请谈谈其中的的制作流程吧。
A：在一开始，依照场景，确定构图之后，开始拍摄HDRI,记录场景的照明信息。同时拍摄色卡，在拍每个场景的时候让色卡在镜头前过一遍，这样在后期初级调色中软件能匹配每个镜头的颜色，不用再人工匹配。
HDR测试
除了色卡，我们会在每个用到的镜头前放置一张垂直的黑白棋盘格卡，并记录焦段，这样做的原因是因为所有的镜头都是存在镜头畸变的，而棋盘格的作用就是为了让软件去识别畸变，然后让后期制作的内容也能匹配上畸变，让画面显得更为和谐。
前期拍摄工作结束后，导演进行粗剪，在剪辑软件中输出XML。再设置好色彩空间利用色卡进行色彩校正。这样一来我们有了比较好的起点进行制作。
PF Traker软件截图
接下来就是输出用于特效制作的镜头，给到跟踪，抠像，渲染等环节。
跟踪我们使用的是PF track，因为我们的镜头基本上都是固定的，所以前期也没有打标记点。但不过如果要打标记点，需要考虑到后期的制作量和难度，尽量避免标记点的擦除问题。
跟踪完成之后导出跟踪数据，再进行场景以及材质的还原。这样会求出CG物体对于周围环境的真实影响。
旁边的是360度全景摄像机
用来采集HDR
在渲染中我们是分层去渲染，所以合成测试也主要是为了这一点。当然测试的时候也搭建好了最终合成的框架，从另一方面讲也是提升了合成的效率。
合成完之后会再进行调色，完成之后，会输出单独的镜头以及xml回批到剪辑软件当中，进行精剪，以及声音的匹配。
从开始有故事到最后的合成出成片，一共用了多长时间？
A：3个月左右
很多人在看了之后，都说“很皮克斯”，你们如何看待这样的评价？
A：首先这句话对于我们来说是一种肯定，但是很多人会在前面加一个“国产”其实我个人不太喜欢这个“国产”这个名字，就好像你做不好了是理所应当，做好了是种意外。当然对于当下的我们而言是一种肯定，而对于未来而言，我们要做的就是去摆脱“国产皮克斯的”这个光环，创造出真正属于自己的东西，并且在这个领域越做越好，不希望别人看到我们的作品时说：好像某某的作品，而是：这不就是某某做的吗？一个是活在别人的光环下被认识，一个是自己成为光环，被大家所熟知。
未来还会出第二部么？如何打算的？
A：会出第二部，因为现在已经有第一部做铺垫了，第二部的话，会跳出第一部的故事框架，不会再去讲测量时候的故事了，而是运用他们本该有的技能点。比如可以用于公司制作的一些CG短片，把两个角色加入其中，创造一些趣味性。
这只是暂时的一个想法，未来的话，会考虑做这两个东西的周边，或者一个长篇动画，当然这是以后的事情了。
谢谢~
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