正文
试听,你懂的
虾米音乐
我以为,无浪潮,和美式新浪潮,是贯穿80年代至今整个另类摇滚运动的美国第一枪,分别代表了另类摇滚实验与流行的两面。
这也是个被误解很多的词,搞混 New Wave/No Wave 的人大有人在,New Wave 即使是美国含义,也是指的那些偏新潮、偏艺术自发稍微有一点艺术化(对应的是当时的英国后朋运动)、比纯正朋克又相对更流行化、波普艺术化一点的 Punk;而 No Wave,则是个艺术自觉的、先锋音乐理论指导下、或噪音艺术感染下的摇滚运动。
事实上,No Wave 其实就是一群先锋艺术家
(画家、视觉艺术家、行为艺术家、实验电影作者)
的朋克。
而且从运动本身,那批乐队几乎都反对美式新浪潮的精致化流行化倾向。No Wave 的本质,是有意识的粗糙,有意识的不合作,他们不同于硬核朋克的点在于,他们不是来自街头穷小子,他们不是随便拉了一地大便,他们是有意识的拉了一地大便。
No Wave 其实带着浓重的行为艺术本质在里面,甚至可以说,No Wave 就是一场行为艺术。
当然,No Wave 除了运动,也是一种风格,虽然说早期无浪潮乐队之间,共同的点很少,但是这种风格依然是用耳朵还是可以分辨出来的。
它和那些噪音实验摇滚不同,往往有着很意识流的歌词和神经质的演唱,又不是新迷幻那种质感,说到底还是有一点后朋的感觉在里面,你把他当做后朋的一个分支,也并没有错。
60年代
编年史 - 65-72 - 纽约地下音乐音景 - 上
编年史 - 73-77 - 纽约地下音乐音景 - 下
编年史 - 65-77 原型朋克及美国朋克第一次浪潮(Proto-punk ,Punk Rock)
重点关注:地下丝绒,Silver Apples, Frank Zappa, Iggy Pop & the Stooges, CBGB。
Alan Vega,布鲁克林本地人。60年代中就读于布鲁克林大学,物理学与美学。66年,结识Martin Reverby,开始搞实验音乐。
67年 The Velvet Underground & Nico发行划时代著名专辑The Velvet Underground & Nico
这张专辑本身已经是摇滚史的一个 Icon 了,根本不需要介绍了。
68年 The Stooges 发行著名首专The Stooges
这是The Stooges的首专,获得 Billboard #106,而里面有首听朋克的人太多人都听过的曲目:"I Wanna Be Your Dog"。
制作人是:John Cale。
啥叫学院派呢,就是搞实验搞得更有理论,更被称为德艺双馨人民艺术家那些......其实就是混的圈子不同罢了.....
从Yoko Ono搬到纽约后,一些其他的艺术家也正好搬来这里。之后这里的学院派实验音乐蔚然成风,被称为Downtown music的一个小城市 Scene 诞生了。John Zorn(自由爵士、先锋爵士)、Philip Glass(Minimalism)、La Monte Young和他的徒子徒孙们(Drone Music)、Steve Reich(Minimalism)、Morton Feldman(Indeterminacy Music不确定性音乐)等等。
这些老神仙们,是纽约实验音乐的根。
1973
纽约曼哈顿区东村包厘街Bowery 315号。纽约地下音乐运动圣地。
1974
从此朋克摇滚正式踏上历史舞台。
1975
Patti Smith 发行划时代著名首专Horses
这张首专也被誉为第一张Punk唱片。
不多说。
Lou Reed 发行著名专辑Metal Machine Music
这是噪音摇滚的一个里程碑专辑。对 No Wave 的启发也很大。如果不是 Lou Reed 的名声,这张专辑恐怕会被历史淹没。
大部分国人并不知道,70年代中的纽约经历过一次什么样的危机。当时纽约市政府债务达到四千五百三十万美元,但手头只有三千四百万美元。
银行拒绝继续贷款,政府裁员,地铁加价,医务人员工资暂停发放(几所公立医院直接关闭),大学停止免费招生。
教师工会宣布,以教师养老金进场托市,暂时延缓了破产成为现实。(因为政府威胁,一旦真破产,先裁掉数千老师,再直接停发教师养老金)
但是,之后的几年里,纽约的下东区几乎成了无人之城。中产阶级全部搬走,搬来了艺术家,和小偷、流氓们。这种情况一直持续到80年夏天,国家注资,纽约起死回生,曼哈顿再次迎来轰鸣的建设,艺术家们搬离了这个天堂。
这就像一个狂野的西部城市,整个下东区都是非常空的。 没有商店。 你不得不走到第一大街买杂货。
如果你在休斯顿街下面,晚上没有车。那里什么也没有。 你可以去建筑物,把它取出来 - 将电灯从灯柱上偷走,并且住在这里多年。
便宜的租金使一代艺术家能够在学校后移居,而不用做太多的奴隶劳动来支付账单。
贫穷是如此相对 - 我们不介意我们的生活方式,因为我们实际上正在做我们想做的事情。
我们将接管建筑物进行艺术展示。 作为电影的一部分,我们把这辆汽车推倒进东河里,并在“Soho Weekly News”中公布了它的照片,没有人说过任何话。 你不能想象我们拥有的自由。 中产阶级放弃了这个地方,我们只是走进去拿走了。
原本就读于威斯康辛州音乐学院的他,在自己的翻唱乐队主唱死掉后,来到了纽约。
77年,他成立了the Contortions乐队,还和 Lydia Lunch 谈恋爱,和她成立Teenage Jesus and the Jerks,不过不久退出。
他还一个光辉业绩,就是强行让观众从椅子上起来,否则就揍他们。
被揍过的包括著名乐评人Robert Christgau。
然后观众们上瘾了,以故意对抗等着被揍为乐,他就不打了......
这个纽约州罗切斯特的小姑娘,16岁来到纽约城,住在一个艺术家、音乐人们的群居房子。在那,她经常为 the Dead Boys 乐队一众偷盒饭充饥,因此被大家叫做
Lydia Lunch
。
多年以后,当她被称作 No Wave 女王的时候,她还记得偷饭吃的岁月么?
这应该是她还年轻的时候
他来到纽约的年份已经不可考。总之是70年代中。来到纽约是做表演艺术家的。78年,组建了 DNA,之后离开,组建了Dark Day。
DNA 的之前作品,DNA on DNA,要到04年才发行。有自由爵士影响的 No Wave。
04之前作品专辑封面,非常 No Wave。
1976
70年代初在波士顿的爱默生学院读戏剧的他,前几年在那边搞实验戏剧。76年,他来到纽约,继续他的先锋戏剧事业。
77年,在看过 Suicide 演出后,他组建了乐队+戏剧组合 Theoretical Girls。这个团演出一共20场左右,却被认为是 No Wave 运动中的一个关键乐队。
当年,他们只发过一张单曲。02年,当时能找到的大部分当年作品,以Theoretical Record为名发行。
Theoretical Girls
在这里,他逐渐放弃了自己原先的戏剧事业,全心玩起音乐。
他说:
这是音乐。 艺术就是这个死了的东西坐在他妈的墙上。这是令人兴奋的 很清楚,这个观众是由像我一样的人组成的。 无论是视觉艺术家还是戏剧艺术家或表演艺术家,他们都在这里。 第一天我来到这里就像“我在家”。
我想做艺术,而且很酷,你可以在摇滚俱乐部做艺术。 你不能想象这是多么令人兴奋。 年轻的视觉艺术家在这个全新场景长大了听摇滚音乐,那些本来来纽约做视觉艺术,做绘画,做概念艺术的人。 他们听到这些乐队显然来自同样的感性,他们所能做的只是想象自己在舞台上演奏他妈的艺术音乐。
大学念了一学期,18岁的他就跑来了纽约。在被 Patti Smith 的现场打动后,他开始了自己的音乐生涯。
唯一找到的早年照片,左上角那个。
这是后来的图了,其实问题是,请猜猜左边的人是谁?
1977
这个66年起步,70年左右正式成立的双人团,73年起开始在朋克圣地Max's Kansas City 和 CBGB俱乐部演出,以政治倾向和狂乱的现场闻名。 Martin Rev负责电子乐器,Alan Vega负责人声。他们在地下的年代就已经有很大的名声,对 No Wave 的影响更多来自现场而不是这张唱片。
是的,Suicide不属于无浪潮,
他们是无浪潮的精神教父
。他们不仅仅影响新浪潮,
他们是艺术自觉派系地下音乐的一面旗帜,是继地下丝绒之后最重要的地下潮流引领者
。
当然,从技术传承上,
他们明显继承自Silver Apples,而非地下丝绒。
如果不是他们,电子乐的先锋摇滚化、先锋摇滚的电子化这条路,恐怕就要比电子舞曲那条路慢一个时代了。
(题外话,要说被低估的乐队,我第一提名就是Silver Apples,第二提名就是Suicide)
然而,当时他们的演出经常不被观众接受,出了 CBGB,一演出就是骚乱。Alan Vega的技能之一,就是向观众吐口水........(羊驼既视感......)
把 Suicide 列为影响者的团包含了The Jesus and Mary Chain, The Sisters of Mercy, Joy Division/New Order, Soft Cell, Nick Cave, Erasure, Ministry, Nine Inch Nails, OMD, Pet Shop Boys,Tears for Fears, Radiohead, Spacemen 3, Depeche Mode, the Dead Kennedys, Sonic Youth, R.E.M., Devo, Ultravox, Massive Attack, Air, The Chemical Brothers, Daft Punk, Aphex Twin,The Kills,这个 list 是我删节过的,看看这份名单想想看他们的影响力。
Alan Vega的表演也是为人称道的点。
顺便吐槽一句,被the Contortions揍过的那位著名乐评人Robert Christgau,这张专辑给的是 C+,我觉得唯一说明的问题就是,RC 真的不懂另类摇滚,要么就是,他根本不重视这条线。
2016年7月,Alan Vega逝世,知乎上一个问题没混到。David Bowie 1月逝世,一片追思。
Richard Hell and the Voidoids发行首专Blank Generation
他们的吉他手的噪音演奏方式,对无浪潮一众影响很大。
各大纽约朋克团这一年几乎都发了首专。
在布鲁克林本地吉他手Rudolph Grey的召集下,Mars在75年就成立了。77年在 CBGB 第一次演出,演了20多场,78年在Max's Kansas City最后一场演出,之后解散。
很好很完美。
Rudolph Grey同时是个作家,就读于艺术设计学校和曼哈顿技术学院。这是他的假名,他的真名一直没有透露过。
后来大家基本认为 Mars 是这批 No Wave 里面最早的一个。
1978
本来要成为乐队,必须知道如何演奏乐器。 但是,请不要浪费时间来解决,No Wavers直接忽略这个问题。
我想我们都可以自由地将任何我们想要的东西融入到音乐中,称之为摇滚。 有一个方面说,'不! 我不会学习如何正常弹吉他,我会找到自己的方式来玩 - 他妈的传统!
朋克有三和弦,No Wave 们就是把烧火棍搞出声音来。
你听起来不会像这些乐队,如果你知道如何演奏。 你不能做这些电影,如果你知道如何拍。 这是真正独特的东西 - 这些东西是由真正有意识的人完成的,但他们的技术知识是原始的。 令人兴奋的是这两件事之间的矛盾和摩擦。
而且,世界上最有野心的一些艺术家在那里召开了会议,只是重塑艺术和音乐的语言,为自己拍摄一切,没有任何真正的财务报酬预期,就像一个巨大的实验室,我们都在重新创造一个艺术家和音乐家的意图。
当然,第一批朋克也有不少是艺术自觉的,Patti Smith 的主业是诗人,Talking Head 是视觉艺术家。
只不过他们开始签约主流了,变成 New Wave 了,就成了新一代们反对的对象。
我们看过CBGB的乐队已经签了字; 我们看到他们做了记录。 整个朋克和新浪潮的东西应该是不一样的,但我们看着他们只是变成同样的奇怪的事情。这绝对是一个厌恶 - 这个想法,他们加入了西装或坏家伙,或与建立。 有一种我们是艺术家的共识。 我们很高兴留在地下,不要参与这个职业主义的想法。
James Chance & The Contortions
DNA
Teenage Jesus and the Jerks